欣德米特
欣德米特（ Paul Hindemith, 1895-1963），美籍德国作曲家、指挥家、中提琴家、音乐理论家和教师。他是一位多才多艺的音乐家，精通多种乐器；也是一位多产的作曲家，尝试各种手法进行创作，其中最出众的是他的新古典主义音乐作品，他本人也是德国新古典主义音乐的代表作曲家之一。

创作分期及代表作品
（1）第一阶段（1918-1923），晚期浪漫主义和表现主义音乐时期。同时也受到当时其他创作手法的影响，探索各种风格的创作，主要作品有第一至第四首《弦乐四重奏》、第一首《室内乐队曲》等。
（2）第二阶段（约1923-1933），新古典主义时期。受“返回到巴赫”运动的影响，并应和“法国六人团”的新古典主义音乐风格。主要作品有《E大调小提琴奏鸣曲》、《乐队协奏曲》、第一至第七首《室内乐队曲》、歌剧《当天新闻》等。
（3）第三阶段（1934-1963），以新古典主义时期风格为主。从严格意义上说，这个时期的作品有多重性，很难严格分类，但有一种明确的倾向表现在他音乐观念的转变期，他认为音乐应该消除作曲家与听众之间的隔阂，要织体清晰，调性明确稳定，具有抒情性，这种风格反映出回归古典主义音乐的主要倾向，以著名交响曲《画家马蒂斯》（由歌剧改编）和钢琴曲《调性游戏》为代表。

法国“六人团”（Les Six）
“六人团”的由来
在1917年以后的法国，有六位青年音乐家经常以“新青年”的名义在一起举行音乐会，他们希望法国的音乐走一条明快、活泼、简朴的新路。1920年法国音乐评论家亨利·科莱写了一篇题为《俄国的“五人团”与法国的“六人团”》的文章，其中 “六人团”的提法引起了人们的共识，并由此流传开来，这六人是奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克和泰莱菲雷。这就是“六人团”的由来，不过他们作为一个团体的时间不长，由于志向和美学趣味上的差异，不到三年就分道扬镳了。

“三人团”的由来
“三人团”是在“六人团”的基础上演变而来的。几年后，“六人团”的六人发展各不相同：迪雷不久就放弃了音乐，回到农村；泰莱菲蕾也没有什么有价值的作品再出现了；奥里克的兴趣转向了电影创作。
最后，留下米约、奥涅格和普朗克三人，他们成为20世纪法国音乐界的代表人物，史学中又把他们称为法国“三人团”。

青年法兰西小组
1936年梅西安与若利伟（André Jolivet）、丹尼尔—勒叙尔和波德里耶组成的“青年法兰西”。“青年法兰西”的成立借以对抗当时盛行于巴黎，由普朗克、米约、奥乃格等“六人组”作曲家所代表的轻浮、琐屑以及新古典“理智主义”趣味的音乐创作风气。，“青年法兰西”反对新古典主义“返回巴赫”的抽象化倾向，而追求“在人自身里赋予音乐以新的血肉生命“，也就是重新赋予音乐以人性内涵、回归人的情感需求。而在“青年法兰西”中，梅西安与若利伟常能互相鼓励，梅西安完成《我的音乐语言技巧》一书，很大程度来自若利伟的鼓励。若利伟出版乐谱《玛纳》，也请梅西安作序。
若利伟的音乐作品和写作风格都十分多样。他是一位大胆革新的作曲家，喜欢采用无调性和各种东方调式创作，运用新奇的和声和音色，创造出独特的音响效果。他特别擅长为管乐器写作，同时也为马特诺电子琴创作了许多作品。总的来说，他的成就虽然不及梅西安，但仍然是一位颇具可听性的作曲家。
若利伟（André Jolivet）第二小号协奏曲和为小号弦乐和钢琴写的协奏曲。

米约
米约（Darius Milhaud, 1892-1974），法国作曲家、钢琴家，1920年成为“六人团”成员。他的音乐风格具有多样性，总体上倾向于抒情风格；旋律常采用类似流行音乐的简单纯朴的音调；节奏一般很规整，常常带有强烈的切分音，与南美民间音乐有关；和声具有多重叠性；多调性是他的音乐最显著特点之一。代表作品：管弦乐《屋顶上的公牛》、《巴西的乡愁》，舞剧《世界的创造》等。
双钢琴《胆小鬼》估计是米约最通俗的作品之一。

奥涅格《太平洋231》（Pacific 231）
奥涅格于1924年创作的管弦乐作品。
作品表现了对“太平洋231”从静态到启动时噪音的简单模仿，以及运行中逐渐加速奔驰，再到停车的一系列机械运动过程。音乐中快速变换节拍、节奏，充分发挥和声的不协和因素以及浑厚的配器手法，使音乐富有感染力和时代感。该作品是新古典主义音乐的重要作品，也是20世纪音乐的代表作品之一。

