《伊比利亚》和《西班牙组曲》这两部作品都是阿尔贝尼兹晚年的结晶，体现着他的艺术颠峰。《伊比利亚》12曲分4卷，前3卷9曲完成于1906年，第十、十一曲完成于1907年，而最后一曲则完成于他生命最后1909年的1月，该年5月他就病逝了。《西班牙组曲》共8曲, 其实阿尔贝尼斯只作完了4曲（前三首与第八首是《西班牙组曲》第一集）。作于1886年，另4首是阿尔贝尼斯死后，后人将他其他作品填进去的。这是他未去巴黎前，作为优秀钢琴家的创作。

　　 阿尔贝尼斯(Isaac Albeniz,1860—1909)，他的钢琴曲之所以有味道，一是充满浓郁的西班牙气息， 二是因为他把吉他表现方式体现到钢琴中。三是因为他定居巴黎之后，与法国作曲家丹第、弗雷、肖松等交往密切，吸收了他们现代的和声方法来处理古老的西班牙民间舞蹈元素。阿尔贝尼斯的钢琴曲就是这样既古老又现代的节奏美丽中有沧桑，抒情中含神秘。

《伊比利亚》是公认的阿尔贝尼兹最优秀的作品。这部作品中丰富的和声、复杂的节奏以及大量的织体结构，使作品本身具有极强的可听性。《伊比利亚》是多种音乐风格的混和体，里面包含了阿尔贝尼兹在巴黎期间所学到的复杂的作曲技巧以及李斯特式的钢琴表现手法。而他的早期作品则相对而言只是安达路西亚音乐风格与欧洲沙龙音乐风格的简单混和体。

对西班牙音乐很有研究的李书良先生，在其编译的文章中说到：阿尔贝尼兹将安达卢西亚音乐中的多种元素融入到他的作品之中，这其中包括舞曲的节奏、“深沉歌”的旋律形式（通常以六度的方式来模进）、采用弗里吉亚调式以及在无调式的部分采用多彩的弗里吉亚变换调式，典型的装饰音，以及将吉他中的演奏技巧运用到钢琴中的创作手法。阿尔贝尼兹大部分的音乐作品结构都受到了安达卢西亚民歌的影响。

不同于他早期的以吉他为模型所创作的钢琴作品，《伊比利亚》则完全是为钢琴而作。或许你可以在这部作品中发现吉他乐曲的感觉，但却已无法感觉到吉他技巧的影响。《伊比利亚》中的十二首作品结构复杂，已非大部分早期西班牙音乐作品中所使用的三元结构（前奏－主体－尾声）。这十二首曲子采用了舞曲的节奏，通过抒情性质的复杂段落来产生节奏的变化。同时与重复段落的主旋律联合起来结束整个乐章。阿尔贝尼兹通过采用这种手法来发展乐曲的主题，并因此使他的作品既保持了奏鸣曲式的结构又常带有独特的安达卢西亚音乐风格（通过器乐间奏或舞曲来改变叠句的形式）。

谁放一曲拉罗查，
琴声荡得西班牙。

我从这张唱片上能听到西班牙。那种刻在骨子里的情感, 迷人的旋律，不羁的热情，摇曳的节奏。这琴音分明在叙说，风雨剥蚀，迷人古老，西班牙。

在西班牙明媚的阳光下，有什 ...
alma 发表于 2010-7-31 03:59

很快就能试听。R版正在联系论坛的技术人员。

唱机轻放拉罗查，琴声荡得西班牙。

阿尔贝尼兹早期的音乐作品中并没有采用这种复杂的手法，主要是19世纪晚期西班牙的社会文化氛围所致。为什么阿尔贝尼兹和法雅没有像勃拉姆斯或德沃夏克那样从本民族德音乐中获得主题并发展出整部作品呢？这主要是因为西班牙德音乐环境与德奥的音乐环境是截然不同的。当时的德国和奥地利的管弦乐团、歌剧演出公司、弦乐重奏组需要他们创造出这样的音乐，而西班牙的情况则不同，这里到处是小乐团，来自米兰的歌剧巡演公司，观众们只想听到《卡门》和《波希米亚人》这样的作品。西班牙的听众们不想要什么交响乐或是以规模宏大的乐队为特色的歌剧作品。他们所希望听见的是小型的独立的作品，这才是西班牙作曲家所应该创作的作品。而佩德雷尔理念正符合这种需求，因此他的那些门徒们德早期作品就是这种短小的带有民族特色的作品。

