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本帖最后由 Jwang 于 2013-8-11 04:17 编辑
五 吟颂
中国古典诗歌的一大特征就是易于咏颂,就是使诗歌的声律在声音口吻之间,与自己的感发合而为一。一般说来,中国古典诗歌的格律既然是一定的,吟诵的调子也是大同小异。 有的人会觉得中国传统诗歌的吟诵过于单调,好像缺少个别的变化,听起来这首七言和那首七言差不多,这首五律和那首五律也差不多,殊不知,这就是中国诗的特点。中国诗的创作,就是在这种熟悉的音调中,与外界事物相接触,自然引发出一种感发的生命。
这个吟诵传统与外国诗不同的,西方诗歌虽然也有声律韵字,但是每个人的每部作品,都可以有不同的安排,朗诵时也有不同的读法,所以,西方诗歌写作偏重安排,中国古诗写作偏重感发的重要原因。但是,虽然中国诗声律有固定的形式,但不是千人一面。伟大的诗人从这些相似的传统中,创造出不同的风格与情意。 六 音律
中国古诗人对于古典诗歌的音律非常熟悉,写作起来是脱口而出,自然合乎声律, 并不需要很多造作安排,当然长诗则另作别论。英文诗也讲究音律轻重的交换与押韵,但是他们的要求没有那么高,有较多的安排余地,英语单词的发音也是可以有多个音,而我们对平平仄仄其对诗歌内容有重大影响。
中国诗易于咏颂,单就这咏颂来说,中国诗有它的长处。这是因为中国诗的韵律都是固定和不变的。但是在同时,韵律成为目的之一,而不是手段。这种固定的格式形成其韵律单调和流于形式。中国的诗词是形式先行,后有内容。为赋新诗强凑字。当然,真正的大师可以优雅地驾驭这种形式而创造出伟大的作品。但从技术的来讲,说讲西方偏重安排,中国古诗偏重感发是完全把事实颠倒了。上面也提及西方诗歌的声律韵字可取决不同的作家。这说明西方作家在创作诗时有着更大自由度。西方诗歌是内容先行,即诗人的感受先行,然后选择其相应的形式。
中国的古诗词固定格式是与其表达的内容无关的。一首七律,不管其表达悲伤的情感还是快乐的情感它的韵律是固定的。有变化的话,这只是仄音中的三个声调变化。词中,虽然词的格式和其内容有时没有一定的联系,但总的趋势仍是对内容有一定的规范的。而西方的诗则不同,诗人作诗是内容先行,形式后行。
从美学的角度来说内容先行优于形式先行。西方诗歌创作过程优于中国的古诗词创作过程。
中国古诗词的高度形式化是其优美韵律的一个原因,但也是为其所终结创造了条件。这种格式化必定限制了它表达内容的有限度。象这位伟大的诗人要表现的内容是无法在中国高度格式化的形式下表达出的。从中国来说,郭沫若的<凤凰涅槃〉也不可在这种形式下产生。
我收藏的。由于这帖子,我把它找了出来,重读下Waste Land。
相比来说,西方诗歌的韵律和我们不大一样,它更重视内容与形式两方面的安排的思考与技巧。相比来说,西方诗歌的音乐性远逊于我们。
就象我上所说,西方诗没有固定的形式,但并不是说没有韵律优美的形式的诗,只是没一成不变的形式。而中国古诗词是有固定格式,一成不变的。如果拿西方中讲究形式的诗来和中国古诗词谁的音乐性强回到前面我对音节的分析,我看各有千秋。
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