122.帕尔曼的德伏夏克小提琴协奏曲，很好地表现了这首作品的狂想曲特色。

123.大卫.奥伊斯特拉赫的德伏夏克小提琴协奏曲，经典版本。

124.最值得收藏的米尔斯坦唱片，包括德伏夏克的小提琴协奏曲。

德伏夏克这首钢琴协奏曲，OP33作于1876年，是比较早期的作品。这部作品曾与他的二重奏一起，在当时获奥地利国家奖。虽然，这首钢协不如大协那样出名，但同样不容忽视。如果你听到这首钢协的第一乐章，当弦乐队如潮水般涌出，而钢琴则在浪峰间翻滚歌唱，你会惊讶于这部作品竟是如此激情澎湃，钢琴又是那样意气风发，很遗憾我没有小克里伯与李赫特的版本，席夫与多南伊也很出色。席夫弹得神情昂扬潇洒，但却并不滥情，他们对乐曲有极为冷静的思索和理解。

125.德伏夏克钢琴协奏曲：

126.《美国》四重奏：

127.非常好的一张唱片，大家都有了吗？

情迷德沃夏克[原创]

作者：小歌MM（基点版主）

喜欢德沃夏克，源自杜普蕾演奏的德大协；喜欢杜普蕾，源于其精彩而传奇的一生------这是多愁善感的女人的通病。德大协听多了，便对能写出如此动人乐章的作曲家好奇起来。
我听古典的入门功课不是“听”，而是“看”，或许是对文字敏感的缘故，又或许整天在“思想性”、“创作意念和动力”等语言环境中浸淫，我一直坚持只有先了解音乐人，才能彻底了解其音乐的原则。在听“德九”、“第十二弦乐四重奏”、“水妖”、“小协”等作品时，我对德沃夏克，已有一部分的了解。
有位乐评人说过：德沃夏克是两位最正常的古典音乐家之一，另一位是李斯特。看到这句话我一下子就明白过来，正是，我爱德沃夏克，就是爱他的“正常”。他证明了并不是非要一生悲伤和潦倒，才能创作好作品。我知道这个理由会让很多音乐爱好者，特别是从事艺术工作的音乐爱好者嗤之以鼻。但确实如此，“正常”并不表示没才气和创造性弱，更不表示妥协，它恰好诠释了“生活”和“艺术”的真意：艺术，归根究底，是为生活而存在！
德沃夏克响誉欧洲，成名于《斯拉夫舞曲》。这八支有《匈牙利舞曲》影子的波西米亚民间曲调浸润着深深的捷克民族色彩。他出版的第一部音乐作品集选择的也是《斯拉夫舞曲》。德沃夏克的音乐始终保持着强烈的民族传统，据说曾有人说过这样一句话：他甚至对上帝说话也只用捷克语。假如说德沃夏克成名是靠卖弄他的爱国情怀，那么，这种卖弄能坚持一辈子，也是一件值得赞誉的事了。

他确实是一个很念旧的人。没有如此浓重和深刻的感情，他不会写出像《自新大陆》中那么动人的旋律，那么的柔肠绕指，刻骨铭心。这部交响曲是德沃夏克在美国停留期间，对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。曲中有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现。因此当德沃夏克的一名学生斐雪把第二乐章改编成一首独唱曲《回家去》而风靡美国时，被人误以为这首唱曲真的是美国民歌。而德沃夏克也因此曾负上“抄袭”的罪名。朋友引导我听德九时，我一直认为此曲是为歌颂新生活，歌颂美国而作。但从第二乐章开始，就开始萦绕着深切的忧郁的热切的思乡情感。后来我终于明白，并用写作方式来解释：美国是明线，捷克是暗线，就算身在新大陆，依旧忘不了家乡。同样是思家，与kenny.G的《回家》不一样，《回家》是没有根的找家的渴望，德九则是一种温暖而实实在在的感觉。

第十二弦乐四重奏又名《美国》和《黑人》，是德沃夏克室内乐作品中演奏率最广为留传的一首。它是德九的孪生兄弟，同是德沃夏克在美国当音乐学院院长时的作品。假如说《美国》第一乐章是由奏鸣曲式的不太快的快板带出来自新生活的喜悦、期待和赞美；那么第二乐章即转入慢板，略带伤感的抒情，像极德九第二乐章的忧郁的情思，仿佛情人在远方，祈求异乡的云朵能给她带去我的思念。
也许是《自新大陆交响曲》和《b小调大提琴协奏曲》锋芒太露的原因，使人们忽略了德沃夏克很多其他优秀作品。像《a小调小提琴协奏曲》。有个发烧友介绍小协，说“不比大协差”。在没得到这张碟之前，我便迫不及待地上网搜索MP3过过耳瘾。由于是网上聆听，不敢妄自于音质和录音等作出评介。和他以往的作品一样，作品中充满了浓郁的民族旋律，第一主题为优美的布拉格风格，第二主题则为热情的吉普赛风格，情深悠扬而质朴无华。在演奏方面它不似《流浪者》般须有太多的技巧，真正是以旋律来感动人。《a小调小提琴协奏曲》是德沃夏克在创作旺季中的作品，同期完成的还有著名的《第八交响乐》，即后来被称为《英吉利交响乐》的作品。
有人说，德沃夏克为小提琴写了不算好的作品，而为大提琴贡献了他最好的音乐。那么《b小调大提琴协奏曲》即是其中代表。在创作大协时，德沃夏克的妻姐去世，而她，正是他深爱着的初恋情人。因此在大协中，流连于悲伤的影子随处可见。而德大协的杜普蕾版之所以扬名，我想也因此有关。杜普蕾在录制此曲时，正是身患绝症。但另人惊诧的是，即使如此，杜普蕾演奏的大协中却没有死亡或绝望的气息。就算是最为悲怆的柔板，大提琴慷慨悲泣，管弦乐柔情安抚，不止是乐器之间的对话，更是生命之间的控诉！
德沃夏克的作品看不到花巧的影子，而是给人或轻快的，或悲伤的踏实。或许这与他身世有关。确实，他与其他大师不一样的地方，除了其突出的民族风格外，更是他顺畅的一生。我常常思考，创作的灵感是否真的必须有无限的痛苦和挫折才能激发起来？从德沃夏克身上我为自己解释了答案，其实生活处处能够给予你灵感，就看你是否用心思去捕捉。我也常常思考，什么是好的作品？我在德沃夏克身上也找到了答案：震憾力和冲击力无疑是重要的，但能给予对方享受和领悟的，才是人们真正想要的。人生，何必需要痛苦！
我的生活拒绝痛苦和另类，我只需要正常和有序，我要的只是享受和快乐。因此我热爱德沃夏克，因为他的“正常”。

