同一架钢琴，触键方法不一样发出的音色也是不同的。

the_fool 发表于 2016-6-10 22:31
同一架钢琴，触键方法不一样发出的音色也是不同的。

假设这样一个场景：一个演奏机器人和朗朗，对同一架钢琴去敲同一个音符...这个差异会在哪？

“而泛音是可以由演奏家控制的，演奏家正是通过控制泛音形成了不同的音色形成了自己独特的风格。”  - 我来审视一下壮士兄的这个观点：演奏家是如何控制钢琴的泛音呢？ 假设他只弹一个音符..

Rozinante 发表于 2016-6-10 15:40
调音准只是基本要求。调整槌子的软硬对音色影响非常大，我自己就弄过：太软了磨一磨，太硬了用针扎几下。 ...

这个"音色"还是源于钢琴本身，与演奏者无关...

音响都有倾向性，会施加于演奏改变演奏的面貌，同时表现钢琴各有侧重和差异无法兼顾。音色共鸣丰满赋予重量感的必然高音不够清脆，反之也一样，假如你想搞平衡——高中低频55开，则可能反而让人感觉不解渴，不吸引人，也就是那哪儿都不到位但都还行，也未必是高明的。刘汉盛提倡让中低频更丰满——所谓金字塔能量分布，原因我看也正在于此。

踩踏板也可以延长音符的泛音，以前郑延益老先生专门说过吉塞金的踏板技术的高明，造成在他弹奏德彪西的印象派钢琴曲目的时候一种非常迷离变化的钢琴色彩，类似莫奈的感觉。

从巴赫的钢琴曲目来看，用踏板的古尔德和不用踏板的肯普夫在哥德堡变奏曲这个曲目出来听感也很不一样。

另外一个就是米凯兰杰利和李帕蒂的钢琴发音，也是非常独特。

最近听舒伯特的略多，鲁普的发音和李赫特也是两种不同的色彩感。

1，钢琴踏板用于改变 ”琴弦震动的时间“ 。
2 . “ 钢琴发声后不回键而是持续发力挤压按键，这个力度，挤压时间都可以控制”

以上两个操作的使用与演绎者的技巧直接相关（这是演绎水平的体现方式之一），但本质上，同一架钢琴，当不同的演绎者使用同样一致的技巧（操作）时，出来的音色是一样的，反之，同一个演绎者在不同的钢琴上使用一致的技巧（操作）时，出来的音色是不同的。 -- 为讨论方便，还是以弹一个单音为前提。这就是为什么说音色源于钢琴本身，而非演绎者。

另外最近一个新的“发现”就是前年来国内几个城市演出过的德慕斯，在听他七十年代一张巴赫录音唱片的时候，他的音色控制让我感觉巴赫几乎存在无尽的可能。

jogo 发表于 2016-6-11 10:23
踩踏板也可以延长音符的泛音，以前郑延益老先生专门说过吉塞金的踏板技术的高明，造成在他弹奏德彪西的印象 ...

大师一定有大师的烙印，这种色彩感就是其中之一，好的音响系统对这些色彩的分辨肯定更容易。

对于低频来说“金字塔”是不可能的，因为它不只是单个往下走。

circle 发表于 2016-6-11 10:46
对于低频来说“金字塔”是不可能的，因为它不只是单个往下走。

“往下走”的底盘只占这个声音的一小部分，只注重这小部分是调不好系统的。醒目的人也许知道有人为什么会强调大喇叭比小喇叭好。

很多时候我们会看见描述声音时会用到层次，“层次”有可能是象理解楼房一样一层层向上也可能是一栋栋的展现，那么“层次”是横向还是纵向的呢？
很多人会把“层次”理解成横向，那么就会有“金字塔”。
如果把“层次”理解为纵向，那么每个声源点就会成为一栋完整的楼，就可能会有比横向更宽更清淅的“视角”。
钢琴也一样，每个琴槌打击琴弦就如一栋楼，当一栋栋楼展现在你面前时，你听到的就是最美的声音。