钢琴独奏作品

　　肖氏的前奏曲与赋格是20世纪钢琴文献中最优秀的作品之一：它们在内容和形式上取得了完美的统一，你会发现，作曲家的情感是如此坦率地展露在他的作品中，但却不乏深度。这是值得玩味再三的作品，24首前奏曲短小但不乏尖刻，睿智和幽默。
　　24首前奏曲 作品34（1932—1933）
　　24首前奏曲与赋格 作品87（1950—1951

穆拉文斯基《肖斯塔科维奇第五交响曲》

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康德拉欣那套交响曲也值得考虑，海丁克评价最高（演绎脉络非常清晰，录音也很好），巴尔萨伊也很好。

肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》

最近迷上肖斯塔科维奇，他的作品饱含感情和哲理性。他的音乐语言大胆，辛辣而复杂。他一直坚持着自己的创作风格。

1959年夏天，肖斯塔科维奇完成了这部大提琴史诗。这部作品是献给罗斯特洛波维奇的。同年10月4日在莫斯科首演。从曲式和内容上看，这部作品的旋律格外优美而且通俗易懂。大提琴从低音到高音，挥洒自如，因此倍受大提琴家欢迎。演奏这部乐曲，管弦乐只采用规模较小的双管编制，但加添了钢片琴。

这部作品原来是三乐章的，因为某种原因后来改成了4乐章。好象原因是原来的第二乐章华彩写得太长。就把华彩单独写成一个乐章了。首乐章非常压抑，旋律坚定而有力。氛围悲哀，沉重。第二乐章可以说是一曲悲歌，富于抒情和歌唱性。第三乐章是华丽的华彩，情感真挚而感人。第四乐章有一首乡村舞曲，但悲哀和恐怖气氛仍然存在。

这是一首非常精彩的大提琴作品，大家千万别错过。

肖斯塔科维奇第十一交响曲——《1905年》

很久好朋友就向我推荐肖斯塔科维奇这首交响曲了。周六，周日反复听了多遍，既发烧又好听。本来想买一套黑胶听了再写些感想，无奈黑胶太贵。所以现在先写几个字。

为什么要买黑胶呢？因为自己是个发烧友，而这部作品非常非常猛烈。1905年革命的主题以前就引起了肖斯塔科维奇的兴趣：它反映在他的一些诗歌里。套曲的核心长诗是《一月九日》。它的主题材料运用在第十一交响曲 里。此外，肖斯塔科维奇在交响曲里还运用了十九世纪——二十世纪初俄罗斯革命歌曲 —《听》，《囚犯》，《你们牺牲了》，《发狂吧，暴君》，《华沙革命歌》以及选 自苏联著名的作曲家T.斯维里多夫的轻歌剧《亚洲金莲花》的一个主题，剧情发生在二 十世纪初.........

四个乐章分别是《冬宫广场》，《1月9日》，《在记忆里》和《警钟》。这部作品最明显有两个特点，音响性和戏剧性。这部作品虽然也有一些传统性，但她更是现代的。乐曲配器极具特点，尤其鼓声非常震撼。发烧友可以在第二乐章得到巨大满足。但我更看重这部作品的思想性，因为她是为纪念1905年的俄国革命而作的。

大卫的肖斯塔科维奇：

康德拉欣那套交响曲也值得考虑.
bach111 发表于 2010-4-26 11:41

苏俄指挥大师康德拉辛(1914-1981)年青时就学于莫斯科音乐院，是著名教授凯金的高足。他担任过波修剧场、苏联国家交响乐团和莫斯科爱乐的音乐总监，首演过肖斯塔科维奇《第4号交响曲》、《第12号交响曲》和《第13号交响曲》，1978年投奔自由获荷兰政治庇护，出任阿姆斯特丹大会堂管弦乐团首席指挥，可惜在接掌巴伐利亚广播交响乐团音乐总监前夕因心脏病去世。

康德拉辛是苏俄指挥学院派的代表人物，也是肖斯塔科维奇的同代人，对作曲家的经历及生活环境有深切的了解。因此他以粗犷、厚重及充满戏剧化的手法诠释出来的音乐有让人身临其境之感，他对肖氏交响曲中许多弱音和强音的处理相当独特，也善于运用内在具体意象来达成特殊情调和效果。

罗斯特罗波维奇的版本：



罗斯特洛波维奇是美国大提琴家、指挥家，生于前苏联巴库。7岁从父学琴，1937?1948年就学于莫斯科音乐学院，师从柯索尔波夫学大提琴，师从肖斯塔科维奇学作曲，毕业后留校任教。罗斯特罗波维奇是20世纪最杰出的大提琴家之一，普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和布里顿都有作品题献给他。同时，他也是一位出色的钢琴家，常为他的夫人、着名女高音韦西妮芙斯卡雅的演唱会作伴奏。在前苏联，他还指挥过莫斯科大剧院的演出。1975年移居美国后，曾任国家交响乐团指挥。因为罗斯特洛波维奇曾向肖斯塔科维奇学习作曲，因此罗斯特洛波维奇对肖斯塔科维奇还是比较了解的。