的确是好贴，感谢Burt5177兄！

3、速度

速度即音乐作品演奏的快慢，速度的改变往往导致作品形象的转变

（1）举一个比较通俗的例子：圣·桑《动物狂欢节》组曲，

《动物狂欢节》组曲中的第四首《乌龟》。这段旋律描写的是乌龟在庄严的行板中慢慢地爬行，这个主题来自奥芬巴哈的轻歌剧《天堂与地狱》序曲中的一段旋律，这段旋律风靡一时，直到现在我们还经常能听到这首表现了洗衣女们的“康康舞曲”。康康舞的配乐用了奥芬巴哈的这段旋律，以至于很多人都不知道这个旋律原来的作者是谁了。

让·雷诺阿（Jean Renoir）有一部电影叫《法国康康舞》。

到底是康康舞使红磨坊火了，还是红磨坊使康康舞红遍世界？

一张比较通俗的奥芬巴哈的唱片，音效非常好。

  

第五首《大象》。

低音提琴演奏了一段相当笨拙的旋律，这段旋律来自柏辽兹《浮士德的沉沦》中《仙女的舞蹈》，翩翩起舞的仙女变成了笨拙的大象，再次证明了不同的速度可以塑造不同的音乐形象。

（2）肖邦C小调夜曲Op.48之1。

这首作品开始速度是Lento（缓慢的），再现时的速度是Doppio movimento（快一倍），再现部的速度比原来的速度快了一倍，所以说，如果开始的旋律带有某种如泣如诉的情绪，那么，再现就带有明显的冲动激昂的情绪。

再如肖邦夜曲的第一首。同样的作品，由于演奏速度不同，鲁宾斯坦的版本（5’23”）和阿劳的版本（5’51”）带给人的感觉是不一样的。

（3） 巴哈《三部创意曲》第二首。

由于巴哈原来没有速度标记，所以现有的乐谱标记的速度也是不一样的。车尔尼版本速度是快板（四分附点音附=100），彼得版速度标记是行板(四分附点音附=60)。因此钢琴家演奏的时间也就有所不同：席夫演奏的时间为2’10”，尼古拉耶娃2’27”，古尔德3’，速度快的就有点像舞曲，而速度慢的就变成了一首安静的田园曲。

惭愧惭愧. 我纯粹是兴趣使然的半吊子水平, 打搅了兄的好帖,静心再等兄继续开讲.
广陵散 发表于 2011-2-8 10:34

上次回帖少了一个字，我的意思是自己的音乐不能少，昨晚才发现。

这个够专业！

上次回帖少了一个字，我的意思是自己的音乐不能少，昨晚才发现。
burt5177 发表于 2011-2-9 09:33

明白Burt 兄的意思。

B老师真是为人师表啊。

B老师真是为人师表啊。
shinelb 发表于 2011-2-11 07:58

谢版主！

B老师：应该是论坛和网友们谢谢您。

五指山之歌----陈健编曲
《五指山之歌》以一个民谣为素材，钢琴以五个音符引出一个安逸的旋律，小提琴随即予以回答。一连串的五音音阶后，小提琴奏出一个震音。
这时，开端的旋律以八度音及富于装饰的形式出现，并引出一个快板。
渔舟唱晚----黎国荃编曲
钢琴首先奏出一个富于五音音阶特色的乐句，小提琴接着以自由的形式奏出一个琶音。一个短的装饰后，钢琴奏出主题，而小琴随后加入，音乐段以一个泛音旋律为终结。
乐曲的第二部份是一段甚快板，小提琴表现出双音的独特音色，开端的旋律在尾奏中重现。

五指山之歌----陈健编曲
《五指山之歌》以一个民谣为素材，钢琴以五个音符引出一个安逸的旋律，小提琴随即 ...
牛仔 发表于 2011-2-11 11:00

burt5177 发表于 2011-2-11 12:46

当年也买了太平洋公司出版的西崎松子《梁祝》，一直保存到现在
这版唱片除了《梁祝》外，第二面的几首乐曲也很不错。
可惜当年没买俞丽娜的。
又扯远了，望b老师继续。

当年也买了太平洋公司出版的西崎松子《梁祝》，一直保存到现在
这版唱片除了《梁祝》外，第二面的几 ...
牛仔 发表于 2011-2-11 13:15

有一年请俞丽拿老师来演奏梁祝，有了零距离听俞老师一边演奏一边讲解的机会，才有了更多的了解，以前常听的一部作品但是却没有花更多的时间去分析它。我问俞老师如果演奏梁祝的时候您的琴弦断了怎办？她说“就用首席的琴”，她告诉我这种情况发生过。