请问这碟有出CD 吗...?
rock 发表于 2012-1-31 12:43

老版高价，已绝版。

请问这碟有出CD 吗...?
rock 发表于 2012-1-31 12:43

新版高价，已绝版。

请问这碟有出CD 吗...?
rock 发表于 2012-1-31 12:43

最新再版中价，在发行，无歌词。

最新再版中价，在发行，无歌词。
bluesky 发表于 2012-1-31 13:07

好..谢谢..买张听听.

打击一大片。这是卡拉斯的立体声录音，肯定再版不断，最近就在70CD套装里收容了，将来还不断会在不同的情况下再版，不用过分追求老版，我到现在还没有这套的老版CD呢，只有70CD和老版的打口片。

小提琴珍品《吉普赛之歌》Zigeunerweisen

前几年发烧录音流行得不得了，很多音响器材店用的试音碟就是那张穆特/普列文的《卡门幻想曲》，那时专业杂志上把这张碟捧上了天，一时间这张碟连同安妮·索菲·穆特都在大陆红得发紫。此情此景，让我联想到大约在十多年前，另有一张所谓的“发烧碟”也是红得发紫，而且曲目也几乎和穆特的这张雷同，那就是RCA公司的Silver Seal系列中的那张弗里德曼拉的《Showpieces》。在郑延益先生的《春风风人》一书中，老先生几乎把这张唱片贬得一钱不值。说实话，这是我听过的萨拉萨蒂《吉普赛之歌》、拉威尔《茨冈》这几首曲子的第二个录音。我听过的这几个曲目的第一个录音，现在说不上来是谁演奏的了，因为二十多年过去了，那时是通过电台听到的，虽然记忆模糊了，但当年第一次听到《吉普赛之歌》那哀婉、激越的音乐时心灵的震荡还宛如昨日。凭感觉，当年听到的第一个录音一定是鲁吉埃罗·里奇的。时光倒流约半个世纪前，里奇的这张录音却又是他全盛年代时众口一词的那个年代里的“发烧碟”。将时光再往前推一二十年，我们又将面对的是小提琴帝王－－－海飞茨的那两个录音，虽是单声道的录音（1937年和1951年），但时至今日，海飞茨的录音却战胜了从今往后的任何其他录音，成为在技术和乐曲表达上最伟大的顶峰。当然，在这期间，录制过《吉普赛之歌》的小提琴圣手绝非这几位，大师萨拉萨蒂自己就留下录音（1904年钢琴伴奏版本，时长仅5'23''），但无论从技术含量还是乐思的缜密、情绪的高雅上来看，都无法超越他的后来者－－海飞茨。小提琴神童麦克尔·拉宾也留下了此曲的录音，我只听过CD，不过，可以说是继海飞茨之后最接近头把交椅的一次演奏了。70年代帕尔曼全面占据了小提琴家中最崇高的地位，他录制《吉普赛之歌》花了大量的心思，他的演奏避开海飞茨的最显著的技术上满弓满弦、张力十足的超技表现，而是另辟蹊径，以情见长，将乐曲的哀婉、凄越表达得淋漓尽致。象祖克曼、格吕米约都留下了录音。

但林林总总，称得上不朽的也就海飞茨和拉宾的两个单声录音。

埃里克·弗里德曼可以说是有史以来个子最高的小提琴家了，他身高一米九二，身材高大。不知他站在身材矮小的海飞茨面前，海飞茨是怎么给他授课的。平心说，弗里德曼是二十世纪50年代以后新生代小提琴家中，最能够接下海飞茨衣钵的一位，他对作品的大局观、处理作品的趣味以及一些特殊技巧如颤音、揉音等都很好地传承自海飞茨。郑延益把他的那张《流浪者之歌》贬得一钱不值有失公允，要知道，这张唱片是Wilkinson录制的，录音绝对是发烧级有保证的。我听过D版CD不用说了，也听过美版头刻、二刻黑胶，现在听的是德版的黑胶，虽然版次靠后了，但我觉得应该比美版的二刻要好。弗里德曼的特点是演奏热情而舒展，琴音没有刻意模仿海飞茨，但已经很有味道了。这张录音应该属于剑胆琴心数量级的好录音。还有，就是海飞茨对自己的这个学生虽说没有明里叫好，但还是从旁里给过很多帮衬，包括把自己的钢琴伴奏借给弗里德曼开音乐会和录唱片，要换了别人，那是无从说起的。但弗里德曼也是一如范·克莱本命运多舛，星途不顺，没有在舞台上辉煌多久，这里面有他后来车祸受伤的因素，也有他自我要求不高的原因。今天，我们已经见不到他的多少录音了，实际上，有些还是具有价值的。

老兄您不是有费里德曼的头版吗？怎么贴个二版出来？

头版阴影狗是圣桑的《引子与回旋随想曲》，《吉普赛之歌》只有这张德版，这张阴影狗我只见过一次，十几年前在上海一位朋友家听过，现在以德版聊胜于无吧。当年RCA的Silver Seal将两张密纹集中成一张CD的内容，放在中价碟系列，发行量并不大，加上那时的碟评造势一时洛阳纸贵，后来中图－香港69元系列中再版那是糟蹋此碟，所以，我宁愿听早期的D版和这张德版黑胶。

