继续昨天单声道唱头听单声道唱片的体验。Curzon和维也纳在DECCA录制的“鳟鱼”，我只有橙银标LXT。以前用立体声唱头听，效果还不如CD，主要是声音“软”。虽然“软”声是黑胶的优势，但过软的声音会失去些冲击力，在需要表现瞬间动态的时候差一口气。今天用单声道唱头听，不但补齐了动态，还在在乐器的质感上有了一点进步。这样一首美丽的乐曲，如果不能表现出乐器美妙的音色，那真是可惜了。在我这套不甚高明的系统上，钢琴的质感进步较小，弦乐的进步特别明显，尤其是小提琴，不论演奏主旋律时，还是用颤音伴奏，表现小鱼在水中的游动时，活生感、现场感非常突出。虽然单声道唱片没有横向音场，乐器分离度不能讲究，但小提琴本身的音域悬浮于其他乐器之上，呼之欲出的感觉仍是很强烈的。既然没有立体声展现，那一定是音色、音质的提升使然。



      再听一下格鲁米欧在EPIC与哈斯基尔录制的莫扎特小提琴奏鸣曲。再次证明小提琴特别得益于单声道唱头的表现。此外，单声道唱头似乎有削减噪音的功能，这张碟老旧，有些轻微划痕，以往听噪豆声不断。这次一整面听下来，几乎不会注意到盘面瑕疵的干扰。



      我恰好有两张海菲茨拉的老柴，恰好一张是立体声LSC， 一张是单声道LM。为了听清楚区别，索性回到立体声，先听LSC。场面自是没的说，除了海老，还有莱纳呢。奇怪的是，海老似乎是站在偏左的位置，大提琴部右侧位置倒是对，因此不知道是录音时故意按现场位置摆录，还是压片出了问题，还是唱头、唱针工作失常所致。
      用立体声唱头听一下LM，海老的位置回到正中央，说明音响系统并没有出错。LM的小提琴表现比LSC突出、细致，但乐团的包围感、冲击力没有了。用单声道唱头听LM，得，这回海菲茨仿佛变了腔调，原来听他是一马平川，勇往直前，摧枯拉朽，大河奔流，现在成了翩跹飞舞，纵横捭阖，俯仰生息，大千观止，弓法转换时所带来的音色与情绪变化更加清晰、明确。不敢断定海老的现场就是这个声音取向，这需要听过现场的人拿个决断。但能从录音中感受前辈人的艺术耕耘，已是极大的幸福和喜悦。

回复 石南根 的帖子


   可喜可贺！

HMV ALP金标的拉罗之西班牙狂想曲，海菲茨拉得精准无比
石南根 发表于 2014-6-22 21:00

应该叫拉罗西班牙交响曲吧？不是狂想曲。

      上周跑了趟外蒙。搞清楚不少事。一个是蒙古不是大草原。南边是戈壁，即古代的大漠，东边是草原，接着内蒙的锡盟，西边是山地，阿尔泰山系，乌兰巴托附近，是中部的草原加丘陵。外蒙地形地貌之复杂多样出乎想象。夏季水草好的时候，有些地方颇像瑞士。

      二是蒙古人痛恨满清政府。王公贵族是一码事，但普通老百姓民不聊生，所以总存着反心，机会一来就闹独立，1911年一回，1919年被国民政府收回了，1921年再闹，因为有苏俄撑腰，闹成了。我说，满清不是汉族政权啊，人家说，反正你是在北京的中央政府，管你是什么族，对我不公，便反了。如今蒙古独立之父的骑马青铜像矗立在乌兰巴托市中心广场上，对面是成吉思汗的威武座像，让中国访客们哑口无言。

      三是古典音乐是不可替代的。因为上周日刚搞好单声道系统，烧包的心气儿还未过去，临行前晚听的是《鳟鱼》，因此一路上哼哼的就都是《鳟鱼》。蒙古主人宴请时在席间请艺人们表演歌舞，长调、呼麦、马头琴，十分入耳，也很应景，情感抒发得还算到位，作为佐餐小品，兴味极浓。但就是经不起琢磨，作品结构的单薄、乐曲动机的直白、结构的简约，使人很难记住其独特乐声之外的任何东西。蒙古音乐的长呼吸不易仿效也是记不住的原因之一。

      四是雾霾真可怕。回来的航程中，外蒙、内蒙响晴白日，飞机窗看下去一清二楚，内蒙的风车阵特别抓眼球。播放通知说，还有30分钟抵达北京国际机场，这时飞机进入一团云，窗外一下子啥都看不到了。等穿过这片云，却被腾上来的雾气挡住视线，地面上密密麻麻的楼房，全笼罩在似烟非烟、似雾非雾的浑沌中。想起至少两千万人呼吸着这盘浑沌污浊之气，想到一下子自己也将掉将进这团毒瘅，心中不寒而栗。

      所以，回到北京后，抓紧时间听单声道唱片，并且在网上查些资料，免得犯错。

      从现在得到的资料看，适宜用单声道唱头听的大约是1960年代以前出厂的唱片。有人说以1968年为分野，但各厂牌应该是有区别的。我试听的DECCA LXT橙金、橙银标，COLUMBIA 33CX和FCX（法国压片）深蓝标, DG大禾花18XXX, RCA的LM，HMV的ALP红金标，PHILIPS的AL紫红标，音质音色都与立体声唱头的表现截然不同。

