Piatigorsky\霍洛维茨\米尔斯坦没有留下录音真是遗憾，不过还好有霍洛维茨\米尔斯坦的合作录音可听

霍米的录音好像在国家图书馆档案中有发行过啊。

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RCA也发行过，勃拉姆斯第三小奏
   

哪里是吹捧，兄台的译笔行文流畅，达意准确，非是一般英文专业翻译所可比拟的。近年来，在音乐专著的翻译方面，国内开始由海归的专业音乐人士注重这方面的工作，逐渐打开了局面。好的译作，可以让人读起来润玉流觞般的沉浸其中。读兄台的译作，确实远比自己“啃”说明书来得收获丰腴啊。这篇译作，已经收藏了。不多见的佳作嘛！

他的音色有好几个层面，而一些著名的演奏家只掌握单方面的手腕揉弦产生甜美音色的技巧。他的音色可以是激情的，但绝不至过分妖艳。它的质感最恰当的形容是“银色的（slivery）”，其穿透力是超一流的，它具有非凡的质感和坚实度，却又不锋芒毕露。他的音调相对海菲茨的精准而言富于变化。
广陵散 发表于 2011-8-31 08:22

这一段对米尔斯坦演奏艺术的表述确实是精准无比。米尔斯坦的揉弦从不露于形色之间，他的揉弦和西盖第、梅纽因一样属于老旧一派。他的揉弦不为揉弦而揉弦，不为音色而揉弦，他的揉弦高度为音乐的表达而服务。这在这套唱片中的布鲁赫g小调协奏曲中表露无遗，米尔斯坦的歌唱感情浓烈到倾国倾城，但没有让人醉到不能自拔。这种形神高度统一的演奏技术和艺术，是极高境界的。确实，很多时候，我们在听海菲兹的演奏时，会有一种拒人千里之外的距离感，虽然海菲兹对音乐有高度的精神层面的约束力，但这种雕塑感的约束力，使得理解他的艺术感染力来说，会有亲和力下降的问题。米尔斯坦不同于另外一些以演奏音色富于变化、歌唱性好著称的小提琴家，他坚守古典主义的原则，演奏为音乐服务，不为娱乐服务，欣赏他的演奏可以有一种超凡入圣的洗尽铅华的质朴的美。

再次感谢广陵散兄精彩非凡的译作。再次隆重推荐这套难得一见的录音。

广陵兄好译文，让我这个老米的崇拜者更进一步的了解大师唱片以外的一些事.获益良多!
翻译是件苦差事，要达到精准流畅更难。

Piatigorsky\霍洛维茨\米尔斯坦没有留下录音真是遗憾，不过还好有霍洛维茨\米尔斯坦的合作录音可听
haskil 发表于 2011-8-30 17:16

确实如此，Roth先生的文章也是这样表述的，我翻得不够精确（已改）。
文章后面有Milstan室内乐录音的详述，其中有提到霍米\霍皮的合作录音。

（续前）

    米尔斯坦是20世纪杰出的大师中最为低调的人物之一。然而，在过去的50年中，大多评论家一直将其归于最重要的小提琴家之列。他演奏中散发的纯粹的艺术光辉一直伴随着他，不受任何来自社会、政治或慈善活动丑闻的影响，而这些曾牵涉了好些他的名人同事。

    如同极少数杰出的小提琴家一样，他的音色有好几个层面，而一些著名的演奏家只掌握单方面的手腕揉弦产生甜美音色的技巧。他的音色可以是激情的，但绝不至过分妖艳。它的质感最恰当的形容是“银色的（slivery）”，其穿透力是超一流的，它具有非凡的质感和坚实度，却又不锋芒毕露。他的音调相对海菲茨的精准而言富于变化。

    米尔斯坦的揉弦属于“古典派”。他揉弦的范围从无揉弦到一种甜美抒情的“中等”程度揉弦，再到一种快速、激烈、精心编织的揉弦，这种揉弦方式需要用手指最上面的关节发挥主要作用。他使用揉弦的目的是“增色”而不是为了取悦耳朵，事实上在他演奏热情“点燃”后，为使其演奏高潮更加激烈，他经常吝用揉弦。揉弦的使用也有其负面效应，如在一些相对晦涩、抑制抒情的段落中。在米尔斯坦的演奏生涯中，他经常在采用在音符开始时候不带揉弦，而在音符中间进行揉弦的方法来表现自己特殊的揉弦风格。但在他晚年，这种风格在很大程度上被消除了。虽然米尔斯坦经常将非揉弦音符改变为揉弦，但不同于近二三十年的小提琴家普遍盛行的方法，他不倾向运用“热烈和冰冷”的揉弦，来增强或削弱在单个歌唱性的段落。

