我有个感觉，大剧院的声音风格像听jbl大箱，雄壮有余，润泽不足。还有种号角feel。本人买的低价票，坐在4楼 ...
极品人生则师奔 发表于 2011-3-24 23:31

音效方面,星海的声音更温润,大剧院据说声学设计上考虑到歌剧的需要,混响时间偏短,我的听感是声音层次差,高频稍吵...

德国德累斯顿国家交响乐团上海音乐会听后感

一直想领略这个纯正德奥乐团的风采，加上德国德累斯顿国家交响乐团是全球十大乐队之一，这场音乐会是早就期待的，无奈公务缠身要临时出差几天！一直到今天上午才把手中的事情全部安排好连午饭也没来得及吃马上飞车回上海，回家后稍作休整换好衣服就出发了。临近东方艺术中心门口时候看到好多倒票的挥舞着手中的票敢情这场演出够吸引人啊。进入大厅后发觉今天老外特别多看了介绍今天这场演出是进口大众资助的，工商私人银行也组织了一批高端客户由客户经理带队来增加艺术修养，这些财大气粗的高端客户都是拿的赠票。大厅里还有今天要签售的CD卖不过人不是太多，为了看看今天的小提琴手我也买了CD。进入演奏厅后不多时整个演奏大厅就坐得满满当当的，我偏爱到东艺来听音乐会环境、声音、视角都很好，没有音乐厅那种乐队高高在上的感觉，坐的也舒服。

晚会曲目是这样的

1，
韦伯  歌剧《魔弹射手》 序曲

2，
布鲁赫 G小调第一小提琴协奏曲 OP 26

下半场

柴可夫斯基 E小调第五交响曲 OP 64

韦伯的序曲乐声一起我就感叹大编制的弦乐声真温暖啊！乐曲开头还略微有些涩，指挥和乐队没融为一体，好在这类德奥乐团平时训练有素看着就连翻乐谱的动作都是一样的，一会儿就非常流畅了，高水准的乐队自我调整能力是非常强的，首曲顺利完成。有点遗憾的是环境，估计今天有不少家长带学琴的小孩来看演出，要让小孩长时间坐着不动几乎不可能，坐在我旁边的就是一位母亲带着女儿来看演出的，小孩一直在动，上上下下的。。。还好没发出巨响。

第二曲布鲁赫小协由黄蒙拉演奏，曲目是相当熟悉了，来之前几天就一直在听里奇和海菲兹的版本，这个小提琴手只知道得了几个很牛的奖也没见过真人，走上台在一群人高马大的乐手之中也不是十分的起眼。但前奏过后小提琴琴声一起，马上感觉就不一样了，这个黄蒙拉演奏起来毫不怯场、技艺精湛，琴声优美流畅，更难得是感情投入，。随着琴声和肢体语言马上就成了全场的焦点很有大师风范，绝对能压住台。这个时候乐队在指挥的带领下绿叶也做得很到位显示出了深厚的艺术功底。小提琴和乐队的配合相当的默契！虽然大编制的乐队在声压上有时候要盖过小提琴声但琴声的张力非常之好！第三乐章终曲
《有活力的快板》开始前黄蒙拉和指挥间对视了几眼协调了节奏后共同将此曲推向了高潮。一曲终了观众报以疯狂的掌声，太出色了，拉得太好了！不怕各位笑话，有一瞬间我的鼻子有些发酸眼镜里有晶莹的东西，这演出这琴声深深打动了我，真为这个年轻人高兴为我们祖国有这样的人才感到骄傲。平时我们常说音乐是有感染力的，能打动人心。听现场你会有更深刻的体会！这时候的音乐就是活的，是有感情有生命力的！夹杂着掌声坐在我右后方有个中年妇女一直叫着的名字，分贝是相当高（后来知道是经纪人）黄蒙拉连谢了三次幕观众掌声还是不停，终于盼来了加演，，一曲帕格尼尼的（不知道是第几号作品）炫技小品各种跳弓和左手上下的拨弦一起来！娴熟的技巧再次征服了观众，这下子整个演奏厅都是属于这个年轻人了，曲终再次赢得了观众长时间的掌声。

中场休息碰到了好多熟人，大家谈起这个小提琴手都是赞不绝口，由于受到了感染用来签售的CD马上就卖完了。

下半场开始了前面和左右空出了好多位置都是那些工行的高端客户留下的，看来要提高音乐修养还要在努力啊！带小孩的听众也走了不少，估计留下的都是铁杆的乐迷了。如果说韦伯的序曲是热身、布鲁赫是绿叶的话这个下半场的柴五就是乐团当然不让的主角了，本来觉得像柴五这类曲子由德奥乐团来演，总是有些变扭不过事实胜于雄辩，还是相当的出色，该有的都有什么都不缺只是感觉这个指挥的统治力还差些火候，整体缺少一种和乐队间水乳交融的感觉结束还是赢得了观众雷鸣般的掌声，在经久不息的掌声中乐队加演了莫扎特的费家罗婚礼，这曲目太熟悉了，我喜欢莫扎特的音乐！听着这由正宗德奥乐团演奏的优美的曲子度过了这场音乐会的最后一段时间。

