美国作曲家——科普兰

科普兰(A. Copland，1900-1990)，俄国犹太移民的美国作曲家，他在巴黎师从娜迪娅·布朗热，是一位精力充沛，富有创造力的音乐家，美国现代音乐领导人之一，。作曲家自认为“我的最佳创作之一”的《钢琴变奏曲》（1931年）却典型地反映了其早熟的现代抽象风格和简洁的表达方式。作品新鲜、独特的科普兰风味贯穿其全部创作，远比爵士乐更恰如其分地成为美国新兴经典音乐的标志。1936年他根据墨西哥流行曲调而创作的管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》（使用了拉美节奏）是他的成名作品。4首交响曲中目前经常演奏的是《第三交响曲》（1944—1946）。《钢琴协奏曲》，作于1926年，标题为《爵士乐协奏曲》，这首作品采用了爵士乐的语汇，是一首极具现代特色的协奏曲。科普兰的《单簧管协奏曲》，作于1947—1948年，为摇滚乐王班尼·古德曼（B.Goodman）而作。受库塞维茨基委约创作了《剧院音乐》、《钢琴协奏曲》、《第三交响曲》。

科普兰创作分期及代表作品
第一个时期（20世纪20-30年代）：作品体现了斯特拉文斯基的新古典主义音乐风格，同时也体现了对爵士乐的爱好，并引入其作品，主要有《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》、《舞蹈交响曲》、《交响颂歌》等。
第二个时期（20世纪30-50年代）：30年代中叶，他转向接受欧洲音乐，虽然有些作品还是显示出新古典主义风格，但更多的作品则运用美洲和美国的本土音乐，如歌剧《第二号飓风》，管弦乐《室外用的序曲》、《墨西哥沙龙》（成名作品），三部舞剧《小伙子比利》、《牧区竞技》、《阿帕拉契亚之春》（获普利策奖，其中采用了民间曲调），电影音乐《老鼠与人》、《我们的小镇》、《小红马》，其中《女继承人》的配乐获1948年奥斯卡奖，成为无数好莱坞西部片背景音乐的样板等。40年代后他又写了一些实验性作品，如《钢琴奏鸣曲》、《小提琴与钢琴奏鸣曲》、《第三交响曲》、《单簧管协奏曲》等。
第三个时期（20世纪50年代后）：他对勋伯格的序列音乐产生了兴趣，创作中不再运用民间音乐素材，而追求一种抽象的风格，主要作品有《钢琴与弦乐的四重奏》和《钢琴幻想曲》等

艺术成就
（1）他是第一位被国际公认为具有本土风格的美国作曲家，他的作品既具民族风格又有个人特征，充满了美洲风情和西部牛仔歌曲的浓郁韵味，是民族主义音乐风格的集中反映，如：《小伙子比利组曲》和《牧区竞技组曲》。
（2）致力于美国本土音乐的传播，举行讲座、举办美国新音乐音乐会、成立音乐出版社和美国作曲家联盟等，对美国青年作曲家产生了相当大的影响。
（3）他的作品中，旋律多大跳，节奏吸收了爵士乐及其他民间音乐的节奏特点；和声简朴，调式常建立在自然音阶之上，游离于大小调之间；管弦乐织体精细清晰；受马勒和斯特拉文斯基的影响，音乐风格倾向于抒情而富有诗意。

科普兰《阿帕拉契亚之春》

科普兰钢琴作品全集

科普兰《怎样欣赏音乐》

美国作曲家——格罗菲
格罗菲（Ferde Grofé，1892-1972），美国作曲家、指挥家。他因在1924年为格什温的《蓝色狂想曲》配器而一举成名。他对美国现代音乐的创立与发展作出了很大贡献。在创作风格上，他与另一位美国现代作曲家格什文相近，他们二人同为美国现代杰出的民族作曲家。
代表作品：
《百老汇之夜》、《大峡谷组曲》、《密西西比组曲》、《大都会》、《好莱坞组曲》、《加利福尼亚组曲》，
电影音乐《游唱歌手》等。

格罗非《大峡谷组曲》配器课的经典教材

第一乐章 “日出”

第二乐章 “五光十色的沙漠”

第三乐章 “山间小路 ”

第四乐章 “日落”

第五乐章 “大暴雨”

美国作曲家——罗伊·哈里斯
一个具有真正美国特质的、彻彻底底的美国人，他是引起过争论最多，而其作品也最频繁地被演出的多产的激进派作曲家。
代表作品：《第三交响曲》、《民歌》（七个乐章套曲）、《第五交响曲》
《人声》交响曲、《占领之歌》

