不好意思，自己目前的一点感觉而已，也许以后会改变看法

有空贴几张肯配的理查斯特劳斯，个人的最爱的

有空贴几张肯配的理查斯特劳斯，个人的最爱的
halyp 发表于 2010-11-25 11:30

支持的，期待分享心得，谢谢。
我本人对肯配不大了解的。

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鲁道夫·肯培：一位有节制的艺术大师

“20年对我将意味着什么？那时我会在哪里？”这是鲁道夫·肯培在1975年8月底举办的逍遥音乐会的幕间接受约翰·埃米斯采访时说的话，此时是他被任命为BBC交响乐团首席指挥的一周之前。遗憾的是，此后他只活了几个月的时间。那个星期他在埃伯特音乐厅的音乐会上录制的三首作品，早已作为BBC Legends得以发行。事后人们才在他录制的德沃夏克《新大陆交响曲》慢乐章中读出他那精彩的告别词，正像Edward Greenfield在评论中所言，其中表现出“深刻的冥想”。这个版本的演奏速度比较灵活，力度变化十分精巧，我第一次听到它时，有些低估了它的价值，而比较喜欢《读者文摘》发行的由皇家爱乐乐团1963年录制的那种相当紧凑的演奏（Menuet）。

肯培从1961年起指挥皇家爱乐乐团，这也是托马斯·比彻姆爵士所希望的（他曾在1955年首次指挥这个乐团）。肯培把妇女引入演奏家中间，他说：“没有女人的管弦乐团总让我想起军队。”在五十年代中期，他还是苏黎世Tonhalle管弦乐团和慕尼黑爱乐乐团的音乐总监，他总是喜欢与这些演奏家们一起工作而不是只作为客人出现。那时，肯培很喜欢为在歌剧院举行的音乐会演出做准备，“一切都由自己来做”。而这些乐团并不是真正的一流乐团。有人说，慕尼黑版的贝多芬交响曲套装之所以能广为流传，是因为EMI在70年代中期采用了四声道的制作。按照肯培的遗孀，Cordula Kempe-Oettinger的说法，录音是在一个酿造厂车间里用极简陋的设备完成的。

肯培不得不承认，维也纳爱乐乐团弦乐声部的声音不可能在世界各地听到，尽管各乐团之间几乎没有多少差别。人们总是把他作为交响乐的演绎者，但他也在1959-60年间录制了两张LP唱片的施特劳斯家族的大部分作品。Spharenklinge的演奏优雅精致，波尔卡Im Krapfenwald还有远处传来的杜鹃叫声，在慕尼黑演出时肯培自己还吹奏了管子，Leichtes Blut表现出这个一贯严肃面孔的有趣而迷人的一面。其实在家中，肯培常会表现出与在乐团完全不同的面貌，他穿着清洁工的工装，用浴室的刷子为钢琴扫尘，带着棒球手套演奏华彩乐段，吃炸麦圈，拿着手风琴上舞台，他还是Gerard Hoffnung式管弦乐滑稽剧的发明者。好了，这些听起来是不是有些难以置信？


大艺术家的特质



   鲁道夫·肯培远不是个野心勃勃的人，正如伯纳德·海廷克常说的：“假如像我一样生活，肯培只会说，我做了该做的。即使他不像卡拉杨那样急功近利，他也依然会在国际歌剧界努力进步。”肯培受过很好的双簧管和钢琴演奏的训练，他一生都是多才多艺的钢琴伴奏家，热心于室内乐演奏，却没上过正式的指挥课程。唯一的例外就是Gewandhaus的定音鼓演奏家曾教给他怎样在手持指挥棒时放松手腕，以求动作的准确和灵活。战后，他先是成为Chemnitz歌剧院的总监，1948年移居魏玛，后来回到他钟情的德累斯顿做约瑟夫·凯尔贝特的助手。不久他应邀去了柏林的Komische歌剧院，还去了维也纳、慕尼黑、纽约、萨尔茨堡和科文特花园歌剧院（1953年）。再后来，他定期出现在拜鲁伊特音乐节上。

肯培创造音乐的特性是什么呢？他是位内向的指挥家，靠眼神和精确的动作来与演奏员交流。菲舍-迪斯考曾说过，肯培总是十分关注歌唱家发挥的极限。尽管他喜欢背谱指挥，且能够背谱指挥200多部作品，但假如与他合作的独奏家不够成熟，他就会把总谱带到指挥台上。

他在管弦乐团的布局上并不教条，我们从多种照片和立体声录音中能够发现，他有时候把两个小提琴声部分开安置，有时候又合在一起，大提琴和低音提琴的分布，也是在不同的录音中会有多种不同的位置。

在排练中（1964年发行的两张一套的LP Orfeo唱片记录了在德雷斯顿的Lukaskirche排练贝多芬《埃格蒙特》序曲和《第七交响曲》的情景）他用非常从容但相当权威的语气讲话，强调节奏和力度变化，没有任何描述和解释。演奏家中间不时地发出笑声，肯培也乐在其中。他保持着作品特质上的独立性，把握着作品的内涵。

对于听众来说，肯培的指挥是相当灵活的，速度变化形成了更宽广的表现空间（尽管他不如自己崇拜的富特文格勒那么富有激情）以符合音乐的独特性质。

肯培很重视乐句的发展，比如施特劳斯《变异》中的复杂结构，他的每一个音乐线条都很清晰，很少有音乐家能在连续的进入中保持如此的张力。无论是贝多芬还是柴克夫斯基的音乐，肯培的演绎总是那么清晰而精细，引人入胜。