阿尔贝尼兹和女儿

唱机轻放拉罗查，琴声荡得西班牙。
alma 发表于 2010-7-31 04:08

这套唱片的令人听不厌，与拉罗查的演奏分不开。录这套唱片1987年她已经64岁，对西班牙那种刻在骨子里的情感加上隽永的体会，使每一首小曲都凝铸了太多味觉，其中的轻重变化真是精妙。快速、热烈、奔放、有力、明朗、柔净的奇妙结合，对色彩变化与节奏的掌握，当今无出其右。比起早先她第一次在DECCA公司的录音来，拉罗查的这次录音更加突出了丰富多彩的音色，和节奏变化所造成的奇特诱人的效果，把人们在寻见“伊比利亚”那一片神秘天地时的各种感受和气氛，营造得栩栩如生。
　　
这张碟无论从哪个角度都是值得收藏的。到CD店里，如果见到拉罗查的西班牙作品，要毫不犹豫拿下。因为要听西班牙音乐的时候，也是一定要听拉罗查的。

阿尔贝尼兹浸染着西班牙本土音乐的元素与回响。但很少直接使用现成的旋律，而是将其中包含的基本特征融入自己的作品中，以这种方式创作的理想化的西班牙音乐，不仅在世界范围的听众中代表和传播了祖国的音乐，也为他的同事格拉纳多斯以及下一代音乐家树立了榜样。

这张拉罗查录制年代稍早，我的听感是在钢琴录音方面，比贴出的第一张，琴音稍欠饱满剔透。但这张里有格拉纳多斯的《协奏曲快板》(Allegro De Concierto. 这首曲子有葛拉纳多斯音乐的特点，感情辉煌热烈，织体绚丽多彩。

拉罗查之格拉纳多斯

格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅画景》和《西班牙舞曲》。 《戈雅画景》写于1912～1914年间。他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科•戈雅的作品，并为此创作了这部组曲。

这部作品由6首小曲组成，标题分别是：

1. 爱的告白
2. 窗边的情话
3. 火焰方当戈舞曲
4. 叹息，玛哈与夜莺
5. 爱与死：叙事曲
6. 尾奏：幽灵的小夜曲

十八世纪性格豪爽的西班牙庶民，喜好高谈阔论、斗牛的尚武男性被称做玛霍（Majo），打扮时髦的俏丽女性则被称为玛哈（Maja），这群自视甚高，对生命充满自信的男女代表着最草根的西班牙精神。被加上「恋爱中的玛霍们」（Los majos enamorados）副标题的「戈雅画景」，并非刻意在回应戈雅的某几幅作品，而是以戈雅一系列画作中玛霍、玛哈们的生活情景为灵感来源，合并西班牙传统的音乐语汇。

格拉纳多斯非常迷恋于「恋爱中的玛霍们」。他曾说：“我为戈雅的内心世界，以及他的色彩调配深深着迷。他笔下人物的争执、恋爱、爱的语言，还有缝上黑色装饰扣的黑天鹅绒，丝质花边烘托出如玫瑰色般的脸颊、纤细的柳腰、如珍珠般的玉手、乌黑发际插着的茉莉花……这一切的一切，都把我带入另一个梦幻的世界。”

第一曲「爱的告白」（Los requiebros）以节奏感十足的前奏展开，象征玛霍登场，其中两个变奏主题取材自与戈雅同时代的西班牙作曲家拉赛那（B. Laserna, 1751~1816）所写的Tonadilla歌曲，西班牙传统荷他（Jota）舞曲的三拍子节奏与三连音音型在华丽的装饰奏点缀下，呈示求爱者热切的心情。

第二曲「窗边的情话」（Coloquio en la reja）以微妙的半音阶主题变奏，强化隔窗对话的玛霍与玛哈相互爱恋之意，然而一开始即持续被导入的晦暗动机，已经在预示着宿命的悲剧。随之而来的第三曲「火焰方当戈舞曲」（El fandango del candil）是热闹的舞蹈场面，在热情而强烈的节奏中，也隐藏着一丝神秘的氛围。

第四曲「叹息，玛哈与夜莺」（Quejas o la maja y el ruisenor）是相当抒情的段落，格拉纳多斯把肖邦式的浪漫唯美融入自己的西班牙血液中，窗前凝思的玛哈在情人离去后发出阵阵的喟叹，最后夜莺的巧啭声传来，这种颇具灵性的鸟类似乎已理解了玛哈的命运。