八爷好收藏啊。

弗里德曼我只有一张LP
...........
八先生 发表于 2012-2-6 09:53

很奇怪的就是那张记录着《吉普赛之歌》的美版阴影狗遍寻不着。

艾尔曼，可以说是20世纪第一位崛起的小提琴演奏巨星。在他登上大都会的舞台之前，克莱斯勒已经崭露头角，但是克莱斯勒的声望那时正在慢慢建立，而作为奥尔的第二位大弟子（第一位是津巴利斯特），艾尔曼以特殊的优美发音立刻征服了听众。现在可以设想假如没有克莱斯勒的登峰造极，没有后来奥尔最优秀的大弟子海菲茨的登场，艾尔曼一定是20世纪初最出类拔萃的大师。因为他那种发音给小提琴演奏的影响是十分深远的。尽管有后面这两位小提琴巨擘的存在，使得艾尔曼的光辉时间变短，但是他还是一致公认的上世纪最杰出的小提琴大师之一，提到20世纪初的小提琴巨匠，那么就会同时提起克莱斯勒、海菲茨、艾尔曼这三位巨头。尽管艾尔曼是那个时期录音最多的小提琴家之一，可惜在他盛年时，电气录音技术还刚刚发明出来，他的唱片都是78转快转唱片。随着海菲茨的如日中天，艾尔曼和更长一辈的克莱斯勒逐渐淡出舞台，他们的唱片也逐渐式微。总算有一家叫Vanguard的小公司，在50年代用先进的录音技术，为年迈的艾尔曼录了五张唱片。而艾尔曼也是为数不多的，能把右手的功力保留到晚年的大演奏家之一。这样才使吾辈得以从中作管豹之窥，一领当年大师的丰采。很小的时候，Elman Tone就如雷贯耳，但一直没有找到他的唱片，后来买了Vanguard出的三张发烧唱片后还是觉得他那招牌的揉指不应如此啊。直到有一天，找到了这张单声的柴科夫斯基小协，才一下子象发现新大陆一样，这就是郑延益和辛奉年这两位老古董一直唠叨的Elman Tone啊。的确，这是谦谦温厚君子的琴音，却又象熔岩一样热情，这种琴音简直听过之后令人难以置信！令人赞叹不已的还不止是琴音，还在于艾尔曼的演绎，就拿大家再熟悉不过的柴可夫斯基小提琴协奏曲来说，在主题出现之前由独奏小提琴演奏的那句乐句，在他家那里都是一笔带过，甚至于快得敷衍了事，但艾尔曼从这句里面就开始探究作曲家的意图，虽然速度慢下来了，但乐句显得更柔美，意境更深远而并不失去辉煌的气势，这在柴科夫斯基的演绎中是非常难能可贵的。“实际上，用比较慢的速度把每个音拉清楚，比用快速度而拉得不清楚要难得多”，艾尔曼自己就是这么解释他为什么要拉得慢的原音。至于艾尔曼的揉音，为什么独具一格，就象卡拉斯一张口就知道这是卡拉斯在唱，艾尔曼全盛时期的琴音，只要他拉出第一个音，你立刻就能辨别出这是艾尔曼在演奏，除了文献上谈到的他的手指非常粗、宽厚，在看了影碟之后我觉得在用力上，他是只用手腕的力量，均匀并且省力，这就保证了他的琴音始终如一的深厚、富有磁性而曼妙，同时绝就绝在他的揉音随着这个音在作品中的不同位置和紧张度不同而具有不同的“感情”色彩，而且他又绝不滥用揉音。出于进一步探究全盛时期的艾尔曼为什么声誉一度盖过海飞兹的原音，我看到NAXOS出的艾尔曼的柴科夫斯基小协另一个录音以及维尼亚夫斯基小协，也立刻拿下，听了之后，仍是久久激动不已。
艾尔曼的唱片，无论黑胶还是CD，都是特别难寻的，源于艾尔曼名声全盛年代是在上世纪30年代之前。也就是说，在电气录音技术之前，艾尔曼就几乎很少录音了。Elam Tone成名的年代，那些78rpm的快转唱片，流传下来到今天，品相好的几乎就没有了，而之后密纹唱片时代也并未将这些录音全部翻制成功。广大艾尔曼乐迷能最直接见到的唱片，基本上就是艾尔曼后期于50年代至60年代在先锋公司和迪卡公司录下的那不到十张唱片。艾尔曼的演奏曲目范围基本上是很窄的，他前后期的录音曲目也基本上局限在小提琴文献中最经典的那些古典小品和大部头作品。艾尔曼驾驭大部头作品的能力毋庸置疑，他老派的处理方式和审美取向使得他在演绎古典作品时呈现出工整、内敛的格调，而他的布鲁赫g小调、维尼亚夫斯基d小调、门德尔松e小调、柴可夫斯基D大调等等浪漫派作品几乎都是浓郁芬芳的干邑，值得长久地品位再三。而他那些甜蜜隽永吟唱的古典小提琴小品，才真正是他的强项。尽管他早期的录音中技术状态保持得更好，他50年代被贬为“老态龙钟”，但这些唱片中仍然能听出艾尔曼独有的音色来，这个音色，克莱斯勒没有，海菲茨也没有，独此一家。
十多年下来，艾尔曼的黑胶唱片也收集了十几张。其中最珍贵的就是这张留有艾尔曼亲笔签名的门德尔松e小调协奏曲和拉罗的《西班牙交响曲》，艾尔曼的亲笔签名是异常珍贵的，而且他不像其他的签名者在唱片封面或内页上签名，而是在唱片盘芯上签字。

我收藏的艾尔曼的黑胶唱片。