我们一定要相信，所有的音乐人，工程师每一天都在为了还原乐器本身的声音而在做出不懈的努力，所以音响与录音技术才会到以越来越快的速度发展，毕竟'无限接近，还原真实' 就是他们永恒的追求目标。

西湖肥妹8868 发表于 2022-7-7 09:33
我们一定要相信，所有的音乐人，工程师每一天都在为了还原乐器本身的声音而在做出不懈的努力，所以音响与录 ...

星哥说得好！

<我们一定要相信，所有的音乐人，工程师每一天都在为了还原乐器本身的声音而在做出不懈的努力，所以音响与录音技术才会到以越来越快的速度发展，毕竟'无限接近，还原真实' 就是他们永恒的追求目标>。

    可能有人是为了音乐，有人是为了金钱，有人为了音乐和金钱。

“上海电影交响乐团的指挥王永吉”不算玩音响吧，那“所有的音乐人”都会去玩？
更有人认为不会玩HIFI不算音乐人，王永吉不算音乐人？
还是这句话，玩音响不一定要扯欣赏音乐，更不要扯音乐人。
玩音响就是“发烧”，没有称音乐人为“发烧”的。

乐器本身的声音是什么？跟音乐人有多少关系？

有关系！而且关系巨大！同一件乐器在不同水平人手中（嘴中）差别极大！在同一水平人手中也不相同，管弦乐器如此。即使是钢琴也是如此。所以乐迷总是追寻不同版本的唱片，烧友总是想用音响听出不同版本的差异。

桂花田 发表于 2022-7-13 09:01
有关系！而且关系巨大！同一件乐器在不同水平人手中（嘴中）差别极大！在同一水平人手中也不相同，管弦乐器 ...

我记得郑延益好像在他的书里提过，Walter Gieseking（吉泽金/季雪金）来新加坡演出，音乐厅只有一架状态很不好的钢琴，之前有位女钢琴家演出，非常光火，怎么调也调不好，演出非常别扭。结果Gieseking丝毫没在意，这架钢琴在Gieseking手里的表达让郑教授叹服，似乎完全变了一架琴。

这个话题够深入，对音色的控制，是音乐家能力的一部分。

人物故事，演绎水平，版本比较，录音年代等等……你说的其实是喜欢软件（演绎作品，即音像制品）的人。
而喜欢音乐的人呢，是限于音乐本身（即音乐作品，而不是演绎作品）的人。

回scfan版主：这方面的故事有很多。但哪个演奏家发出的是乐器本身的声音？不同的演奏家不同的声音，是不是制作者发出的才是乐器“本来”的声音？再说了，这只是演奏家和乐器的关系，音乐人只是演奏家？乐队中的演奏者奏出不符合指挥要求的声音，哪个算乐器本身的声音？玩电子音乐的就不算音乐人？

打个比方：如果让古尔德去弹霍洛维兹那架斯坦威，他会弹出和霍洛维兹一样的音色吗？让古尔德适应一下，弹个哥德堡，如果你觉得古尔德弹得好，但他弹出的音色和霍洛维兹差异明显，你要说古尔德弹出了此琴本身的声音吗？如果换回霍洛维兹弹个莫扎特，你会不会又觉得原来老霍才是掌握了此琴本来声音的人？

王羲之以毛笔写字，有没有这种说法要充分发挥“笔的实力”？

钢琴家以钢琴弹奏音乐，钢琴“本身”音色和音乐的表达哪个重要？

那些黄金大师们的斯特拉迪瓦里、吉苏琴现在都有新生代的小提琴家们继续使用，又有哪个能达到前辈们的高度？

音乐四要素，节奏、旋律、和声和音色。其实这个音色有点像把不同种类的乐器（也包括人声）用类似光谱的方式区分开，打个比方，就像声音的颜色一般。在音乐元素中更接近技术而非艺术范畴。科普兰在他的书中有详细的描述，有兴趣可以找来看。

音乐元素中最重要，最难把握，对艺术表达影响最大，也最容易被丢失的，无论在音乐家现场演奏还是音响重播中，永远都是节奏