瘦马兄很幽默。

正在广州出差，但公务紧张，无缘同诸兄谋面了

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我有全两张的无损格式，版主需要的话，我可以发给你，
lsh133 发表于 2013-11-6 11:38

不用，我另外还有RCA原版的，多谢兄台了。

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   我有全两张的无损格式，版主需要的话，我可以发给你，

      前几天与同事聊起书法，因为她从小练字，写得很好且有男人气概，便请教她练书的窍门。我一直想知道书家是否需要进行肌肉的熟练化训练，即由腰至臂至肘至腕至掌至指的大大小小的肌肉群长时间积累下一些运动记忆，以达到游刃有余、熟能生巧的效果。答案是肯定的，但同事讲，更重要的是自己预知笔锋的走向和提捺，即心中已有字，眼界中白纸上已现了要写下去的字，只不过依靠多年的训练将心界、眼界中的字准确无误地传达到纸上。这样看，平日的肌肉训练是技术奠基，而多多地读贴看碑则是艺术煅造了。

      出差无聊时又看了看网上视频The Art of Violin，梅纽因讲起来小提琴家们都先在心中对音色和韵味预先有了设想，通过双手的配合努力将心中的声音通过提琴表达出来。艺者之道何其相似。此每位知名的小提琴家都有自己独特的音色，熟悉者一听便知是谁。帕尔曼说唯一听不出来的是谢霖，他变化太多，能拉出各类音色。

      书者和琴者都会对自己的作品有个设计，而这个设计必然是符合创造者心中“美”的标准。就小提琴而言，格鲁米欧一定会认为洁净、纯和的音色是美的，而斯特恩会觉得稍显粗砺、带些壮气的音色更加美好，梅纽因旋律的弹性要比米尔斯坦大得多。但这些美也必是有共性的。琴声、绘画、书法、器皿，所有这些声、色、形承载的艺术形式，千变万化却有殊途同归。那么这个一刹那间能够唤起人的美感，或说触发人对美的概念的反思的共性是什么呢？这些为不同风格奠定根基的美是什么呢？

      我以为，美是在人对自然进行异化改造后，再度朝向自然的回归。黑格尔将美定义为“理性的感性显现”，主体的绝对精神成为美诞生的终极源泉，因此自然作为观照的客体，似乎作用并不那么重要。我没有能力去进行学术上的思辨，只能从最朴素的生活经验出发，试图寻找一些“俗人的规律”。在我看来，任何艺术形式都不是“自然”的，艺术作品必然是一个极为复杂的、人的体力智力及感情能动的创造物。如果说，人作为生物体吃喝拉撒、交配、搏斗等等，及以上行为被社会化后、附带礼仪性质的举止行为，尚可归入“准自然”类别中，那么艺术行为则是最远离自然生存需求的行为之一。写字尚有交流信息的益生功能，而将写字变异升华为书法，使观察者遁着黑迹和线条进行思维活动并引发精神渲泻，实在难与人的个体生存和社会延续挂上什么干系。
      书法艺术对于人类存在的意义，是另一个题目。这里就只说说，所谓好的书法、美的书作，是否人对简单的功能性符号异化改造后，再度朝向自然的回归。从解构角度看，书法的构成要素主要包括线条、黑白、比例、位置等。更复杂的灰度、纸张以及字符本身的含义且不论。我们称之为美的法书，无论章草隶篆、中堂卷轴、斗方蝇头，是不是那些各个要素都更趋向自然界物象的？线条如山如水如草木，黑白如石如金如流云、比例与位置如螺角般地符合黄金律呢？

     小提琴的声音也是“很不自然”的，接近女声却殊为不同，风啸鸟鸣皆不可比，是人对自然界声音异化改造的产物。那些好的、美的小提琴声，乐曲的旋律来源、结构、和声且不论，是不是却因接近少女的歌喉、禽鸣兽语、风泣水吟，更能引发听者对于包括生物人在内的自然物象的感受，进而触发情感和思维的阵阵波动呢?

我稚嫩地以为，篆、隶于有度中求无度，榜（楷）融二者中锋运笔、藏头护尾、方头起笔；行、草于无度中觅有度，墨色之浓、淡、干、枯、亮、暗（甚以宿墨）皆宜腹稿思之；字之险峻、如狮扑象、屋漏痕，皆以纵轴窜之，横向穿插、顾盼，以得呼应、密不透风、疏能行马之势、飞白等，无以精密布局，其妙如小提琴演奏者诠释之法与即兴之处。

M兄过奖了，弟仅爱好碑帖拓本，偶捧善本之影印版观赏；人之中年恍然经济大潮滚涌，时不我待，需迎头赶上；现奔命于孔方兄，为音乐艺术而积攒资金，既然人生苦短，那么就为这“短”字提高效率，其实生活在现代城市，把握机会，得法理财，便能像楼主那般痴迷于古典音乐而挤出时间，用充沛的精力投身于唱片聆听并写些随感，是益事、善事。