    米尔斯坦的演奏包含各种情绪。他可以进行圣洁的吟诵，超然而冷静，又可以激发巨大的热情。他的艺术精神始终年轻，正如他本人的气场一样。或许他表演的主要特征是他精神的强度。他的演奏被一种强迫的动力点燃，濒临狂野的边缘。相反地，这并不反映其诗意想象力的特殊强度。线条的纯净和品味的细微，超过了典雅精致，是他艺术重要的特质。一个简单、短小的作品便能同时反映粗砺和谦逊的风格。

  米尔斯坦的演绎注重感情又井然规整，不至于过分沉溺。他规避奔放外露的情感宣泄，即使在他表现狂放的情绪时，也不是毫无节制。他习惯使用细微、平和的滑音，和位置的变化来表现不同的情绪，但在程度上没有Ysaye, 克莱斯勒，海菲茨、梅纽因，甚至大卫.奥依斯特拉赫显著。

    米尔斯坦的双手在物理结构上没有任何特别之处，它们特别柔软灵活。双手之间的协调程度惊人，这不仅对于快速段落的速度和清晰度，而且对于其平滑和流畅都有影响。人们或许在梅纽因、斯特恩或Ricci的某个音乐会上听到远低于其最高水平的演奏，但这在米尔斯坦身上极少发生。一个米尔斯坦“现场”演奏会几乎总会成为一个令人难忘的事件。虽然他的许多录音是出类拔萃的，然而米尔斯坦充满热情的活力、逼迫力和推进力在他演奏会上有更好的表现。正如海菲茨一样，米尔斯坦的观众，本能地感觉演奏家有者完全的控制力。因此他们会彻底放松，完全沉浸于音乐之中。他的器乐控制力是惊人的；他对乐器有着万花筒般广博的知识。

    米尔斯坦说：“肩膀对在（弓）音色的平衡中起着重要的作用。我反对过多的手腕和前臂动作。大多时间我使用极少的手腕动作。我总是用肩部而不是手腕了调整弓位。”这种多少有些非正统的肩部应用方法可以被清楚地观察到；他也不使用肩垫。

    一般认为掌握良好的连顿弓（staccato）法是不必要的。一个事业有成的小提琴家可以从来没有使用过连顿弓。米尔斯坦便是一个活生生的例子。尽管他双手有着惊人的技术，但显然他并不掌握可靠的连顿弓技术。他选择不在公开场合使用这种技术。即使是在圣桑的 “引子和幻想回旋曲”（introduction and rondo capricciso）的中幻想回旋曲首段部分的音阶，传统上是用连顿弓法演奏，而米尔斯坦将其改为击跳弓（spiccato）。似乎是对他连顿弓法缺失的补偿，米尔斯坦的击跳弓技术清晰的发音，极强的控制力令人瞠目结舌。在狂暴的段落中，米尔斯坦显示了他无人可敌的爆炸性而又水晶般清澈的弓法。

    已故著名小提琴家William Primrose, 在他Walk on the North Side （1978）一书中谈到米尔斯坦：
       “一旦他开始演奏（私下）便不能停下，我非常高兴能在场。。。他有小提琴演奏广博的实用知识，我希望他能考虑常规教学。。。众所周知在我撰写此书时，他已经成为最有成就的小提琴教师之一。。。他相信运用常识达到对事物的认知，反对将事物神秘化。”

（待续）

这一段对米尔斯坦演奏艺术的表述确实是精准无比。米尔斯坦的揉弦从不露于形色之间，他的揉弦和西盖第、梅 ...
metamophore 发表于 2011-8-31 11:18

m兄就不要吹捧我了，看到你的Bruch小提琴曲一文中提到music &arts 的milstein的专集，才想起发上此文，我一直是milstein的忠实粉丝，能为理解他的艺术提供一点参考就心满意足了，翻译中粗疏不当之处，还请m兄和其他乐友不吝指正。

“内森在自己独自演奏，比如巴赫的无伴奏小提琴或帕格尼尼的随想曲时状态最佳，此时他处于完全的控制中不需要应付其他任何人。他的次佳状态是他和钢琴家合作时，虽然他对钢琴伴奏者十分挑剔。而和指挥家合作他不是他喜欢的事情，他习惯于将其视为敌人，尽管有时也有他的难处。”
广陵散 发表于 2011-9-1 08:34

皮大师这段说得到位极了！米尔斯坦的独奏明显好于合奏。

另外，谁了解米尔斯坦最后独奏会的钢琴伴奏 Georges Pludermacher 其钢琴独奏的水平如何？

我这套是2CD的，确实不错。可能是从你们的4CD套装里选了几首的。
shinelb 发表于 2011-9-6 14:16

这个2CD和那个4CD是完全不同的录音