可以的，我慢慢找。

　《红菱艳》(1948)
　本片的女主角佩姬是爱舞如命的人。当舞蹈团团莱蒙托夫问她为什么要跳舞时，她的回答是：“就像你为什么活着”。她把自己生命的激情倾注在芭蕾舞剧《红菱艳》的排练之中，结果她的演出大为成功。后来她和作曲家朱利安坠入情网。于是她陷入了爱情与事业的冲突之中，莱蒙托夫认为：“没有一位伟大的舞蹈演员可以去享受常人的爱情”。但是他说服不了佩姬。佩姬离开了舞蹈团并结了婚。但是后来一种强大的诱惑使佩姬决心重返舞台，致使朱利安拂袖而去。走入舞台之后，佩姬忽然想到那个穿红舞鞋跳到生命终点的姑娘，感到不寒而栗，她感到不能失去爱情和丈夫。她猛地冲出剧院去追赶即将离去的丈夫，结果被迎面而来的火车轧死。
　
　　这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。影片有大段的舞台表演，但因为处理手法实在高超，非但一点不枯燥，反而对门外汉也能产生吸引力。女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力尤其值得称道。
　　本片在当时，被列为1948年十部优秀影片之一，并获得21届奥斯卡最佳彩色片美术指导和最佳戏剧片电影音乐奖。　
这部电影在国内上映是八十年代，是上译厂的经典译制片，配音极佳。

　《屋顶上的小提琴手》(1971)根据百老汇长篇音乐剧改编而成。编曲约翰·威廉姆斯John Williams,1971上映，当时本片的票房收入达2500万美元，是迄今为止由好莱坞制作的较为成功的音乐喜剧片。获得奥斯卡最佳音乐、摄影、音响奖。主题曲由艾萨克·斯特恩幕后演奏。

前不久看了一部，值得找来看看，只能也只可能找到D版。

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真人真事，根据LCX生平回忆录拍的，很好的电影，记录了一个时代的状况，而且也很感人，男主角扮演者如今在英国皇家芭蕾舞团任一线主力。因故不 ...
狗儿念经 发表于 2010-7-29 02:53

念大师真是偷偷摸摸收了很多不见光的好东西
难道我真的要重铸DVD系统？ 纠结啊，纠结……

《钢琴战曲》(2002)(又名钢琴师、钢琴家等)由罗曼·波兰斯基 Roman Polanski 导演，讲述第二次世界大战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。 　　他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。 　　影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。 　　
      本片获得2002年第55届戛纳电影节金棕榈大奖

这部电影我很喜欢，当然更喜欢的是芭芭拉史翠珊 电影老就老点，不过芭芭拉史翠珊的出色表演和出色歌喉决定了这部电影的成功，当然第一次演电影就可以拿到奥斯卡最佳女主角不是每个少女都有这个运气和实力的。这本是百老汇名剧，所以歌曲一贯很好听也很易听……

《歌王卡罗索》(1951)讲述了卡罗素于一八七三年出生于意大利那不勒斯，母亲临终鼓励他切莫辜负上帝所赐绝妙的歌喉。为娶巴列多小姐而成了面粉商，但好友布拉西仍鼓励他进入歌剧院成为男高音，并演出成功：巴列多小姐却离他而去，使他对爱情心灰意冷，离乡到英国演唱而后抵美，在大都会献艺，得到首席女高音露易斯·海格引见大都会的赞助人班哲明先生，却被讥讽为质鄙俗，有如意大利农夫。著名男高音约翰德·列斯基却推崇卡罗素，卡罗素终于名扬世界，并与班哲明之女桃乐丝相恋，班哲明却将真情视为闹剧，为了顾全颜面和尊严不认同此婚姻。卡罗素为不影响演出，长期强以乙醚麻醉喉咙而不就医，终于在演出《玛塔夏日 最后玫瑰》时丧命于舞台上。