出差无聊时又看了看网上视频The Art of Violin，梅纽因讲起来小提琴家们都先在心中对音色和韵味预先有了设想，通过双手的配合努力将心中的声音通过提琴表达出来。艺者之道何其相似。此每位知名的小提琴家都有自己独特的音色，熟悉者一听便知是谁。帕尔曼说唯一听不出来的是谢霖，他变化太多，能拉出各类音色。
石南根 发表于 2013-11-8 15:58

说的是听现场吧？包不包括音响呢？

      北京陆兄8平米的听音室，让我想起相同面积的三希堂。
      少年时进故宫，因父亲喜好书法，平日里叨咕，家里也有部《三希堂法帖》，所以专门趴在养心殿西暖阁的玻璃窗上，十分好奇地向里张望。于是迸出一边串问题：这屋子怎么这么小！连个座位都没有！没书架啊！那些名贴放哪儿啊！

      得过了好多年，才知道乾隆爷的宝贝实在太多，哪能像百姓人家那样，打一面墙的书柜充门面。再过了好多年，才知道这位爷实在手欠，品味也不咋地，历代名书画上都少不了他的甜俗无骨的丑字，短气罕致的歪诗写了四万首，御制瓷器、料器、家具、文房越做越小气，所谓皇家气概被他搞成近乎无厘头，空虚、浮华、奢靡之余毒一直漫延至今日，对中华文明的摧残甚于他对文化的庇护和支持。可话说回来，他当初盘坐斗室，阅尽天下铭器，饱览亘古佳作，小屋中窥见大世界，还是令人羡慕的造化。

      陆兄的听音环境是我所知道的资深乐友中看上去最为逼仄的。但由于器材配置得宜，房间布置得当，音乐出来的效果却是数一数二，十分感人，充满动能，韵味十足。在网上讲真事总有些顾忌，姑且虚化细节，留给待我极厚的主人家一些应有的私密。

      就此看，欲在人生的蜗角中窥伺外面的大千世界，今日无外二法：一则读书，二则听乐。读书得知识，听乐得智趣。或许还有像乾隆那样把玩器物，一如陆兄之紫砂癖，但不是每个人都玩得来的。钱是小事，入道入心是大事。

中国书法，除了《三希堂法帖》有名，《淳化阁贴》也很有名，旗鼓相当。

石兄好，吾等平生未能如士大夫阶层，然乐趣自在。烧友听音乐方式多样，乐在其中便是。现场与录音固有区别，爱乐人士不能穷尽现场和录音资料，在条件允许范围内以德志趣足矣，三希堂法帖多为善帖摹本，艺术价值高，观赏者深入其间领得其奥，乃心灵至善；二王以降，赵、董、王乃至现代大家沈伊默，沿俊秀之美道通书坛，沈氏独特文学功底尽能融颜真卿古拙笔意实为大家一派。斗室空间先天不可容纳钢琴之声之巨能，却不影响聆听音乐便利，将器材搭配、调整得当，乐曲之意、演奏之法仍能现其貌，对于业余爱好者而言，听音乐之耳力实属长期熏陶、训练之果。如从纯粹器材发烧而言，硬件是设备能力与空间，其法扼要在于频响、吸声、扩散，测试手段可借助专业仪器用数据验证，这些手段和方法基于物理、声学、无线电知识等，音乐艺术演奏之声表现方法，则是更深入探讨问题，是建立于上述因素之上更高展现。

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兄好，2A3声音略带甜味，300B则稍有艳性，其共性为阴柔，故较多以单端出现为多；关氏早期出过KT88合并功放，沪上镭音小店在卖古典音乐唱片时，曾用一台推日本的卡拉OK书架箱，使不少音乐学院的老师听后羡慕音质好于家中日本组合音响，我想缘由与胆管特性有关，KT88（或6550）属于阳刚型，推出的声音较沉稳有力，沉稳能使低频扎实，音乐的烘托性价，有力能使声音演奏速度快慢自如，体现演奏者的控制力；这些因素是聆听古典音乐器材必备条件。在20平米房间大声（90分贝）但不吵闹，其共性是声音背景漆黑、宁静，是优质大功率表现；器材设备开声一耳上去，被演奏（演唱）者技法和情感而深陷不已，忘却HI要素，是主人对于频响、空间处理功夫到家的表现；器材之声，能做到有形，使听者辩明演奏者为海菲兹、奥伊斯特拉赫、梅纽因、米尔斯坦、李赫特、吉列尔斯、福尔特文格勒、托斯卡尼尼等大师之声，请勿放过他！