萨蒂
萨蒂（E.Satie，1866-1925），法国作曲家，对法国“六人团”产生了重要影响。
代表作品
钢琴曲《裸体舞曲3首》、《3首萨拉班德》，交响戏剧《苏格拉底》，舞剧《游行》、《弦技表演》和《松弛》等。
艺术成就
（1）20世纪初，他引导当时的法国作曲家摆脱瓦格纳音乐的影响，对法国“六人团”的形成起了重要作用。
（2）强调简练的音乐风格，旋律简单，以和声不解决为主要特征，《裸体舞曲》中不用小节线的手法预示了后来许多新音乐的创作方式。

乔治·克拉姆
克拉姆（G.Crumb，1929-），美国作曲家。
2、代表作品
（1）“夜乐”系列、“回声”系列、“牧歌”系列。
（2）《死亡的歌曲、持续低音和副歌》、《鲸鱼之歌》、《远古童声》。
（3）扩声钢琴作品《大宇宙》（系列）等。
对新音色和音响不断追求 美国新音乐和音乐神秘主义代表人物
克拉姆艺术贡献
（1）克拉姆是美国新音乐在音色和音乐神秘主义两方面的主要代表，是先驱者艾夫斯的全面继承者。他一生创作的突出贡献在于对新音色和音响的不断探索，并取得举世公认的成功。
（2）他十分注重音乐的外部形式，如体裁、演出、结构、记谱法等。其绝大多数作品属于“新室内乐”和“新人声主义”(the new vocalism)特征，强调个体的“音色特质”和各声部间的“音色分离”；在记谱法上，创造性地使用十字性、单圆形等“造型性”的新谱式；曲式结构上，常见多乐章或多段落的组合形式，整体结构拱形对称。作品中音高语言简练、经济而集中，节奏语言具有“反律动”、“半偶然”的新音乐风格。
《大宇宙》乐谱和LP

《大宇宙》乐谱

亨策主要作品及其艺术成就
亨策（Hans Werner Henze, 1926-），德国作曲家。
代表作品
（1）歌剧：《牡鹿王》、《洪堡王子》、《情侣悲歌》、《酒神的信女》。
（2）交响乐：9部交响曲。
（3）管弦乐：组曲《丑角》、《马拉托纳之舞》。
（4）清唱剧：《快速护航舰“迈杜萨”号的救生筏》。
（5）芭蕾舞剧：《迷宫》、《白痴》、《水神》等。
（1）在歌剧音乐的创作上成绩卓著，共写了14部歌剧，是理查施特劳斯之后最伟大的德国歌剧作曲家，堪与英国的布里顿媲美。
（2）亨策的作品风格多样，有时在一个作品中结合运用19世纪欧洲传统调性手法和无调性、多调性手法。早期作品创作的主要特征是抒情而富有音色美，具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。60年代起，许多作品开始宣传“世界革命”，表现出强烈的政治倾向，具有公开的宣传性；采用更多的现代手法，如非歌唱的新人声表现手法、念唱音调、非传统乐器编配等，音乐风格变得刚毅、粗涩，缺少悦耳的抒情性。

噪音音乐
噪音音乐（music of noise）是由振动无规律的噪音构成的音乐。1913年后，噪音音乐开始流行，1918年消失而被其它音乐流派取代。
噪音音乐也被称为未来主义音乐。未来主义（futurism）一词是1909年由意大利作家马里奈蒂提出的，他认为工业技术的新时代必须发展一种与之相适应的全新艺术观念。后来意大利作曲家普拉泰拉(F.Pratella,1880-1955)在他的文章《未来的音乐》（Muisca Futurista）（1912）中提出用音乐模仿机器、汽车、飞机、战争等发出的声音，这种观念随即在创作中得以实现。噪音音乐也被称为未来主义音乐。未来主义（futurism）一词是1909年由意大利作家马里奈蒂提出的，他认为工业技术的新时代必须发展一种与之相适应的全新艺术观念。后来意大利作曲家普拉泰拉(F.Pratella,1880-1955)在他的文章《未来的音乐》（Muisca Futurista）（1912）中提出用音乐模仿机器、汽车、飞机、战争等发出的声音，这种观念随即在创作中得以实现。  
而画家卢梭洛(L.Russolo,1885-1947)在1913年的《噪音的艺术》一文中，宣称要更大胆地与一切传统音乐决裂。在巴黎，他发明了被称为“噪音发生器”的乐器，并把自然界的噪声分成六类，使它们成为音响材料的来源。他创作的《大城市的苏醒》、《汽车与飞机相遇》是最初噪音音乐的代表作，于1921年在巴黎演出，引起争议。
虽然这种音乐形式在一战后中断了发展，但它却影响了后来不少作曲家的创作观念，法国作曲家瓦雷兹就是其中的代表。