关于李斯特的众多舒伯特艺术歌曲改编曲俺需要补充几句：个人以为在某些层面，李斯特的改编一定层度上更加升华了原作的意境，成为令人爱不释手的钢琴音乐之诗曲！它们赋予了舒伯特原曲以凤凰涅磐一般的新生命，使得歌手因肉身局限（速度、气息、音域等诸方面）而难以达到的那一部分区间完全被释放了出来，这不仅不是对舒伯特“肆无忌惮”的“巧取豪夺”，而更加是美好的拔升和拓宽——因为一切都忠实地建基在舒伯特原曲的基础之上！

虽然李斯特大部分的舒伯特改编曲技巧都并非太难（少数如“魔王”等例外），难的是诠释者内在层面的给养、天份的灵气和诗意描写的尺度把握，音色、速度、表情、架构，无一不难！难则难矣，但我爱极了李斯特这些改编曲，这是李斯特非凡天分最可贵的体现！

《b小调奏鸣曲》小菜鸟俺有赫洛维兹、李赫特和布伦德尔三个版本，也学着念经兄比一比，品一品，自己YY一下子，嘻嘻。

Jorge Bolet，惭愧得紧，过去我从来没有在意过，待到李斯特这一层面了，回避不了，结果才发现这是一位不可多 ...
狗儿念经 发表于 2011-12-30 00:58

好文啊。念经兄写得很认真，也很辛苦。

Jorge Bolet，惭愧得紧，过去我从来没有在意过，待到李斯特这一层面了，回避不了，结果才发现这是一位不可多 ...
狗儿念经 发表于 2011-12-30 00:58

好文，念经 兄对Bolet的B小调怎么看？

好文啊。念经兄写得很认真，也很辛苦。
shinelb 发表于 2011-12-30 10:40

有感而发起来就轻松愉快，怕就怕没感觉硬上，俺享受呢，不辛苦。

好文，念经 兄对Bolet的B小调怎么看？
708300 发表于 2011-12-30 10:49

惭愧，bolet除了这DG包子之外，俺还没有呢，因此无从说起。
不过俺已经订了Decca日本限量首版Bolet套装，待拿到手欣赏过再来与兄等分享心得。

我以前鼓吹过bolet没人理我啊，还是老念的力量大。

我以前鼓吹过bolet没人理我啊，还是老念的力量大。
alma 发表于 2011-12-30 16:43

不是吧。。。那张Bolet Rediscovery RCA的你不早就在我家听过了嘛！

好帖！后排旁听ing

有疑问请教一下，《旅游岁月》是不是《瑞士9首》、《意大利10首》和《第三年6首》，一共25首？

有疑问请教一下，《旅游岁月》是不是《瑞士9首》、《意大利10首》和《第三年6首》，一共25首？
中庸无为 发表于 2012-1-1 11:05

《旅游岁月》全本26首：瑞士9首，意大利10首（本来只有7首，后来作曲家补遗“威尼斯、那坡里三首”，总计10首），最后的第三年7首。

按顺序来，俺似乎该说说李斯特的诸多改编曲了，李斯特这一部分作品的数量远远超过了他自己的原创作品。如果说李斯特极大的挖掘了钢琴的表现力，将其表现手段全方位推进到了一个全新的高度，从而对20世纪的钢琴演奏产生了极大的不可估量的影响力，并由此最终使得钢琴毫无意义的登上乐器之王的宝座。那么，李斯特这一部分改编曲必须要记上可谓居功至伟的一笔！别的不说，单单是他的大量歌剧改编曲至少就在钢琴上成就了管弦乐般斑斓壮阔的色彩以及和声等诸环节的移植，准确的说，也许应该叫翻译：只有如李斯特这般拥有几乎无所不能，天马行空的卓越钢琴驾驭技巧，再加上一颗优异的作曲家大脑，两者合一，才能在其极为开放的视野中酿出果实。

