继续行前的准备，看反映俄罗斯音乐人的电影《音乐会》（交响人生）。



演员漂亮：


《音乐会》民族味道浓厚的电影，融法国喜剧和悲怆的俄罗斯情结于一炉，再加上美妙的柴可夫斯基音乐。无厘头的喜剧落在了柴可夫斯基的音乐上。
片子的音乐，不错。烧友可以看看。特别的词，音乐不是技术，是精神，是灵魂。
最后的10几分钟，演奏的柴小协，一定要看！

Brad Fiedel恰恰是个比较典型的“杯具”例子。除了《终结者》主题，谁还能想出他有其它什么经典作品？这 ...
bodyheat 发表于 2011-9-20 20:35

bodyheat兄，我之所以拿《终结者》来说事儿，仅仅只是举个“实验/应用”的例子罢了。并无评论具体作品优劣的意思。
可能咱俩在“实验音乐”这个上面有点个说个的。我的意思仅仅是说，这种形式的实验音乐，其未来市场的前景很可观，声音既然可以“无中生有”，那么必要时，这种“新声音”应用的领域就会非常宽泛。

说到氛围音乐，amibent music,  我认为用它来为电影配乐蛮合适的。这种氛围化的、壁纸化的音乐可以烘托电影场景的气氛，又不会因为音乐进程和电影叙事进程不合拍而导致脱节。尤其是当电影叙事慢下来、静止下来的时候、压力感增强的时候等等，这些音乐比较合适。

但是，音乐和影像的关系也不是那么简单。音乐是影像的一个细部，但是它具有非凡的魔力。好的配乐通过所传达的情感性，可以将散落的影像联系起来，将影像的情感性升华至另一层面。那么氛围音乐，如果传达不出影像张力所需要的情感，就达不到魔力的最高一层，甚至自动放弃，尤为可惜。

另外，由于声音传播方式的改变，从声音的产生、录制到传达的新技术，改变了传统电影的配乐方式，也催生了电影对音乐和声音的新要求。所以电影音乐过渡到声音设计，是非常有道理的。下面这篇文章中这句话，我觉得说的很好：

“当代电影声音的重要性，不仅在于它的表面含义，而且在于它的分量、力度、细节、方向。此外，当代声轨的复杂性也改变了声音与影像的关系。它不再满足于仅仅作为听觉背景，而是获得了作为一种兴趣和试验场域的地位，有了自己的特权。 ”http://www.douban.com/group/topic/4762004/

想起来了，最近迷中世纪，不会从哥特式建筑说起吧？
狗儿念经 发表于 2011-9-18 02:37

最近收了不少中世纪的电影，看了不少，甚至如女巫季节这样的烂片都看完了。哈哈，手上还有一部《路德》，近日找个时间看看。中世纪的关键词是：教堂、教会、黑死病、十字军、圣殿骑士，还有哪些，提醒提醒在下。

说到盗梦空间，这真是一部好电影，我被它彻底迷住了。至于它的音乐，我觉得这就反映了声音设计的潮流：电影歌曲----电影配乐----声音设计-----声景，它反映的是声音设计和声景的一种配乐取向。我觉得兄更多的站在了电影配乐的角度来考虑了，站在电影这个角度，我觉得作曲家干得不错了。

alma这个讲法并不令俺觉得惊讶，其观点表述对俺来说也十分不陌生。

这一类观点大约来自很多年前，好 ...
bodyheat 发表于 2011-9-21 09:38

讨论有益。这段“杰出的配乐在影片中永远不会对观众将全部注意力集中于剧情造成任何不必要的干扰，无论其本身多么漂亮，它们总是浑然天成般的存在在那里”，说的好极了。把我出于经验和联想的感悟，说的更准确了。

配乐和影像的关系中，影像不一定总是很强的，音乐的语言有时会强于影像语言，特别是音乐的情感张力超强的时候，譬如辛德勒的名单中的一些配乐（有时我觉得这个音乐的情感性也太夸张了点）。只要配乐和影像叙事的情节配合妥切，即使配乐的语言强于影像语言，两者也很难被剥离，可以相辅相成。就像两个人说一个故事，只要两人的节奏感一致语言相似，一个说的多点一个说的少点，也不会有问题。

回复 狗儿念经 的帖子

俺懂你意思，你的观点没问题，俺不过是又借题“发散”一下下，顺手夹带点儿私货

其实那些东西本质上也都不算新，自60年代以来早被人那会玩儿的都玩剩下了，现在不过是借助当代日新月异的软硬件技术手段翻回头去再炒炒冷饭而已。这么说也许不够厚道，但谁敢拍着胸脯说不是这么回事儿呢？


   

这样的典型例子还真有不少，比如Mark Knopfler的《公主新娘》、Toto的《沙丘》、还有咱这岁数人都应该不 ...
bodyheat 发表于 2011-9-20 20:45

有的时候看到电影镜头明明转掉了，音乐还在恋恋不舍，我唱我素。

好像没人提到《红色小提琴〉TheRed Violin 这部电影，大家一定知道这个传奇故事。故事的亮点很多，比如那个老师从孤儿院领走了那个持有红提琴的神童，在维也纳对他训练，然后去见王子，一路上边走边唱着旋律的情节，我很喜欢看这一段。这部电影的创作来源据说是真实发生在1990年的伦敦的一个拍卖会，会上有一把名贵的“门德尔松红提琴”拍卖成交。这把琴当时被一个美国老人以一百六十万美元买下, 他把它作为于生日礼物送给了他的孙女 Elizabeth Pitcarn , 她当时是十六岁, 以后她成了一小提琴家, 目前在洛杉矶的 Colbun School of Performing Arts 任教。电影里的拍卖会是发生在加拿大的蒙特利尔, 电影的音乐也得了一些奖项。

《生命中不可承受的轻〉。这部电影不用我多说了。我觉得编导对音乐的运用很有特点，用的都是亚纳切克的音乐，用得也很自然。

所以电影音乐过渡到声音设计，是非常有道理的。
alma 发表于 2011-9-20 22:17

这就是一被捏造出来的命题，事实上根本不存在这种所谓的“过渡”。电影音乐打它诞生之初就一直是电影总体声音设计中的最重要组成部分之一，在必要时，它和其它音效、对白一直就是一起协调工作着的，又何来“过渡”呢？！唯一与纯粹的音效不同的是，精彩的对白和杰出的音乐各自有着它们独立的艺术品格和单独被欣赏、被传播的文化价值。在任何时候，它们都不能为了向纯音效妥协而放弃哪怕一星半点儿那与生具来的品格和价值。

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