民乐独奏作品也是我的最爱，埙的唱片听的不多，我知道几位大师级的人物，赵良山教授和他的儿子赵亮，于天 ...
burt5177 发表于 2013-1-19 16:22

好的，按照您的提示去寻找一下。
期待B老师继续系统地讲述中国音乐的发展历史。民族的，深入进去了都是博大精深的。
买个塤尝试一下，也是可以的，就怕四肢发达头脑简单的我吹不响它。哈哈。。。

好文章,强顶.谢谢分享.
音乐代表一个国家的特质.
今天与朋友在一起听音乐,还在议论中国音乐.
我感觉中国古音乐,美哉攸哉,但少了一种气质.
小时候看过一篇文章,大概意思是,二战期间,一德纳粹军官收集苏联情况,他听了好多的俄罗斯,(包括苏联)音乐.得出二战苏联必然战胜德国的结论. 所以,尽管日本北方四岛被俄罗斯占领,美,日国仍不敢直视.(  而现在,钓鱼岛之事,美国一参预,中国人都蒙了).大国沙文,果然了得.磅礴大气.从音乐中,可窥一斑.

春秋战国时期

1.《楚辞》——战国时期楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作。

①由屈原开创的骚体类作品的总称，在音乐上也称“楚声”或“南音”。

②代表作：《九歌》

a、春秋时期楚国民间音乐中的祭祀音乐。由屈原加工创作。

b、共11首，大都是恋歌。主要形式为填词创作、大型歌舞曲。

c、意义：为我们提供了它在内容、音乐及表演等方面情况。

2.《诗经》——我国第一部诗歌总集。

①收录周初到春秋时期的作品，最初叫《诗》、《诗三百》。按照乐曲不同被分为“风”、“雅”、“颂”三类。

②“风”：

a.内容：周南十五国风。共160篇，全部为地方曲调，民歌，可以说是《诗经》中最宝贵、最有价值的一部分。十五国风深刻的反映和揭示了周代五百多年的社会生活，反映了人民的思想愿望和感情，有着相当的广泛性和深刻性。

b.意义：代表了时代潮流，它的出现和发展适应了新兴地主阶级的需要。表现了现实题材的内容。为后世产生了深远的影响。

c.形式：音调丰富，结构多样，曲调靠口耳相传，没有记谱。

③“雅”：指宫廷歌曲，来自民间。传到宫廷后被规范化，程式化，共105首，有“大雅”、“小雅”。

④“颂”：用于宫廷祭祀。规模较大，歌词比较难懂。主要歌颂统治者的文德武功。从另一方面反映了当时的精神面貌。共40余首。

3.《乐记》——春秋至西汉时期儒家音乐理论的经典著作。

①内容：

a.音乐是服务于社会的。音乐是服务于社会意识形态的一种工具。强调了音乐与人类社会伦理关系和对统治者歌功颂德。

b.音乐评价标准的问题：强调“尽善尽美”是音乐的评价标准，认为作品要有好的内容和形式。大力提倡“德音”、“和乐”，反对靡靡之音。作品内容必须服务于社会。

c.音乐的教化作用：“移风易俗，莫善于乐”。音乐成了进行教化最有力的工具。“乐”是对人的心灵有巨大感染力量。

①
意义：

a.继承和发展了以孔子为代表的儒家音乐美学理论，反映了儒家的音乐美学思想，并形成了较为完整的音乐美学体系。可以说是中国儒家关于“礼乐”的一个总结。

b.适应新兴地主阶级的需要，在整个封建社会中始终被历代统治者或士大夫们视为正统的音乐思想而加以推崇和宣扬。

c.是我国先秦时期音乐美学思想的总结，在中国美学史上产生了极为深远的影响。

4.大司乐——西周时期我国最早的宫廷音乐教育机构。

①职责：

a.演出职能：包括宴飨之乐与祭祀之乐。

b.教育职能：对象为奴隶主贵族弟子，如世子和国子。授课内容包括乐德、乐语、乐舞。

②大司乐的最高行政长官为“大司乐”。

4.“八音”分类法

①内容：指春秋时期乐器制作的八种材料

a.金：编钟等青铜器。

b.石：编磬（玉石）。

c.土：埙。

d.革：鼓类。

e.丝：琴类。

f.木：宫廷祭祀用的打击乐器。有箎、柷、敔。

g.匏：笙、竽、箜。

h.竹：笙、箫。

②意义：世界上第一部乐器分类法。标志春秋时期我国吹乐、打击乐、弦乐已初步形成。映衬出我国先秦音乐发展的辉煌，对增强音乐艺术表现力起到积极作用，在后世的发展中逐渐呈现出广泛和深远的影响。

