奥斯曼对于巴黎的改造，采取与过去完全一刀两断的态度，不管改造后的巴黎它的现化性是否以温和而民主的方式呈现，但过程还是带来了革命、创伤以及独断，是“创造性的破坏”，这从中就会出现不可拆分的两面：破坏与创造。在奥斯曼的手里，巴黎出现了惊人的变化，在景观和功能上，都成为了一座旷世新城，但在原生态文化和古典审美的一面来看，巴黎还是在流眼泪的。而且虽然巴黎的城区扩大了，也现代化了，但把贫困留给了城郊，这种现像至今还有影响。这种纠结也不是德彪西的音乐所能表现的，不够有力不够有动态。

我觉得十九世纪末西欧巨大城市的都市主义改造和音乐实践的律动之间，另一重镇是巴塞罗那。事实证明，巴塞罗那越来越成为西欧的一座文化重镇，尽管不被显眼的公认，但实际上巴塞罗那为巴黎的艺术实践输送和传递了太多的血液和素材，结合巴塞罗那城市的巨大发展，不能忽视这座城市的文化引领作用。

说到巴黎之殇，中国人民情何以堪啊！
是在怎样的堪比浪漫主义巅峰似的宏大叙事的进行曲中让我们情何以堪的啊！

奥斯曼所解决的巴黎交通问题，只管了几十年，真正使巴黎交通发生革命性变化的，是一九ＯＯ年巴黎地铁的兴建。因此，若说现代化，奥斯曼之后还有贝安维诺(第一个建设巴黎地铁的工程师)。如果只是一味地“拆”、“扩”，用这个方法解决交通问题，真正是缘木求鱼。道路的宽度是永远也赶不上人们对缩短出行时间的要求的。

历史在任何时候都是当下的参照体系，时代是在摆脱历史桎梏的努力中实现蜕变的。维也纳帝国时代自由而富足的氛围孕育了大批艺术精英，他们构成了十八世纪九十年代的创作主力。到了19世纪末，曾经属于奥地利自由主义者的维也纳已经完全沦丧于“民主激进派、反犹太人士、新兴的基督教社会党以及最后的社会民主党”手中。 奥地利文化存在道德科学文化和审美文化两个方向，前者来自维多利亚时代的遗风，后者则更多来自资产阶级的推动。自文艺复兴和资产阶级革命以来的西方近代思想传统、艺术传统的内在动力已经耗尽，围绕在它们四周的光华也慢慢演变成一种令人窒息的桎梏。英伦和法国的艺术家依赖于他们的艺术本能敏感到了这一切，19世纪中叶就开始了对维多利亚道德的反抗，这种反抗在惠斯勒、王尔德等人带有道德挑衅意味的“颓废”行为中和毅然的“为艺术而艺术”的口号中达到一个高潮。福楼拜、波德莱尔在巴黎这个艺术之也引起了轩然大波。

处于新旧临界时代的维也纳，在社会与文化嬗变的混乱格局中，“现代”悄然孕生，维也纳艺术家们不同的个案得以彼此勾连互相印证。当时的维也纳几乎在同一时间，在不同的领域内做出了革新。作家施尼茨勒、诗人霍夫曼斯坦尔、精神病医生弗洛伊德、画家克利姆特、柯柯什卡和音乐家勋伯格，他们的那些创造深深地根植于19世纪末奥地利政治和文化氛围之中。拉威尔的《圆舞曲》一度被视为维也纳末世横死的最好写照。在飞扬的军号、有力的疾奔、甜美的助奏、大气的主旋律之后，一向被视为高贵优雅的华尔兹演变为疯癫的死亡之舞。

伯尔克哈特曾经说过：“所谓历史，就是一个时代从另一个时代中发现的、值得关注的东西。”

凡是经济发展达到一定阶段的国家和地区，纷纷将文化经济、文化外贸设定为战略目标，将文化产业作为最重要的替代型产业，将地域、国家、民族乃至世界的文化资源转化为社会经济综合效益当作整体建设的切入点、结合点。维也纳正是把古典音乐作为了城市发展的切入点，用一个纯文化的概念打造出城市主题文化，再凭借城市主题文化实现了世界名牌城市的梦想。