肯培与EMI



我第一次见到肯培是在1958年他指挥BBC交响乐团的一场综合性音乐会上，演奏的曲目是：《库普兰-科尔托音乐会作品》；Egk创作的歌曲由Elisabeth Lindermier演唱，这位慕尼黑女高音是他的夫人（曾在他1957年在科文特花园歌剧院指挥的《指环》系列中扮演Freia 和Gutrune）；拉威尔的选自《达夫尼斯与克罗埃》的《第二组曲》（这首作品他始终指挥得得心应手）以及布拉姆斯的《第四交响曲》。

到1975年为止，肯培已经指挥了670部音乐会作品，除了那些当代作品以外他还想指挥任何音乐。他说：“那些当代作品只有噪音而没有音乐，对此我没有感觉。”他喜欢勋伯格和贝尔格，说：“这是好音乐。”他不喜欢诸如《埃莱克特拉》和《莎乐美》中的暴力倾向以及瓦格纳《指环》中的一些东西。就是因为这些因素，我们会从他的名字联想到大家所熟悉的舒曼、理查·施特劳斯和布拉姆斯那丰润而忧郁的气质。他在德雷斯顿为EMI录制的三辑的施特劳斯的管弦乐作品已经成为他的里程碑。唱片收藏者还可以欣赏到Testament出版的施特劳斯《唐璜》和《蒂尔恶作剧》的柏林早期版本。

尽管EMI是肯培的主要录音公司，但他也与其他的录音公司合作过：Varese-Sarabande出版的CD唱片《玫瑰骑士》的第一次完整版本（Acanta，1950年 nla）和《Korngold 交响曲》都是很成功的佳作。《罗恩格林》和《名歌手》他都录制了两次。高保真音响爱好者应该能找到由Charles Gerhardt和 Kenneth Wilkinson在1964年制作的为Chesky重录的雷斯皮基的《罗马的松树》（CD18），这部肯培指挥皇家爱乐乐团演奏的激动人心的作品确认了肯培能够在录音棚中赶上电子时代现场演奏的新形势。肯培自己感到满意的一个录音是指挥维也纳爱乐乐团演奏的兰纳的《金银圆舞曲》。

肯培录制的20世纪音乐作品不多，柏林Classics重版了东德录制的《火鸟组曲》和布里顿的《安魂交响曲》唱片。对于德累斯顿管弦乐团来说，这些作品完全是外国货，可能肯培自己也无法面对首乐章中音乐的严酷无情。


一个有节操的人



作家Robert Matthew-Walker曾说过，如果肯培活得长久一些，就一定会出现“肯培唱片的黄金年”。他相信，肯培在当今如此开放的环境中一定会成为冈特·旺德式的人物，而不会只局限于少数作品中。

肯培不可避免地也有对立者（至少是索尔蒂曾因为肯培的“业余水平”而解聘了他），有许多人对肯培演绎《指环》的清晰通透佩服有加，歌剧评论家Harold Rosenthal发现肯培演奏的室内乐也有这样的特点。《The Monthly Letter》曾拿肯培指挥柏林爱乐乐团1959年演奏的贝多芬说事，尽管匿名的评论者称赞了《英雄交响曲》的庄严华丽，富有纪念碑似的分量。在现存的唱片目录中，这部作品算是比较冗长的EMI的激光唱片，1966年RCA录制的皇家爱乐乐团演奏的《阿尔卑斯交响曲》也是如此。

我还记得他的许多广播演出：德彪西的《大海》，施特劳斯的《唐璜》，特别是肖斯塔克维奇的《第八交响曲》。我也不会忘记卡拉杨在肯培去世那天的皇家音乐大厅指挥柏林爱乐乐团演出之前曾要求大家为肯培默哀一分钟，向这位有节操的人致意。

昨天趁着往广州大剧院欣赏圣彼得堡爱乐乐团演出的间隙，
会朋友、搜宝贝一批（贴出其中一些），准备不吃不睡，学做孤独英雄也。

先把那套指环不吃不睡听完试试？

先把那套指环不吃不睡听完试试？
狗儿念经 发表于 2010-11-25 22:02

念经兄：饶了我吧！
说实在，我确实是一边在心里痛骂着你，一边买下的呀！
我会找特别舒畅的一周来分享你的快乐的。

念经兄：饶了我吧！
说实在，我确实是一边在心里痛骂着你，一边买下的呀！
我会找特别舒畅的一周来 ...
ikushi 发表于 2010-11-25 22:43

大学毕业刚开始工作时，我和同单位的一位同事经常一起打羽毛球。打完球我们经常一起去吃饭，那时我们都还没成家。我经常和我这位朋友一起交流打球的心得。有一次我和他一起吃饭时，他突然跟我说他只有我一个朋友。我觉得奇怪，因为我这位朋友经常和别人一起玩的，打牌、打麻将。我就问他，那些不是你的朋友吗？这位朋友回答我：不是的。

人有时需要孤独,但孤独多数由外界因素所给予.孤独袭来时我们被动接受并享用.

老大收获不小啊!
拉宾的魔 ...
八先生 发表于 2010-11-26 10:28

回八兄：这哪是拉宾《魔弓》？是他的孙子（复刻版的）！
不过，昨天夜里已经开弓检验过：是孙子，也确实厉害！
谧静秋夜的寒舍，流溢着魔弓散发的阵阵余音。
往俗里说：那是相当的“余音绕梁三日”呀。