      有老外烧友说，单声道唱头听单声道唱片，一定能听出与立体声唱头“不同”的效果，是否提升却是可以争议的事。就我个人感受而言，则是绝对的提升。底噪的减少、动态的增强，是不争的事实，但重要性还在其次。我更看重的是音质的准确、音色的变化。以Soloman演奏的Beethoven Hammerclavier奏鸣曲为例，高音区域变得明亮，每一个音符凝聚有力，触键的线条感增强，能够感受到大师手指腕的力度变化。尤其是在不同段落，钢琴的声音取向有了更加明显的变化，而这是从我有限的现场聆听经验中发现的所有大师必备的技巧特征。更象现场，这是我评判音响表现的最主要标准。



      施奈德汉的贝小协，呈现同样的表现，琴声的变化要丰富得多。翻回头去听同一曲目的立体声唱片，乐队的现场感、包围感是单声道无法比拟的，但小提琴主奏的位置向后退去，与乐队融合得更紧密，总体感觉也更像现场，但小提琴自身的力度和变化感不得不有所妥协。

      MERCURY的一张单声道表现得不太理想。也许是压片晚，是以立体声刻录方式，即双45度角压制的。虽然DENON 102有纵向弹性，针尖也是0.7um的，不会毁坏立体声唱片的音槽（早期单声道唱头只有水平弹性，针尖是1um, 还有专听78转的其他规格），但听立体声时代的单声道唱片，看来不会有什么提升。还要进一步验证。

      Dennis Brain演奏的莫扎特圆号协奏曲，LP和CD都有许多版本。我每每遇到，都毫不犹豫地拿下，但也只有法版EMI REFERENCE，美国版ANGEL银标、德版COLUMBIA WCX三种，最正宗的英版无缘得见。
      法版是70年代后出版的，所以得用立体声唱头听。美版、德版则用单声道唱头。德版片况不好，有轻微划痕，但片基最厚厚硬。法版又薄又软。出乎意料的是，被大家诟病的美版小天使居然在我的系统上胜出，声音细致、飘逸，前后音场表现最好，提琴部明显居于前端。据说布莱恩是站在乐队后面、谱架上放着本汽车杂志、边看边演奏的，不知是否讹传。其实三版单听都不错。法版稍微浓烈些，有些火气，会有人喜欢这版。德版各方面粗放了一些。

      但有一件事可以肯定，就是老单声道唱片要用单声道唱头。德版在立体声唱头下，底噪大得无法入耳，美版则声音柔弱无力，缺乏细节。

      因此，好的单声道唱片仍然是个宝，值得寻觅和收藏。

老兄道行深啊，我咋就听不了单声道呢。去年弄了一套LP，单配单声道唱头，听了一个礼拜，不是个味儿，还是割肉出掉了。

      这张BRUNSWICK的阿姆斯特朗是1962年出品，曾经得奖的录音。以前听CD，总觉得他的小号有点扎耳朵，但以为这就是所谓的BITE，冲击感。前几年在小酒馆里听现场，才知道CD的冲击感是假招子，真正的冲击感是充沛的量感，即所谓BODY，并且是集中在中频，高频是非常细腻、舒适的。所以我的CD系统是需要好好调整一番的。

      因为有了大量的黑胶，暂时不必折腾CD了。爵士黑胶很容易出效果，尤其是管乐，悠然、洒脱，略带忧伤，时而忘却自我，being groovy...

      用上单声道唱头，这张62年的老盘营造出“昏黄”、松驰的乐感。Satchmo的豆沙喉没那么夸张了，“唱中说”的感觉出来了，小号”飘荡“的感觉出来了，聆听时很快就进入片名中SWING的状态，心里跟着老头子一起摇摆。

      这样说起来，50年前美国的发烧友们，虽然没有立体声，但在单声道环境下，用上高质量的回放系统，欣赏唱片的水平和效果并不比今天差，甚至有可能比现在更好呢。昨天和朋友说起饮茶，唐宋时期特别是宋朝，虽然茶的饮法不同于今日，但其精致的磨煮过程与美丽非凡的建盏或青瓷茶具，带给人的美好享受丝毫不逊于今人，甚至有可能比现在更富情趣呢。嘿嘿。

英版33CX 1140并不难找，价格十分亲民。为什么银字天使听下来感觉会好，很可能因为您听的这张就是英国产的，不信您仔细查查看压片地是哪里。另外，即便是美产，银字天使也并不比蓝金标差。

Ｍ兄，我简直要给您叩头了。这张银标天使，封面上写着Electric Musical Industries, New York，标签下面也写着USA，就是左上方一行小字：Made in England

果然是英版，佩服佩服。

   

      Bing Crosby这张圣诞专辑家喻户晓，即使没全本听过，总会在某部电影电视作品的某个段落中听到过他深沉厚实、飘着雪花的嗓音。对比一下MCA后期再版与早期BRUNSWICK的单声道唱片，就知道像这种突出人声的老歌录音，单声道的优势是多么明显。

就爵士黑胶而言，上世纪五O年代的Mono录音是王道啊。

令人神往的50年代