这套6CD，也是其另一面曲风的代表：




    主要曲目：
    1、钢琴四重奏(WoO.36)
    2、为钢琴、长笛和巴松而作的三重奏(WoO.37)
    3、为钢琴和圆号而作的奏鸣曲(OP.17)
    4、为两把圆号和弦乐四重奏而作的六重奏(OP.81b)
    5、为钢琴、双簧管、单簧管、圆号和巴松而作的五重奏(OP.16)
    6、为长笛、小提琴和中提琴而作的《小夜曲》(OP.25)
    7、为曼陀林与钢琴而作的小品（WoO.43，44)
    8、为钢琴、单簧管和大提琴而作的三重奏(OP.11)
    9、为小提琴、中提琴、单簧管、圆号、巴松、大提琴和低音提琴而作的七重奏(OP.20）
    10、弦乐五重奏(OP.29)
    11、为两把小提琴和大提琴而作的《前奏曲与赋格》、为两把小提琴和低音提琴而作的《6首小步舞曲》(WoO.9)、降B大调中提琴和大提琴二重奏(WoO.32)、为两把小提琴和低音提琴而作的《6首兰德勒舞曲》(WoO.15)、两把小提琴二重奏(WoO.34)、为两把小提琴而作的卡农(WoO.35)
    12、为钢琴和长笛而作的6首变奏曲(OP.105)、为钢琴和长笛而作的10首变奏曲(OP.107)   
    13、长笛二重奏(WoO.26)

尝试着描述一下我从贝多芬早期作品中体会的美感： 延续了海顿莫扎特古典时期的结构周正，旋律明快，轻盈典雅，同时融入了贝氏特有的些许雄浑&丰富乐思，情绪的较大动态像是代表着同时期德奥哲学家对社会的思索，让聆听者感受愉悦的同时获得积极向上的力量。

joyjscz 发表于 2017-4-5 11:17
尝试着描述一下我从贝多芬早期作品中体会的美感： 延续了海顿莫扎特古典时期的结构周正，旋律明快，轻盈典 ...

如其第0号钢协：

谈谈我所了解的贝多芬，就写几点吧，仅供大家参考。

1、贝多芬最伟大的作品肯定是他中期和后期的作品。早期作品较多清新气息，因此我们会觉得新鲜。其实是因为我们听贝多芬的中期作品和后期作品听得比较多了，而早期作品相对还比较陌生。

2、哲学有助于我们对贝多芬的了解，不过哲学仅仅是个手段而已，音乐有其自身的语言。用尼采的哲学很容易与贝多芬的音乐建立起联系。尼采的思想，主要是认为艺术不是起源于我们内心的和谐，而是起源于我们内心的痛苦，这里的“艺术”应该是广义的“艺术”，当然也包括音乐。一个风华正茂的音乐家失聪了，这可不是小事！贝多芬成熟时期的作品，很多表现了一种内心的冲突，尤其是他的交响曲。正是因为这种冲突、矛盾和对立，从而形成了贝多芬音乐的最大特征。

3、音乐绝不是简单地重现某种哲学思想，那些以表现哲学为目的的音乐其实是最失败的音乐。因为哲学是不能凌驾于音乐之上的。不过哲学仍然是文艺（当然也包括音乐）的基础。

4、贝多芬的作品，一方面表现了他的激烈的内心冲突。但另一方面，与那些激烈的冲突形成对比的时候，贝多芬在他的成熟时期也写出了很多优美、浪漫的慢板乐章。这种优美的慢乐章可以看作是他的内心的一种渴望和向往。用哲学家的话来说就是：人生充满苦难，但我们仍然肯定人生的意义。而艺术，是我们对抗人生苦难的一种手段，艺术也是一种救赎。在贝多芬的音乐里，那种激烈的冲突甚至内心的痛苦，与那些优美、浪漫的乐章共同构建了贝多芬的音乐世界。

5、我们喜欢贝多芬，那是因为我们内心也拥有与他相近的内心感受。正是因为我们内心拥有类似的情感，我们才喜欢贝多芬，也才认识到贝多芬身上的优点吧。

6、《田园》这部作品，是贝多芬基本上失聪之后写的，是他对大自然的依恋。大自然在贝多芬心中，类似斯宾诺莎所说的“神”。

贝多芬，布鲁克纳在我心中就是神，像我这样的凡人那有资格评头论足。

不用听无编号的，就是平时一些有编号的大俗，贝多芬也有非常多不是那么激昂，甚至抒情至极的。
另外，我比较赞同查尔斯罗森的观点——把贝多芬分为早期，中期，1812-1816的过渡期，和晚期的话，早期手法上是海顿莫扎特的形式，内涵上有一些浪漫主义色彩；中期则在内涵上也回归古典主义；过渡期（OP.101, OP.102, 致远方的爱人）则尝试后来类似于舒曼那样的浪漫主义的手法；而晚期（从OP.106开始），贝多芬放弃了之前的尝试，内涵上坚定而决绝的回归了海顿莫扎特，表现手法上虽然表面上与古典主义看上去不太一样，但是所运用的都还是早期的那些惯用手法，只是更加隐晦。
因此，贝多芬应该是海顿莫扎特一脉相承的。奏鸣曲的精髓贯穿了他的一生。