抛开众多的文本叙事资料，实实在在地听，才能体会李斯特所赋予钢琴的表现手段真正意味着什么。应该说，李斯特在这样逆向的“翻译”中所表先出来的天才性是大于其本身在管弦乐上的创造力的。事实上，李斯特的众多管弦乐作品配器都是由其助手拉夫代劳或进行后期编定的，在某种意义上（撇开其异常繁忙地介入音乐生活的几乎所有领域而无暇抽身的因素），这至少证明李斯特缺乏如瓦格纳一般的坚强意志力和超级自信心（瓦格纳的钢琴水准与李斯特相较如同大猩猩与人类智力一般的差距）。但即使如此，他毕竟拥有一颗优异的作曲家大脑，在驾驭管弦乐配器手段上虽不如在钢琴上那般能任意驰骋，但却深谙钢琴和管弦乐之间“任督二脉”的关系以及脉络。正是如此这般的一个李斯特，其所改编的众多歌剧片段也才具有极高的说服力和一点也不逊色于管弦乐本身的表现力。但与此同时，李斯特改编曲也给所有的诠释者带来了极大的挑战性——如何在钢琴上去挖掘作品本身所蕴含的管弦乐一般的表现力及色彩？我手上目前仅有的比较完整的资料就只有DG大包子里阿劳所演绎的威尔第改编曲，以及巴伦波音演绎的瓦格纳改编曲，视野虽狭窄了些，但两位无疑都是重量级的李斯特诠释者，应该具有相当的参照性。

首先，威尔第改编曲包括了诸如《弄臣音乐会释义曲》、《游吟诗人中的“求主垂玲”释义曲》、《恩纳尼主题音乐会释义曲》、《唐.卡洛斯的欢庆与葬礼进行曲合唱》等，洋洋大观。阿劳的演绎一如既往地带着其标志性一般浓厚的色调：全局结构稳健，左手低音声部沉稳厚重，建筑感坚实可靠；乐感端庄堂正而不乏快速音群之利落，可贵的是触键实在，颗粒清晰饱满，一展其扎实的技术根基；情绪起伏适度，含蓄，悲剧性段落的刻画令人印象深刻。但是，隐隐的，个人感觉似乎有些缺点什么？可一时半会儿却说不出来个所以然，通篇听上去，阿劳的“歌剧”中似乎只有“合唱”，没有“咏叹调”？。。。。。

待到听巴伦的瓦格纳改编曲，其旨趣与阿劳的完全大相径庭：巴伦的结构看似不如阿劳那般稳健坚实，但却起伏有致，表情微妙；旋律线条细腻婉转，抑扬顿挫，流畅自如；情绪舒展，幅度宽广，声部层次相当平衡；速度张弛自由，生动传神，呼吸吐纳舒缓写意；音色拿捏到位，一如瓦格纳丝绸般弦乐的美感。整体上，巴伦的诠释具有优秀的歌唱性，虽不如阿劳般雄伟，却与瓦格纳旋律无与伦比的抒情性高度统一！转念一想，不奇怪！巴伦不仅是优秀的钢琴家，其优秀的指挥天赋更使其在李斯特此类改编曲上占据了不可多得的先机优势，更何况他还是一位非常优秀的瓦格纳歌剧指挥，对瓦格纳作品的内在机理了如指掌！这也就难怪巴伦指下的瓦格纳/李斯特歌剧改编曲能具有如此的表现力和说服力了！

回头再来看阿劳，我那说不出来的所以然似乎也就迎刃而解了：阿劳这里只有李斯特，没有威尔第（反倒让我有那么一点点想起贝多芬来），一味地追求低音声部的厚重扎实从而削弱了整体的平衡，表情也就稍嫌呆板了那么一点点，因此也就没了咏叹调——简单点说，多少缺乏了歌唱性。可以安慰的是，阿劳的录音很优秀，即使是环保装的大包子，也堪称钢琴录音的典范级，泛音涟涟，丰润饱满。


这张里面包含了几乎跟DG包子中一样的阿劳的威尔第/李斯特改编曲


巴伦波音的瓦格纳/李斯特改编曲