哈里斯的小提琴协奏曲

新古典主义音乐
新古典主义音乐（Neo-classicism），又称“新巴罗克时期音乐”，是20世纪20年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。
直接起因：新古典主义音乐兴起于第一次世界大战和第二次世界大战之间的1920年，源于意大利作曲家布索尼发表的一封公开信《新的古典主义》，新古典主义音乐由此取意。
标志性作品：新古典主义音乐的标志性作品是斯特拉文斯基1920年创作的舞剧《浦契涅拉》，该作品成为新古典主义运动的开端，也使法国成为新古典主义运动的中心。

新古典主义音乐特征
新古典主义追求的是均衡、稳定、理性的音乐，反对后浪漫主义音乐中膨胀的主观意识和浓烈的个人情感表达，提出“返回巴赫”的主张，采用“音乐就是音乐”的绝对音乐形式，关注音乐中的技术和形式，而不是内容，以艺术形式代替情感表达。
从具体的表现形式上看，追求旋律、节奏的均衡对称，要求恢复库普兰、亨德尔、浦塞尔等巴罗克时期及早期古典主义，提倡清新规范的曲式结构，反对自由散漫的结构；提倡纯音乐，复兴浪漫主义时期之前的体裁形式（托卡塔、大协奏曲、赋格、恰空等），反对标题音乐；提倡小型化、室内化的乐队编制，反对庞大的乐队编制。但是，由于这个音乐流派常把巴赫等作曲家的音乐形式与20世纪新的音乐语言结合在一起，倾向于采用扩张调性、甚至无调性技法，和声复杂，常夹带20世纪特有的尖锐、新颖、不协和的音响，配器音色多变，因此并没有真正回到古典主义时期的功能调性系统中，没有真正地反映巴罗克时期的音乐本色。
所以，人们把这个复古的音乐流派称为“新古典主义音乐”，以区别于古典主义时期的音乐。
新古典主义音乐代表人物与作品
（1）[俄]斯特拉文斯基舞剧《浦契涅拉》、
        合唱与乐队作品《诗篇交响曲》。
（2）[德]欣德米特交响曲《画家马蒂斯》。
（3）[法]奥涅格诗唱剧《火刑堆上的贞德》。
（4）[法]米约音乐哑剧《屋顶上的公牛》。

斯特拉文斯基
第一阶段（至1920年前）：俄罗斯风格时期。这时的作品反映了他对俄罗斯古老习俗和宗教礼仪的兴趣以及里受里姆斯基 -科萨科夫音乐的影响，以三部舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》为代表。

第二个阶段（1920-1951）：新古典主义风格时期。这时的他身处瑞士和法国，反对浪漫主义宣泄情感的音乐，开始复古，作品形成了新古典主义风格。从1920年的《浦契涅拉》开始，到《众神领袖阿波罗》（1927-1928）、《小提琴协奏曲》（1931），最后以1951年的歌剧《浪子历程》结束这段时期的创作。

第三个阶段（1951-1971）：序列主义音乐时期。1952年受韦伯恩的影响，开始写十二音音乐，1956年又进入整体序列音乐的探寻。合唱《哀歌》（1958），《安魂赞美诗》（1966）是这个时期的代表作品。  
艺术成就
他的作品具有独特的音乐语言：节奏作为创作中最有价值的部分，突破了强弱规则交替的限制，呈现多样化、复杂化的状态；旋律常建立在一个音域狭窄的短小片断上，呈锯齿形，没有起伏，服从于音乐的整体需要；和声模糊，不采用三度叠置的结构；配器时，常寻找乐器的特殊音区和演奏法，偏爱管乐，不喜欢弦乐，因为弦乐的情感表达容易引起人们对浪漫主义音乐的联想，与他的创作原则不符。

舞剧《春之祭》
斯特拉文斯基1913年创作的舞剧音乐，是20世纪影响最大的作品。它描写了俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。
作品由两部分组成：第一部分是对大地的崇拜，在山冈上进行庄严肃穆的春祭活动；第二部分是祭献，一名少女在圣神的祭礼中奉献了自己的生命。

提到《春之祭》就一定要了解皮娜鲍什，皮娜鲍什的版本非常值得看。
皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被誉为“德国现代舞第一夫人”。2009年6月30日因癌症去世，终年68岁。