《不朽真情》

《莫札特传》(又名：阿玛迪斯)(1984)
影片开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父忏悔，音乐家莫扎特的英年早逝与他不可饶恕的嫉妒和坑害有关。42年前萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳，在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师。谁知被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒，一次在主教家里终于见到仰慕已久的莫扎特，这位人称4岁写协奏曲，7岁写交响乐，11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁、玩世不恭又十分傲慢的青年人。
　　本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥·萨利埃雷(Antonio Salieri)讲述。他是一位宫廷乐师，莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻画了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。

影片一改把古典音乐家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的“贴金运动”，还原了他不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。这部荣获七项奥斯卡大奖(第57届)的影片可视为两名音乐家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列瑞。影片透过萨列瑞的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。影片的外景地是导演的故乡布拉格，该城市是受到二战战火摧残最少的欧洲城市，也是莫扎特多部作品首演的地方。影片有着非常华丽的布景和服装；至于表演，两位男主角在拍戏期间发生了类似他们角色的勾心斗角，但最终扮演萨列瑞的演员获得奥斯卡最佳男主角。2003年著名意大利歌唱家巴托莉推出萨列瑞作品的唱片，证明他并非影片描写的那种庸才。

太多了！
狗儿念经 发表于 2010-7-29 02:37

呵呵，院士挑几部经典的与大家分享一下。

《不朽真情》(1994)

贝多芬去世后留下一封情书，收信人是“永恒的爱人”。她是谁？对贝多芬的音乐创作有过怎样的影响？这部贝多芬传记片大胆地提出三个假想，把他的生平事迹、音乐作品像解谜语一样生动地组合在一起。
影片对《欢乐颂》的处理尤其有创意：在一个繁星满天的夜晚，一个小男孩走到池塘里，躺在池塘中央；镜头拉出，池塘里反射出无数星星，镜头越拉越远，直到小孩消失在星星中。那是编导将这段人类最崇高的音乐视觉化的成功尝试。 　　
在技术方面，影片的摄影和布景都非常精致，音乐演奏是索尔蒂爵士指挥的伦敦交响乐团专门为影片录制的，男主角加里·奥德曼的气质和表演也非常不俗。 　
　影片叙述贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的生活片段。 　　
影片导演阿倍尔·冈斯同时又是演员、诗人、作家，也从事一些哲学研究。在电影导演工作中，常因他在电影表现手法或电影技术上“标新”而受到影评界的注意。本片比较引人注意的是影片中音响效果的运用，西方影评曾指出这部影片的音响效果能紧密结合主题或渲染人物思想、情绪的需要。如片中表现贝多芬发现自己耳聋时，他周围一切原发出巨大声响的事物或现象像雷鸣、瀑布等都被处理成无声，从而加强了贝多芬本人的焦虑和痛苦心情。饰演贝多芬的法国演员哈莱·包尔是属于法国表演艺术中的“夸张派”。他饰演的贝多芬曾引起过争论，一种意见认为他演得“太过火，把贝多芬表现成一个半神经质的人”一种意见则认为，“必须象他这样表演才能突出贝多芬的个性特征。”本片由于其巨大的艺术成就而列入了世界著名电影的行列。

《紫雨》(1984)
1984年的《紫雨》(Purple Rain)是音乐鬼才Prince‘王子’的自传式剧情片，描述这位来自明尼阿波利斯市的天才歌手如何成为一位杰出音乐人的故事。片中的主题曲 Purple Rain 是 Prince 在父亲自杀以及在老板的压力下面临失去自己的音乐梦想时所演绎出来的经典，凄惨动人！。《紫雨》在1985年获得了格莱美奖。它的演奏乐队也被授予最佳摇滚乐乐表演乐队奖，两年之间风靡了整个美国，并使他一举荣获第二十七届格莱美最佳摇滚组合奖和奥斯卡最佳电影歌曲奖。《紫雨》的成功使他一跃成为超级巨星，攀上了个人事业的顶峰……