在另一个展厅我们见到了一些比较熟悉的表现主义的作品。


这张是人们熟悉的柯勒惠支的自画像

贝克曼是表现主义代表人物，过去看印刷品觉得原色用的很多，实际上灰色用的很漂亮

多特蒙德博物馆收藏的现代艺术品和慕尼黑现代艺术馆的藏品在表现形式上是完全不同的，写实性的造型与色彩的运用不再显得那么重要，画家对事物的主观感受被上升到了一个新的高度，表达的形式也更为直接与浓烈。

我们继续看下这些现代博物馆的藏品。

从作品的风格演变可以看出艺术发展的一些轨迹

在这里收藏着不同风格的装置艺术品。


在这件装置作品中已经把更多的“手段”融合在作品中，流动的水滴与音响设备相结合，让点点下滴而平时根本不为人们所注意的水声的美妙得到展现。





这件装置作品与音乐有着某种深刻的联系，潜藏着某一种对音乐反叛的精神。



平面与立体的组合。

这组作品相对抽象。

冷抽象表现了色块本身的美。

这张作品具有一种制作之美，为观众留下一定的想象空间。

平凡“材料”的运用，告诉人们需要有一双随时发现美的眼睛。

与其绘制还不如直接的运用，由板材组成的画面取代了画家的技艺。

用钢钉“绘”制的曲线，想告诉人们什么……

观众进入作品之中，成为作品的一个部分，在“运动”的过程中产生的声响与灯光的组合在作品的构成中会带给每个人不同的感受，被唤醒的人们的心理意识被作为作品的一个重要组成部分......

多特蒙德现代博物馆是一座“老房子”也是一座地标性的建筑，从它的顶层可以俯瞰多特蒙德市的全貌，实际上这座建筑并不很高，能够成为俯视全市的景点，也得益于多特蒙德并没有很多“高楼大厦”。

回到波鸿，连续两个晚上在沃克尔的后花园就餐，完全和老朋友聚会一样，在谈谈笑笑之间，沃克尔的烧烤送到了每个人的盘子里，香槟酒大大小小喝了六七瓶。














畅饮之余，沃克尔怀抱吉他展开了歌喉。



爱因斯坦工程师吹起了萨克斯。



沃克尔的公子挥舞起胳膊，激动人心的打击乐响起。

从多特蒙德回来之后第二天我们才到厂里参观，爱因斯坦的厂区在一个文化产业园内，这里有各种音乐与其他艺术的工作室。2016年我们来的时候，波鸿交响乐团还在这里，今年我们听说有了新的“地址”，但一墙之隔的“门头”还留在这里。

我们在爱因斯坦厂里见到的一些工作人员，都是一些有相当资历的“老人”，与爱因斯坦一起成长，每个人都具有丰富的工作经验与专业知识，不但熟悉工程的每一个步骤，还能够从元器件的选择到成品，独立的完成，每个人都是专家级的电器工程师。


爱因斯坦的工作时间是弹性的，每天只需要工作一定的时间，什么时候上下班可以自己掌握，当然这也要视产量而定，是否需要加班也由工作人员自己决定。

爱因斯坦每台机器都要经过这些这些设备的严格测试。