在1870年代的早期,雷诺阿在人体绘画方面的革命性尝试,为印象派涵盖的丰富做出了杰出的贡献。他那幅在阳光直射下的女人体,虽被当时的观众和学院派卫道士所揶揄和谩骂,但绝对是严肃的杰作,可以这么说,雷诺阿的人体画是从Titian、Rubens、Boucher、Flagonard以来一脉相承的最好的人体画,而且越到后来越优秀。在1890年代至1910年代之间的一系列女人体画追求一种活灵活现的肌肤下面鲜动的血液流动的生命感,而且他也做到了这点。绘画史上,没有前辈和后辈在人体绘画上达到过雷诺阿的高度。他的这些人体画高度遵循历史上前代绘画大师的透明薄涂的技法,并且变本加厉地研制新的技法和绘画材料来达到这种表现肌肤生命力鲜活的效果。实际上,雷诺阿后期的人体画已经达到了他自己也无法企及的一个高度,和他1876年时期的人体作品比起来,已经是另外一个高境界的了。雷诺阿的这些人体绘画是根本无法临摹的,我自己就做过尝试。每一种不同颜色、不同透明度的薄涂色彩和变化无穷的笔触的不同叠加、并置,造成了这种人体光线的变幻陆离,这种无法复制的绘画方法费时费力,只有对生命、对女性人体高度着迷和热忱,才能做得到,何况是以病弱之躯画出这些作品。
Homage a Renoir!
我只能从绘画的角度来反驳楼上两位的观点。