论坛是交流的场合，正常交流不必这么客气！我很少在坛子上发言，还是属于潜水的多，真说不上有帮助。要说帮助，自文他们才称的上热心助人，这是事实。如果一定要什么客气的称呼，就像立体声的那样称个老哥就行，年轻人喜欢叫片叔，因为我也用老唱片做ID。在此拜托拜托，千万别再这么说话啊！

引述的数字中，台口，指的是我们在剧场内看到的舞台那个“框框”；主舞台，包括了舞台表演的这个部分，宽度还包括了舞台左右两边挂帷幕的部分，以及连接侧舞台的部分等，深度包括了灯光布景的部分。所以，主舞台的尺寸要比台口更宽。我们一般人理解的舞台，是实实在在表演的那部分，这个部分的宽度，实际上与台口是相当的。所以，这个剧场的宽度应该是18米左右。侧舞台好理解，在主舞台的左右，各有一个小舞台，作用是为主舞台表演提供准备，也叫侧舞台。

坚韧的控制力，暗调，湿润，不是那种“辉煌而灿烂的”刺激的铜管，我认同这个感受。从声音的特点上来说，嘹亮的铜管声属于美国，不是德国。德国一些乐团至今还坚持不用美国号。德国乐团的声音确实与人不同，几个主要乐团的现场都可以印证。我们其实还可以跟法国的，英国的，俄罗斯的和美国的比比。他们的声音，追求一种铜管木管包裹着弦乐的声音，从容醇厚。如果按发烧音响的习惯，有些朋友可能觉得整体声音偏暗一些，或者感觉缺少活力，总之，不大接受。换句话说，如果听多了俄罗斯的，听多了英美乐团的，一下不容易适应这种声音。这些年到访的德国乐团日渐增多，大家见识多了，感受发生了一些变化，但还是很有限。

拉特尔和柏林爱乐在北京的演出，不能说是非常成功。如第一天一票难求，第二天就有不少退票，反映是不代表柏林爱乐的真正实力。虽然经历了上海的二场演出，但当时的听感，我用“柏林爱乐兵败大陆”来质疑。他们演绎的音乐，没有多少让人回味的。上海大剧院艺术总监在一个新闻发布会上公开说，现在的柏林爱乐不在状态。倒是斯图加特广播，德累斯顿国立，巴伐利亚广播这些印象深刻，还有名不见经传的纽伦堡爱乐。今年的慕尼黑爱乐，更是轰动一时......刘雪枫说，不是人家名不见经传，是我们了解太少。

一个有几百年音乐基础积累的国家或者一个地域来说，对自己的乐队应该发出怎么样的声音，想表达哪方面的思想境界，一定是有自己的目的和手段的，
　　而对于像我这样一个接触西方外来音乐不过那么几天的人而言，不要说柏林慕尼黑，就算是去听临时搭建的都是小孩子们的德国青少年管弦乐团的演出，都让我觉得很高兴和感激了。要让我对那些艺术家们作评论，那还是选择在朋友之间私下涮羊肉喝啤酒扣脚丫子的时候说说更加合适啦。

柏林来北京,以前都选择的是人大会堂,效果可以说非常不好,由于伦敦在保利的100年取得很大成功,后来柏林也选择了保利,但效果距离伦敦还是有距离的.距离在中山音乐堂的斯图加特广播都有相当的差距.

很多东西看来是矛盾的，其实是关联的。音乐与音响，不分场合大小，都需要用心用脑去感受、去认识。关注的，不在于给谁排名次，根本点是为了声音，认知他们个性的声音。这个帖子请求的问题，实质是想求证我对德国乐团的一些认识，也包括了场所建声。也许上面说的某些话很坦白，有些得罪柏林爱乐的粉丝？我并不否认柏林爱乐的水平，只是想说明，如果我们抛开偏见来看，他们在上海，甚至北京的表现，并不是“伟大的演出”。关于当时的情况，在立体声论坛比较具体的谈过自己的感受，如果需要另外转帖，这里不再多说了。

说起柏林爱乐，顶礼膜拜的心情可以理解，但是，德国之声包含的流派，不是一家。如果能脱离神圣伟大的框框，更容易理解柏林爱乐作为德国代表性乐团，究竟代表的是什么，也有助于我们对德国之声的认识。西方音乐的历史很长，但西方古典音乐的历史并不长，其中德国所占有的分量是什么，我们应该明白。以交响乐来说，西方的作品似乎很多，但经常演奏的，按前中央乐团老指挥李德伦说的，也就100首左右。这个数字不算大，但衡量乐队水平的作品，德奥的占据了多少？认识德国之声，对我们认识交响乐，认识古典音乐，意义非常重大，某种意义上说，甚至可能影响到我们对声音的判断。

2004年来中国的是正宗的柏林交响乐团，他们常驻的柏林音乐厅是战后重建的，样子跟金色大厅类似，据说声音也可以媲美金色大厅。现在中文叫柏林交响乐团的很多，上面已经具体提到了几个不同乐团的名字。今年2007年来的，完整翻译是叫柏林广播交响乐团。据现场高烧小张的介绍说，这次首席因故，临时取消行程，没能随乐团前来。有意思的是，柏林交响是第七届中国艺术节由文化部特邀的，柏林广播是第八届中国艺术节特邀的，好像都是前东德的乐团。

乐团有双管编制、3管编制、4管编制，个别的还更大，像格万特豪斯乐团据说有180人之多。乐团的演出编制，大乐团一般是根据作品配器所限定的，但会有一些兼项演奏的。他们不会像小乐团根据人员情况去改动配器，那样演出效果要大打折扣。伦敦今年来访，编制特意扩大化，搞了4个竖琴，2组定音鼓4个人敲击....我感觉他们使了坏心眼，有意加强音响性。按哈丁的说法，他们本来并不打算演奏马勒，但赞助商一再要求他们这么做。