历史在任何时候都是当下的参照体系，时代是在摆脱历史桎梏的努力中实现蜕变的。维也纳帝国时代自由而富足 ...
雨中独舞 发表于 2012-9-4 00:13

柏林悲催了，她坍塌了，不是从希特勒时代开始的，而是从1900年时代开始的。

柏林占据音乐艺术高位的时代，从1900年就结束了，其实更早前她就结束了。1900就是她的喘息绵延而已。有一个有趣的事实，印象主义在德国遭到普遍的抵制，即使在最高层的音乐家和艺术家们，都认为印象主义是对帝国的颠覆。

不是为印象主义说好话，说点理由：
1）德国人高傲的个性需要反省。他们在历史上占不到主角，除了在哲学上。
2）文化和经济不成正比，文化和文化政策成正比。1900后的德国文化政策非常封闭（成为帝国的鼓吹手），帝国式的倨傲和帝国僵硬的文化政策（相比来说，法国的第二帝国倒显得香水些），认识不到自我的局限。
3）一位德国人发现了相对论。西方世界被震动，除了德国人。可见每一位德国人都被枪扫掉了脑子，包括希特勒和福特文格勒。
4）追求永恒已经被证明是失败的。

奥斯曼的巴黎城记，其实批判他的是对巴黎中世纪摇篮地区的破坏和官商勾结的拆迁。奥斯曼建筑还是有很多经典性的，这也是巴黎一直被认为是现存规划最好的国际化都市原因之一。

交通方式和生活方式的变化势必会引起城区规划的变化。一个城市要解决交通，又要解决审美，是非常难的。正所谓的短视和远见，无法和谐。中国有的是奥斯曼化，但没有奥斯曼这样能力的人全局控制。

我从来都是反德国的，包括巴赫、贝多芬、布拉姆斯--、和福特文格勒。他们的缺点大把的哦。

巴赫这人太教条。批评布鲁克纳写了9遍相同的交响曲的人，为什么没批评巴赫将康塔塔写了重复的n遍？

柏林占据音乐艺术高位的时代，从1900年就结束了，其实更早前她就结束了。1900就是她的喘息绵延而已。有一个 ...
alma 发表于 2012-9-4 01:49

对于柏林的问题上，我有不同的意见，你既然说了现代化都市，所谓的“现代化”其实在现代语境里可以说是贯穿一座城市的主题文化。

纵观世界名牌城市的崛起无不是有一条城市主题文化的主线贯穿其中，巴黎的时装、维也纳的音乐、佛罗伦萨的雕塑与绘画艺术、罗马的建筑、伯尔尼的钟表、慕尼黑的啤酒，苏黎世的金融，都是伴随城市发展的始终，在城市历史的各个时期都发挥着巨大的作用。只有当城市主题文化的建设成为城市发展战略的主线，才能起到相应的推动作用，成为真正意义上的现代化都市。传统观念的转变并不代表结束，而是一个新的开始。

维也纳之所以能成为今日的音乐之都，那也是因为维也纳的古典音乐秉承了德意志古典文化的精髓，在这个民族的古老血液中流淌出一道音乐的多瑙河。把德意志的古典文化中的理性、质朴的精神发挥到极致。贝多芬的很多作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较其前人有了很大的发展。1792年贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他1827年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。

如果说意大利米兰的斯卡拉歌剧院是意大利歌剧的中心，那么维也纳歌剧院就是德语歌剧的中心。维也纳不但代表了欧洲古典音乐的最高成就，而且代表了德意志古典精神的最高成就，是德国古典思辨思维在音乐领域的集中体现。


（先到这里吧，困死了。）

我从来都是反德国的，包括巴赫、贝多芬、布拉姆斯--、和福特文格勒。他们的缺点大把的哦。

巴赫这人太教 ...
alma 发表于 2012-9-4 02:05

这就老李你浑扯了，别忘了巴赫的职务，写那么多弥撒曲、康塔塔那是他的工作！

这就老李你浑扯了，别忘了巴赫的职务，写那么多弥撒曲、康塔塔那是他的工作！
狗儿念经 发表于 2012-9-4 02:25

那我就为历史上最伟大的音乐工作者之一---------巴赫--------致敬吧！