在「戈雅画景」第二部，格拉纳多斯深度触及戈雅画作的阴暗面。「爱与死：叙事曲」（El amor y la muerte: Balada）描述玛霍决斗失败，玛哈紧紧依偎在濒死的爱人身上，音乐描述两人对过去的回忆。曲趣对半音阶的强调，进一步暗示着宿命。慢板部分表现玛霍静静离开了人世，紧接着的热情部分，注明为“极富表情地，如在痛苦中感受幸福一般。”最后是深沉的钟声。前四曲的主题透过变形陆续地再现，「叹息」的主题在此愈发显得凄凉。在一阵吊亡钟声的音响过后，「尾奏：幽灵的小夜曲」（Epilogo: Serenada del espectro）接着上场，玛霍的幽灵随着鬼火跳动般的小夜曲现形，热情不减往日，可惜一切都在黎明钟响后飘散了。


我的听感是，第四曲最佳。相当抒情唯美，有肖邦气质。第一、五、六曲我也相当喜欢。第一曲相当华丽。第五、六曲对爱情悲剧的叹息，感而不伤，忧而不郁，怀而叙之 。

12首西班牙舞曲 Op.37, 也是格拉纳多斯最著名的作品，作于1892～1900年。其中第2、5、11、12首以安达卢希亚民间舞曲为素材，其他八首以西班牙北部民间舞曲为素材。这部作品和阿尔贝尼兹的钢琴作品一起为西班牙民族乐派奠定了基础。格拉纳多斯本人曾多次承认，在创作这些作品时，心里想到的是吉他。因此这部作品的古典吉他改编版本甚至比钢琴原作更具魅力及流传更广。

12首分别是：
1. 小步舞曲 Minueto，快板，G大调，粗犷的三拍子节奏主题，有音阶式的经过句，中间部为g小调，指示为如歌的行板。

2. 东方舞曲 Oriental，行板，c小调，女性柔和的主题，有东方式女妖的魅力，中间部为慢板，夜曲风格。此曲的东方风格指对阿拉伯回教徒文化的追忆。

3. 凡丹戈舞曲 Fandango，用力地，D大调，先是八度音的主题，随后是卡农风格及十度音的连续，中间部转为降b小调，速度转慢。

4. 农夫之歌 Villanesca，G大调，指示为清淡如牧歌，其前奏犹如钟声，中间部为行板，g小调。曲名原词含有牧歌风或田园风味之意。

5. 安达卢希亚舞曲 Andaluza，e小调，是这12首作品中最著名的一首。开始的前奏完全是吉他风格，接着旋律主题出现，中间部为行板，E大调。

6. 阿拉贡的霍塔舞曲 Rondalla Aragonesca，速度渐快的小快板，D大调，在热闹中有一丝哀愁，中间部为田园风格旋律。

7. 瓦伦西亚 Valenciana，抒情的快板，尾声为行板的咏叹调旋律。

8. 亚斯托里纳 Asturiana，中板，C大调，中间部为小夜曲，最后是快速的尾声乐句。

9. 玛祖卡 Mazurca，极快，降B大调，开始的和弦为节奏型，随后出现复旋律的主题，两个主题交替，一直保持原调。

10. 悲伤的舞曲 Danza triste，小快板，G大调，从大调转向小调再回大调，以复音手法处理，主要音调带有五声性特点，节奏性强。

11. 赞巴舞曲 Zambra，任意的最慢板，g小调，即兴曲形式，导入部为最慢板，然后进入活泼的行板，中间部为和声型的旋律，有弗拉门戈舞曲风格。

12. 阿拉伯风格曲 Arabesca，行板，a小调，导入部主题呈示后，有短暂的转调，中间部为行板，让人想起昔日科多巴宫中阿尔汉布拉宫故事中摩尔人哀愁的歌声，也是弗拉门戈风格。

这12首西班牙舞曲我也首首喜欢，如果一定要我说，那么我最喜欢第二曲东方舞曲，非常典雅迷人，充满了对东方浪漫美丽的无限想象。第三曲农夫之歌，牧歌情调的农夫之舞，旋律可爱。第五曲安达卢希亚, 是格拉纳多斯所有作品中流传最广的一首，非常具有西班牙风格，被改编为吉它独奏曲和管弦乐曲、轻音乐曲等其它各种器乐形式，甚至被填上歌词而成为歌曲。。第六曲阿拉贡的霍塔舞曲开始阶段快板后，突然进入的慢板很有忧郁气质。第10首Danza triste听上去一点也不悲伤，反而很欢乐，真的是著名的旋律。

我发现这些舞曲虽然短小，但却变化多端，速度、节奏、调式之间转换很快。而且，可以明显听到这大部分钢琴作品都是以吉它的乐思为中心而创作的。