5.曾侯乙墓编钟

①1978年在湖北随县擂鼓敦的“曾侯乙墓”出土了由65枚钟组成的巨大编钟。

②特征：

a.整套编钟制作精美，音质良好，发音相当准确，并可以旋宫转调。

b.编钟继承了西周以来编钟的传统音列并又有所发展，音域达到了5个八度，且几半音基本俱全，可演奏完整的五声、六声、七声音阶的乐曲。

③意义：

a.编钟每件钟的钟体上都镌有错金篆体铭文，它在很大程度上再现了我国先秦乐律学的本来面目，有助于我们对传统乐律的再认识,弥补了我国在古代乐律记载方面的不足。

b.曾侯乙墓编钟的发现，显示了我国奴隶社会音乐的发达和乐器制造技术方面的成就。

曾侯乙编钟的三次敲响

第一次奏响：1978年。1978年8月1日。建军节。这是一个值得纪念的日子。是日下午，历史上的第一场，曾侯乙编钟原件演奏音乐会在驻随炮师某部礼堂举行。这是沉寂了2400多年的曾侯乙编钟重新向世人发出它那雄浑而又浪漫的千古绝响。

第二次奏响：1984年。1984年，为庆祝新中国成立35周年，在北京中南海怀仁堂,为各国驻华大使演奏了中国古曲《春江花月夜》和创作曲目《楚商》以及《欢乐颂》等中外名曲。

第三次奏响：1997年。1997年，著名音乐人谭盾为庆祝香港回归创作大型交响乐《天·地·人》时，由国家特批再次敲响了编钟。

先秦时期音乐美学思想：

1、墨家学派的音乐美学思想：

①墨子，战国时期的鲁国人，著名的政治家、思想家和自然科学家，墨家学派的创始人。墨家学派提出反对享乐、反对音乐的政治主张。

②基本思想：

a.极力反对包括衣食住行各个方面的一切享乐，音乐作为享乐的一部分，也在享乐之列。

b.乐器的制造、乐舞的表演必须投入大量的人力和物力。

c.全国上下如都沉醉于音乐之中，必然使王公大人不能很好的理政治国，人们不能安居乐业，导致社会动荡。

③评价：

a.积极方面：对于贵族奢侈无度的音乐享乐，墨子的思想具有一定积极意义。

b.局限性：从极端功力的角度出发，对音乐进行了彻底的否定，完全排斥了人对于音乐的需要。

2、道家学派的音乐美学思想：

①老子，春秋时期著名的思想家，道家学派的创始人。老子认为世界上的事物都是矛盾的、对立统一的，而且还可以相互转化。

②基本思想：

a.“大音希声”，大音是美好的音乐。

b.“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”。

c.庄子在老子音乐思想基础上提出了“天籁”、“地籁”、“人籁”。

秦汉至三国两晋南北朝时期

1.秦乐府：秦乐府并不是宫廷音乐机构。秦始皇统一中原后为了了解中原民情，建立乐府。借音乐进行传递情报。

2.汉乐府：

①背景：

a.统一中原之后，“休养生息”政策使社会进入了全盛繁荣。

b.统治阶级比较重视封建教化的作用。武帝接受了董仲舒的建议，重建“乐府”。

②功能：

a.演出功能：乐队规模庞大，完成宴飨、祭祀之乐。

b.音乐教育：一年两次大考，为乐府培养了一批又一批的音乐家。

c.广集各地民歌，编集成册，收录乐府。

③代表人物李延年：

a.汉武帝日期乐府著名乐工，协律督尉。

b.善长歌曲创作，将张骞出使西域带回的《摩诃兜勒》编成《新声二十八解》。

c.将乐府所搜集的大量民歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对汉代音乐风格的形成，及我国后来的音乐发展作出了卓越贡献。