回来的路上我一直在想，音乐给予我们的是什么？我的答案：是启迪、是思索和快乐！

今天恰逢观音菩萨生日！愿菩萨保佑各位朋友身体健康、万事顺利。

今晚我们七人刚刚听完，广州大剧院音效麻麻，还是等狗儿念经说说吧。

S版说的对啊！一件乐器怎么能和一个大编制的乐队抗衡呢？所以说现场的配合很重要！要说乐队迁就独奏也正 ...
八缸 发表于 2011-3-27 14:32

大提琴家斯塔克回忆当年海菲兹拉勃拉姆斯小提琴协奏曲。

斯塔克是大提琴首席，他说海菲兹太强了，他能够与乐队相匹敌，斯塔克说这是他最难忘的一次录音。

看来也不能光埋怨乐队，这和独奏者的实力也有关系。

广州大剧院的演出
从开场韦伯歌剧《魔弹射手》序曲到下半场布拉姆斯《第四交响曲》，德累斯顿国家交响乐 ...
32168 发表于 2011-3-26 11:45

同意兄弟的看法，序曲刚刚开始我感觉就是指挥不在他们也能自己演奏“严谨、精准、厚实”。是一点也不为过的。
假以时日相信黄蒙拉会如兄弟所说起主导和引领作用，这也是我们都期待的。

是啊！找了好久了下手之前请教了AMRS兄弟，确定是第一版才下的手。当然如果是白标或是金黄标的电台版 ...
八缸 发表于 2011-3-27 14:56

恭喜兄台，下一个应该是富尼埃了。

兄台虽然有巴赫全集，但里面的富尼埃的大无是无法与头版相媲美的。

其实富尼埃的版本录音也非常棒的，我以前有一套盒装，声音很好。

这是我没料到的。

听现场的协奏曲，不管是钢琴协奏曲还是小提琴协奏曲，

被乐队压着都很正常的，所以说黄蒙拉的小提琴被乐 ...
shinelb 发表于 2011-3-27 14:15

S版说的对啊！一件乐器怎么能和一个大编制的乐队抗衡呢？所以说现场的配合很重要！要说乐队迁就独奏也正常。就我听来琴声的柔弱并不能取代二者之间的默契。这是一场成功的音乐会。
明白这个道理后就会明白我们听的唱片都是录音师动过手脚啦

听现场的协奏曲，不管是钢琴协奏曲还是小提琴协奏曲，

被乐队压着都很正常的，所以说黄蒙拉的小提琴被乐队喧宾夺主很有可能。

因为一件乐器，不管是钢琴还是小提琴，都很难与整个乐队相匹敌。

为解决这些问题，可能需要更加合理的训练，更密切的配合。

唱片是另一回事，一般独奏乐器都很突出，这和录音、制作都很有关系。

不过，一些现场录音，独奏被乐队压着也经常有的，

象李云迪的普罗科菲耶夫现场，小李子虽然技术不错，但还是觉得有点弱。

某些地方还是被乐队淹没。

有一次听一个外国人弹勃拉姆斯第二钢琴协奏曲，

钢琴不够气势，几乎完全被乐队压着。可能与座位也有关。

总之，听现场与听唱片是两码事。

我有个感觉，大剧院的声音风格像听jbl大箱，雄壮有余，润泽不足。还有种号角feel。本人买的低价票，坐在4楼，最高最后的区域，而整个剧院就是个大号角的形状，未知这个听horn的感觉和我的位置是否有关系。愿听各位大哥点评。。。同时留意了一下墙面的建材，好像是水泥倒模造型，然后在上面喷漆，敲着很硬的感觉。颜色还很像卡玛一款音箱的选色，地面是木板，类似紫檀。也特别硬，和星海的枫木比较而言，也许这两点可以作为线索，想象下声音的取向。

今晚我们七人刚刚听完，广州大剧院音效麻麻，还是等狗儿念经说说吧。
rock 发表于 2011-3-24 23:02

rock兄很快吗，刚才狗狗和我通电话的时候应该你们还在一起吧

今晚我们七人刚刚听完，广州大剧院音效麻麻，还是等狗儿念经说说吧。
rock 发表于 2011-3-24 23:02

刚刚建成的音乐厅，声音本来就不会很理想的。她的声音还在调整期和适应期。