俄国杰出的作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫共创作了四首钢琴协奏曲，其中的《第二钢琴协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平最为著名。而《第三钢琴协奏曲》(D小调，作品第30号) 创作于1909年，虽然不及他的前一首协奏曲流行，但在音乐史的地位却远高过于《第二钢琴协奏曲》，被誉为最困难、演奏难度极大的钢琴协奏曲。

在男性演奏家主导的古典音乐世界里，受力量和手型的限制，能步入顶尖钢琴家行列的女性实在寥寥无几。但阿根廷演奏家阿格里奇是个例外。被人称为钢琴界“女大祭司”的她是真正的天才演奏家，必将被世人奉为传奇。除了1965年在华沙肖邦国际钢琴比赛中一举夺魁外，让世人印象最为深刻的演奏就是1982年12月与夏伊指挥的柏林广播交响乐团合作的“拉赫曼尼诺夫第三钢琴协奏曲”，阿格里奇的弹奏速度、清晰性和准确性，她的触键与诠释使得这个现场录音成为"拉赫曼尼诺夫第三钢琴协奏曲"的首选版本。1982年底阿格里奇在柏林现场演出拉赫曼尼诺夫的第三钢琴协奏曲，当时透过电视及电台的转播，使得全德国人为阿格里奇所倾倒。

当然，纯粹从演奏情绪来讲，与拉赫玛尼诺夫本人1930年的录音相比，阿格里奇的演奏也显得过于热情和饱满，快速连音和和弦连接过于清晰，少了本应具有的忧郁气质。她那特殊的诠释法，著名指挥家Cellibidache并不欣赏，曾指出：“这女子弹出来的东西根本毫无音乐性可言”。不过这似乎更应该从阿格里奇从小成长的优越环境中寻求解释。阿格里奇父亲是外交官，她三岁开始学琴，八岁和布宜诺斯艾利斯管弦乐团同台演出，一鸣惊人，阿根廷总统为了让阿格里奇接受最好的音乐教育，刻意下令调动，命她父亲派驻维也纳。阿格里奇在当地跟随钢琴大师古尔达（Friedrich Gulda）学了一年半，古尔达也是乐坛怪杰，经常不按常理出牌，但对艾格丽无论在人格及技巧上意义重大，具有深远影响。而拉赫玛尼诺夫作为没落的俄国贵族，十月革命后被迫离开苏俄，踏上美国的土地，并从此再没回到过家乡。早期创作的不顺，对于祖国的思念和前途的担心，再加上创作时独特的和弦走位和效果，都让拉氏的作品被界定为忧郁的一类。

阿格里奇在夺取肖邦钢琴比赛金奖之后，一度因为别人的批评和个人原因而退出舞台，并与霍洛维兹一样，专心享受室内录音的乐趣。因此，能亲眼欣赏阿格里奇演奏的幸运者并不多。阿格里奇天生讨厌成为关注的中心，这就是她喜欢室内录音多于独奏音乐会的原因之一。不但如此，她还是出了名的难伺候，这位永远蓬松着头发、衣着随意的大牌钢琴家，常常演出不守约。不过这不会丝毫影响她作为20世纪伟大的钢琴家之一的地位，也让她这场对拉三的演绎成为古典音乐迷的永久的记忆和珍藏。

拉赫玛尼诺夫的《第二双钢琴组曲》是一部很雄壮感性的钢琴音乐作品，具有很浓烈的“管弦乐意境”，是一部很成功的作品。乐曲蕴含着温暖而浪漫炽热的宣叙调旋律。拉赫玛尼诺夫是“和声”运用的大师，运用大量功能和序列都新鲜的和弦，并且成功引用了民族传统的舞蹈节奏，赋予音乐主题朝气蓬勃的生命力。阿格里奇与弗赖里这两位同样是来自南美大陆的钢琴大师的音乐对话，给人以极高品味的享受钢琴演奏水乳交融，音色甜美的歌唱性，热情真挚的表现力，唯美纯净的意境，透彻的触键发音，让钢琴的声音把殿堂级的经典作品诠释得淋漓尽致。

(介绍资料来自网络搜索、整理)

阿姐年轻时够酷！

贝多芬大调第一号钢琴协奏曲,作品完成于1798年，并于当年在布拉格首演。虽名为《第一号》钢琴协奏曲，却比他的《降 B大调第二号钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。莫扎特 D大调钢琴协奏曲（K.503）（第25号钢琴协奏曲）。莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。

阿姐是全能型的！
huamanlou 发表于 2010-4-19 12:02

不一定很全面。但她的唱片水准一般比较高。

阿姐的《童年情景》弹得很甜蜜的，不像霍洛维兹那样空旷和萧瑟。

阿姐的风格像个男人。巾帼不让须眉。

阿姐的《童年情景》弹得很甜蜜的，不像霍洛维兹那样空旷和萧瑟。

8271
shinelb 发表于 2010-4-19 17:44

最喜欢的阿姐的唱片之一。与霍洛维兹风格完全不同。

一张比较少见的：