④意义：

汉乐府的建立，对我国汉族以及各少数民族人民间文化交流，整合起了积极作用。后来虽被撤消了，但那些被罢免而又在乐府中受过训练的民间音乐家，又流落到民间，无疑对我国各地民间音乐的发展与提高起到一定作用。

3.鼓吹乐——最早的器乐合奏形式。

①特点：北方游牧民族苍凉雄浑的吹奏乐器与中原的打击乐器一起演奏。

②鼓吹乐传入中原，最早生根于民间。《木兰词》是民间鼓吹乐唱词。

③鼓吹乐进入宫廷后，出现了4种形式：

a.黄门鼓吹：宴飨之乐和皇帝宴会音乐。

b.横吹、骑吹 ：统治阶级凯旋的军乐，汉代兵营中的军训歌曲、军歌军乐。

c.短萧铙歌：祭祀之乐。

4.相和歌：

①徒歌：相和歌最初形式，最早产生于乡间。

a.内容：表现了现实生活，内容直白、质朴

b.形式：一人唱，无伴奏。

②旦歌：东汉末至魏晋时期徒歌的再发展。

a.场合：发展到了乡镇的庙会、集市。

b.内容：反映现实生活，已出现表意。

c.形式：一人唱，三人和。

①相和歌：东汉至魏晋时期相和歌的主要形式，在徒歌旦歌基础上发展起来的。

a.场合：在酒楼、瓦肆有职业的民间艺人在表演。

b.内容：以抒情表意为主。

c.形式：一人唱，众人和，有乐队伴奏。

②相和大曲：从相和歌发展而来的，为宫廷宴飨之乐。

a.场合：进入到了宫廷音乐，规模庞大。

b.形式：一人唱，众人和，有乐队伴奏和伴舞。

c.特点：将歌唱、音乐、舞蹈三者有机结合。

5.清商乐：魏晋时期的民歌。

①吴歌：

a.流传地区：江苏南京（建业）的城市歌曲（民歌）。

b.内容：深居闺阁女子的情感经历；盼夫思归的伤感爱情。代表作有《子夜歌》、《子夜四时歌》等。

c.音乐语言：抒情为主，细腻委婉，伤感哀叹。

d.伴奏：多以丝弦类乐器为主。

②西曲：

a.流传地区：九江城市歌曲。

b.内容：表现了城市中劳动女子对爱情的忠贞不渝和对爱情的大胆表达。代表作：《莫愁乐》表现了敢爱敢恨的女子形象。

c.音乐语言：高亢、嘹亮、直白。

d.伴奏：吹管类乐器，箜、箫、笙较多。

6.《声无哀乐论》

①嵇康，著名的思想家、文字家、音乐家，“竹林七贤”的代表人物，魏晋率学的代表人物。善弹古琴，将《广陵散》弹奏得“声调绝伦”，并使其流传下来。

②音乐美学著作《声无哀乐论》主要内容：

全文以“秦客”与“东野主人”的八次辩难形式写成。“东野主人”就是嵇康自己，而“秦客”则是与他观点不同的儒家学者的化身。文章最基本的观点就是“声无哀乐”。有针对性的批驳儒家传统乐论，进而阐述了他自己的音乐美学思想。

③具体思想：

a.音乐是外界客观事物，而哀乐属于内心主观感受，二者不是一回事。

b.音乐是形式、表现手段和美的统一。嵇康认为音乐对欣赏者的作用只能是使人感觉兴奋或恬静、精神集中或分散。音乐的变化和美与不美，与人在感情上的哀乐毫无关系。

c.嵇康阐述了哀乐产生的根本原因。他认为人心中已经先有了哀乐，音乐的出现只起到了诱导和媒介作用，使哀乐表现出来。

d.他认为音乐并不能反映社会现实生活。尖锐地批判了传统儒家思想把音乐的社会功能庸俗化的观点。对完全无视音乐艺术性的音乐进行了批判。

④局限性：

他认为音乐不能引起人的情感变化，忽视和抹杀了音乐的社会性，更忽视了人所具有的主观能动性，是片面的、机械的。

隋唐

1.曲子：隋唐时期，劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中，一些好的曲调，经文人的选择、推荐、加工，用新词配曲，是一种艺术歌曲。

