音乐的传承是有清晰的脉络的，JAZZ滋生在古典的土壤里，而由JAZZ作为发端，人们摆脱了传统古典音乐工整规矩的表达方式，更注重乐曲感觉和意境的表达，而不再苛求乐曲的结构，乐句的公正，音色的完美。。。。而是更加的挥洒和随性，在古典音乐里几乎听不到即兴的东西，而现代JAZZ的灵魂就是即兴。
而有了JAZZ做为铺垫，等电声乐器被发明后，给了音乐家和听众更加自由的表达方式，才有了布鲁斯/摇滚/POP的一路走来。

优秀的爵士黑胶很贵的，比古典音乐还贵。

音乐的传承是有清晰的脉络的，，而由JAZZ作为发端，人们摆脱了传统古典音乐工整规矩 ...
拖拉机 发表于 2011-11-19 10:36

这讲法好象没太多根据

刚刚开始听，不错。

听EVANS一定不能错过他最后的三重奏音乐会现场的两套CD，一共16张碟。

最近看了日本的STEREO SOUND 178期的45周年创刊特辑，关于爵士乐方面有几位作者推荐的爱听盘，其中知名的“BASIE"菅原正二说，“爵士乐的关键是——贝斯、饒钹、以及脚踏钹”。小野寺弘滋说：“爵士乐是冷静的音乐，我一直在面对冷静、快乐、热情、哀伤的爵士乐”。后者推荐的名盘评论节录2段如下，"Cresent"是John Coltrane众多唱片之中演奏与录音让我完全没有怨言的一张唱片，也是我最常听的唱片。1964年的Rudy Van Gelder录音，当时的Coltrane乐团正处于黄金时期，一般的四重奏乐团是每一个人之间的密切合作，站在对等的立场、展现出完美的和声、以及完美的摇摆节奏，因此Coltrane+节奏组的表演方式并不适合这种音乐，Elvin Jones的爵士鼓与Coltrane的萨克斯风对峙，McCoy Tyner的钢琴与Jimmy Garrison的贝斯在两者之间无间隙地结合在一起，录音的音效设计也是确实依照着这个构图。总之，我希望这张唱片播放出萨克斯风/爵士鼓+钢琴/贝斯、又或是四人对等平衡的声音，好像弦乐四重奏一样。而且，把萨克斯风这种乐器完全演奏出来的Coltrane的每一个声音都需要是颗粒状，而且从乐器的最低音到最高音也需要一定的均质性。Elvin的铙钹连奏具有空前绝后的美感，Van Gelder录音时也以它为重点。例如，A面第二首“Wise One”，节奏自由的序奏之后的Elvin使用铙钹中央的突起部分与响弦鼓的边缘、还有中鼓，慢慢创造节拍，从一个铙钹、从响弦鼓、从中鼓，编织出千变万化的音色与拍子，如果无法享受微妙的的音色与时间、还有强弱的变化情形，也就无法知道Elvin的可怕。虽然我希望听得见不规则踩踏的脚踏钹与低音鼓，可是也需要适度吧。另外，B面第一首的“Lonnie's Lament”，有好长一段贝斯独奏，这里我希望听得到贝斯微妙的音色变化。如果你觉得这太无聊了，那么就是重播系统不好。四人非比寻常的力量，不用说，当然必须感觉得到才行。归根到底我重视的是乐手之间的平衡与乐器的音色变化、以及质感的妥协性。

Count Basie 《Count on the Coast'58》 (Phontastic/Polydor 38MJ 3493/4)  1958年在美国西海岸的爵士乐俱乐部现场收录。演奏当然不用说，Wally Hader的录音也超群，这张录音值得大书特写的是大乐团的舞台排列方式直接被收录了下来。为什么呢？因为左边的节奏组、右边从前排依序是萨克斯/长号/小号组，这样排列收录的大乐团专辑几乎一张也没有，而且几乎没有一首歌能够像Duke Ellington作曲的“The Great Paris Concert”一样能突然浮现在脑海。虽然也有被单支麦克风拉走、爵士鼓跑来跑去的曲子，可是这两张适度离开麦克风所收录的唱片，对我而言，就是最理想的录音。 大乐团、还有现场收录，包括噪音在内收录了许多人所发出的声音。简单地说，如果播放这张唱片，人声嘈杂的感觉必须要不间断才行。 例如，萨克斯风组有五个人，所以我希望大家不要忘记不只是首席萨克斯风手和低音萨克斯风手，还有第二次中音萨克斯风手。另外，四人组成的小号组，支援首席小号手、吹奏八度音阶以下的第四小号手，我觉得也很感动，主要负责旋律的Marshal Royal和Snooky Young令我陶醉，所以我想大力推荐一下。如果忘记负责和声的团员们也就不可能成为大乐团，虽然我没办法将他们逐一分辨出来，可是总之是不能忘记。容易被掩盖过去的小号组，我希望听起来也有确实的存在感。节奏组，当然也真优秀。这种乐团整体合为一体，好像形成了一种生物一样的摇摆演奏，真是音乐的奇迹。

在原盘里买到的两套，其中就有最后音乐会的下半部分8张，尽管盒子被打到，好在碟没事。

已很少听爵士，人声偶尔会听艾拉.菲兹杰拉尔德、妮娜.西蒙、NAT KING COLE&CAROL KIDD

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个人心得，仅供参考，可否请教朋友能详细指教一下吗？
就回一句，让俺不得要领啊.
   

个人非常喜欢的一位爵士歌手：Katie Melua

Katie Melua1984出生在格鲁吉亚，成长于俄罗斯及英国。2003年底，首支单曲“The Closest Thing To Crazy”发行便强登英国金榜Top 10。不久，广获好评的首张专辑《Call Off The Search》一举挤下英伦人气天后Dido/蒂朵、击退Norah Jones，荣获6周英国金榜后座，成为英国2004开春迄今最畅销专辑。声线兼备蓝调、民谣、爵士味道的Katie Melua，常被乐评拿来与Norah Jones相提并论。但她那相较甜美清澈的年轻嗓音，让人遥想起已逝的跨界流行爵士美声Eva Cassidy。而在被Mike Batt发掘的那天，Katie所演唱的正好就是受Eva启发而学下的创作曲“Faraway Voice”。此外，她也自承在音乐方面受到Queen、Joni Mitchell、Bob Dylan和印度音乐及爱尔兰民谣等多类乐风的影响。

现在正听的她的唱片《Piece by Piece》（图片另上）


唱片中有一首歌叫《Nine Million Bicycles》（九百万辆自行车）。Katie在2005年来过中国，在北京参加cctv的节目，就是在那时候写了这首歌《Nine Million Bicycles》。歌词写得很美：“北京有九百万辆自行车，这是一个无法否定的事实，就如我爱你至死不渝；宇宙有一百二十亿光年那么远，这只是假说，没有人知道是否确实，但是我知道我将永远爱你；这世间大约有六十亿的芸芸众生，或多或少，我是何其渺小，而你却是我爱的全部……”

《Just Like Heaven》这首歌也是电影《宛如天堂》的片尾曲。

《Spider's Web 》本人最喜欢的Katie Melua歌曲之一




　　

九百万辆自行车，这歌曲子好听，词也好，民谣爵士轻摇滚的风格结合。