一首萦绕心头不散的：第十二弦乐四重奏《美国》

作者：老鬼（基点版主）

岁月如歌，歌如岁月，每一曲都是岁月和心灵的交织。细细聆听，不经意间曾流淌过你我的岁月长河，流水潺潺，当你听到它永远不会忘记时，你又怎能不用一生来把它珍藏。我也曾经听过许多难以忘怀的曲子。可是梦中的曲子还是这首德沃夏克《第十二弦乐四重奏》。我在听这首曲子中，岁月也流走了我长长的时光；中年似乎是在这首曲子的陪伴下度过的。它在我脑子里冲刷出了深深的烙记。只要这曲子一想起，我就会情不自禁地被感动，而且每次聆听都会有新的发现。这就是音乐的奥妙......


《美国》是1893年德沃夏克全家在斯皮威尔度假时写的，他写完了这部作品，而且感觉颇佳。它采用了早期美国黑人音乐的一些动人而且非常迷人的节奏。德沃夏克写作这部作品时，怀有极深的乡愁，一直挂念着波希米亚和他留在祖国的孩子们。 首乐章：充满着妙不可言的平静、满足的感觉—就像有人说的“仿佛黄昏时坐在湖边”。乐章充满迷人的曲调，灵巧的节奏和丰富的随想式音乐，一下子就能抓住你的心。他的音乐是可以入画的，很形象，生动。太深的情感，无法用语言来表述；只能通过聆听，你才真正感觉到什么叫做平静；幽幽的如怨如慕，一颗心都在被融化在浓情万缕里。世间最平静的美是泉溪潭湖，美得使人不忍离去。世间赞颂最多的美是风花雪夜，美的使人无法留住。有人说：“古典音乐一直是精英文化，它以崇高的方式描绘神性，描绘人性和大自然。如果你不懂得高贵，当然就不懂古典音乐。

月色象一张柔曼的轻纱，轻轻地罩着夜色，给大地披上了一层梦幻的银装，也轻轻地抚摸着我那一片寂寞惆怅的心情。接下来的慢乐章巧妙地将一种节拍贯穿其中，并由大提琴奏出。这与惆怅的旋律取得了平衡，并极大地丰富了整个作品。乡愁的感觉油然而生，乡愁是在老一辈子发黄的书信里，是在被损的老照片里，是在蒙满灰尘的旧唱片里，是在对故乡亲人的无穷思念中，还需要什么理由吗？，我会在脑海里依稀浮现出马思聪《思乡曲》我不知道为什么首先能打动我的心，都是轻轻吟唱的旋律，然后才是闭着眼睛从音乐中慢慢浮现的场景，人的心真是弱，弱到听一首曲子眼泪有时竟然悄悄落下......人生三难题：思，相思，单想思。在我的眼里乡愁一直是淡淡的，就像故乡村落里黄昏的轻烟，门前潺潺的小河。这首刻画乡愁的慢乐章，弦乐拉出来的轻灵，优雅，朴素的旋律，把所有的怀乡思亲的激烈感情矜持地掩藏在他的内心。每次远行，我都愿意靠火车和汽车的窗口，那雾蒙缭绕的村落，白云覆盖的城镇，蜿蜒曲折的河流，郁郁苍苍的山脉，这就是我们美丽的国土，全身便涌起一股想拥抱亲吻这片土地的冲动。“一条大河波浪宽 ，风吹稻花香两岸”，我总是百感交集，神情默然。

最后两个乐章极快地建立在简短的幕间曲上，如鸟鸣一般。最后充满活力地引向了生气勃勃的、迷人结尾，呼应着中间乐段如教堂赞歌的音乐，然后进入了一个积极、轻快的结束。这个国家能真正打动他的，可能就是美丽而洋溢着生机的黑人音乐，对于美国民族乐派应以什么为基点也有了鲜明的想法。作为一位优秀的浪漫主义者，他坚信：伟大的音乐艺术一定是像植物那样地从本国民间音乐的肥沃土壤中成长起来的。