①发展过程：

a.隋代：

已经有了曲子，主要在田间、乡村流传，又叫踏歌。歌词短小，生活化，口语化，表现生活现实和生产劳动。

b.唐代：

向城市传入，但乡间的曲子依然存在，又叫竹枝词。歌词较长，抒情表意。一般在酒楼、瓦肆演唱。

②特点：

新鲜而富有生气，形式自由、节奏活泼，歌词接近口语，生命力极强。2.唐代大曲——大型的宫廷乐舞。

唐大曲又称“清乐大曲”或“法曲”，是一种器乐与声乐、舞蹈三种形式连续表演的综合性大型歌舞艺术，是中国古代宫廷歌舞音乐的典范。

①曲式结构：散序—歌（中序）—破(曲破)。

a.散序：

唐大曲第一部分，宴飨之乐。节奏自由，器乐独奏、轮奏、合奏。曲子较长，散板、散序若干遍。代表作：《霓裳羽衣曲》

b.歌（中序）（拍序、歌头）：

在散序之后，以歌唱为主。节奏固定、慢板，兼有伴舞。作品以抒情为主。

c.破(曲破)：

以舞蹈为主，高潮部分节奏快，歌退而求其次。

②类别：

a.在继承了汉魏以来“清乐大曲”传统基础上，吸收了西域个少数民族的音乐。

b.各少数民族音乐和外国音乐传入内地后不断汲取清乐的营养和经验而形成的大型歌舞曲。

c.宫廷用于郊庙祭祀等重大典礼和用于宴飨、朝会和重大节日中进行表演的“雅乐大曲”和“燕乐大曲”。

d.法曲——东汉以来，佛教日益昌盛，由于对佛教的重视，当时不少寺院培养了一批奏乐歌舞的僧侣，他们主要演奏用大曲曲调或形式编成“法曲”与一部分称之为“法曲”的世俗大曲。《霓裳羽衣曲》是其代表作品，由唐玄宗李隆基所作。

3.燕乐与“俗乐二十八调”：

“燕乐”，也称“俗乐二十八调”，简称“二十八调”，是隋唐宴飨活动中的俗乐。

4.唐代宫廷音乐机构

①大乐署：又叫“坐部伎”。

a.属于表演音乐，既有宴飨之乐，也有祭祀之乐。

b.乐工的艺术水平较高，是某一方面的专家，代表唐代宫廷里的最高水准。

②鼓吹署：又叫“立部伎”

a.属于表演音乐，既有宴飨之乐，也有祭祀之乐。

b.包括音乐以内和音乐以外的表演形式。

③教坊：教坊是宫中训练培养乐工的场所。

a.专业分置：学习歌唱、器乐、舞蹈的人员都是分开培养的，不像汉代一位艺人需要学习很多乐器。

b.有“内教坊”和“外教坊”之分。

c.培养的人一部分留在宫廷，另一部分去官宦之家。《韩熙载夜宴图》就描绘了这一情景。

④梨园：是唐朝皇室的音乐机构，是教习法曲的机构。

⑤唐朝音乐机构最突出的特点：强化对歌舞伎乐人才的培养和对音乐表演艺术的高度重视，这正是我国宫廷燕乐发展至极盛时期特征的表现。

5.唐代说唱音乐

①佛教音乐：讲经“俗讲”

a.汉代佛教从西域传入，当时为梵文，在魏晋南北朝时期佛教在中原盛兴，由于当时战乱，时局动荡，人民需要寻求一个精神寄托。佛教在中原进行了汉化。

b.到唐代时，佛教成为国教，说明佛教在唐代发展到了空前的高度。

c.“俗讲”：寺庙中“讲经”被改成几句长的歌词，以木鱼为乐器，有表演，以吸引人们信佛。后来进入到民间后变成现实题材，称为“俗讲”。

②散乐——唐代民间的表演形式，是唐代城市文化的代表。散乐是杂技、歌舞、以及各种民间艺术表演形式的总称。散乐的表演是有乐队和唱的。散乐是我国早期戏曲艺术的萌芽。

a.参军戏：是带有中国早期戏曲元素，我国古代歌舞类表演第一次出现了“角色”。

b.踏谣娘：唐代散乐中的一种，是早期戏曲艺术的萌芽。他的内容体现了戏曲的三要素：情节、任务和矛盾冲突。

6.唐代著名音乐论著及音乐家

①唐代琵琶艺术家：

段善本、康昆仑，两人均能新翻（转调）羽调，闻名全国。

②白居易（诗人，新乐府运动的代表人物）：

a.代表作：《长恨歌》、《琵琶行》

b.《策林》：这部书中提到“新乐府运动”的主张：音乐与文学要反映现实、反映生活；音乐艺术受时政时代的影响，但主张音乐作用于社会和政治，反映现实。

③元万顷：

著有《乐书要录》。是武则天授予写的书。写唐代宫廷音乐教坊等制度，及宫廷音乐当中的逸闻趣事。

④段安杰：

著有《乐府杂录》。主要记载唐代宫廷的音乐活动、音乐家、音乐作品、乐器。

⑤《羯鼓录》：

主要记载唐代宫廷的音乐活动、音乐作品、乐器。

胡旋舞是唐代最盛行的舞蹈之一，主要来自西域的康国、
史国和米国等，，节拍鲜明奔腾欢快，多旋转蹬踏，故名胡旋。伴奏音乐以打击乐为主，与它快速的节奏、刚劲的风格相适应。

白居易曾作诗云

胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。

弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。

左旋右转不知疲，千匝万周无已时。

人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。

曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。

胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。

中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。

天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转。

中有太真外禄山，二人最道能胡旋。

梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。

禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。

贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。

从兹地轴天维转，五十年来制不禁。

胡旋女，莫空舞，数唱此歌悟明主。

台湾作曲家钟耀光为长笛与乐团而作的《胡旋舞》，完成于2007年。乐曲采用胡旋舞欢快迥旋，万转不停歇的特点，由慢而快堆叠发展出流畅、明亮、跌宕起伏的乐音，乐句悠长，仿佛胡旋女又呈现在眼前。

宋元

1.宋词（宋代词调歌曲）：又称“词曲”、“词牌曲”，是唱的形式，为即兴表演。音调最早来自唐代曲子的“竹枝词”。

①音乐来源：传统古曲、外来乐曲、民间曲调和自度曲。

②音乐体裁：

a.令：与元代“叶儿”都是单乐段的小曲。或叫“小令”。

b.慢：又叫“慢曲”或“慢曲子”。曲调较长，唱时用板打拍，特点是“重起轻杀”，富有抒情效果。代表作《扬州慢》。

c.近：又叫“近拍”或“过曲”，代表作《淡黄柳》。

d.犯：又称“犯调”（转调），此名始见于唐代。犯有两种含义：一种指句法相犯，即把原来分属于几个不同曲牌的乐句连成一个新的曲牌；另一种则是指转换调式，代表作《凄凉犯》。

③音乐创作方式：

a.旧谱填词：指用已有曲牌的曲子。

b.自度曲：将曲牌以外的民间音调拿来改编。

④代表人物：姜夔，也叫“姜白石”， 号“白石道人”。著有《白石道人诗集》和《白石道人歌曲》等。存诗180余首，词八十多篇。词调歌曲以清雅著称，自度曲突破了依声填词的方法，先成文后制谱，打破了传统词调歌曲上下阕强求一致的规格，不受音乐形式的束缚。

a.曲式结构：采取了平行结构、对比结构和即兴的自由体结构。

b.旋法：多用频繁的大调、连续的音阶和琶音式的进行。

c.代表作：《扬州慢》、《杏花天影》。

2.宋代说唱艺术的兴起：

①历史背景：

宋代社会稳定，城市繁荣，人口急剧增加，出现了市民阶层。为了适应市民阶层文化生活的需要，宋代出现了专攻人们游乐的场所——“瓦舍”（又称“瓦肆”）。瓦肆中民间艺人表演的场子成为“勾栏”。勾栏在宋代规模大，数量多，这就引起了民间艺人的竞争，他们在竞争中提高了表演水平。

②表演形式：

a.以说为主的表演形式主要有：小说、讲史、说经。

b.以歌唱为主的表演形式主要有：唱赚、鼓子词、诸宫调、货郎儿。

③行会：

南宋民间还出现了一些艺人的行会组织：书会和社会。书会专门为说话人、戏剧演员编写话本和脚本。社会由专门从事表演艺术的职业艺人组成。这些行会使艺人能够进行交流，推动了民间艺术的发展。