这两张图是网上下载的，我自己的两张品相残破得多，盘面划痕严重，播放起来炒豆声断断续续。然而用单声道唱头，听到了比CD还真切的钢琴声。虽然CD声音纯净得多，但与这套LP一对比就觉得有些假，有些干，有些瘦。这次听不同以往，动态出来了，色彩出来了，力量出来了，现在终于觉得当年下决心买这么残的碟不愧是英明的决定，因为价格实在是贴地皮。炒豆声嘛，听惯了，也就适应了。

      因为喜欢富特文格勒，所以对托斯卡尼尼一直不太感冒。但慑于他的威名，各种唱片也收了一些。他的贝三赫赫有名，我老早就买了RCA托氏系列CD的一盘，后来又淘到HMV ALP金标黑胶。今天用单声道唱头重新听一遍黑胶，不住地感慨，这才是暴君手下的贝三啊！Listen to the thump and beat! The trumpet, the bright and piercing trumpet! 力量！力量！滚滚向前的力量！就连第二乐章也充满力量，没有任何自怨自艾的所谓葬礼气息，而是沉着坚定的巨人步伐。以前不明白为何托氏的乐句要结束得那么决然，没有延宕，也不拖拍，更没有煽情。这次感受到NBC乐队巨大的声音能量，明白了托氏这样听上去恪守乐谱，是为了能够营造乐声的压迫感和紧凑感。

      
      狗狗去了学校，虽然有些想念，但每天回家可以把平日用来溜狗的时间听音乐，也是不小的收益。对不起了，小狗子，过几天再去接你。

      听黑胶比听CD费功夫，单是将唱机调水平，就要花不少时间，特别是像我用的LINN和LENCO这类老家伙，歪歪扭扭是难免的。所以挪一次地儿要下很大的决心，做好两三个小时的准备。大热天的，更是累人。

      一旦调好了位置，把胆机点着，放上一张碟，把唱针挪上去，坐回到陷出屁股坑的沙发里，，，嘿嘿，一切就都好了。

      今晚北京大雨，雷声滚滚不息。关上门窗，拉上窗帘，任它电闪雷鸣，风狂雨躁，我的面前只有奥伊斯特拉赫和贝多芬。

      邻居贴子里讨论着贝小协，不少乐友推崇奥氏与克鲁伊腾在COLUMBIA的录音。我买不起SAX地球版，只有一张EMI FRANCE 70年代的再版，一张德国HORZU的再版。前几天听过HORZU版，今天听EMI版，觉得还是这版声音均衡些，小提琴声音少了些“钢丝”味，有我偏爱的暖意和丝质感。确实是名录音，虽然是头版发行多年后的再版，但声音依然是高质量的，主奏与乐队各自的份量处理得很恰当，小提琴比现场要突出些，琴声听得更真切些，同时乐队的气势和包围感依旧强烈有力。奥氏一贯地浩然正气，俯仰天地，悲天悯人，从容挥洒，听起来真是过瘾，不用挖心思去琢磨这里表现什么，那里说明什么，只要静心聆听，心灵已得充盈。
      因为这两天正烧包单声道，便拿出奥氏与EHRLING及斯德哥尔摩乐团合作的COLUMBIA 33CX单声道唱片来对比一下。还有一张FCX法国版。其实两张买来后都未听过，总想着等到单声道系统搞好后再专心听，否则在立体声唱头下听总觉得是轻轻尝一口，没能真正领略当年大师卓绝的风采。今天就没理由不听一下了。



      出乎意料的是，这张录音中乐队声音的比重并不算小，虽比不上今天立体声录音的效果，但也没像早期协奏曲唱片那样，乐队只是蒙蒙地在背景里体现一下存在。相应地，小提琴声音也不像此前其他单声道唱片中那样突出，音场愣是向后退，几乎与乐队融合在一起了。这一版演奏，奥氏听上去似乎比与克鲁伊腾合作时内敛些，拍子和轻重的自由度稍微有所控制。尽管如此，单声道唱片还是免不了有唱“独角戏”的效果，不由得听者将注意力尽数放在奥氏的琴上。

      是否单声道唱片真如有些乐友所说，更适合听单件乐器，或是小型室内乐呢？我不敢枉断，还得再多听几天，再给自己寻个结论吧。

      有了单声道唱头，就得物尽其用，多挖出几张单声道唱片来听听。翻看藏单，发现居然有一张VEGH四重奏与ETIENNE合作的莫扎特单簧管协奏曲和五重奏。厂版是DF2，标签上写着LES DISCOPHILES FRANCAIS，不知道是什么来头。片况一般，有少量的杂音。

      这首五重奏我非常喜欢，常令我回想起法比幽静的乡村，以及当年自己独居幽室听乐的情形。演奏只能说中规中矩，节奏十分地平衡和稳定，没有什么夸张的地方，但也没有不到位的地方，基本上是让乐句自动流淌，不添加什么人工味道。其实也不容易噢。声音嘛，除了几件乐器全部堆在音场正中央外，乐器的真实感和清晰度无可挑剔，尤其是单簧管、小提琴、中提琴单独演奏旋律时，悠然、坦荡、不疾不徐，浮若眼前，，，大提琴低音下沉也很够力。关键是，自然生动的声音与自然生动的演绎，相得益彰，相互支撑。

向石兄学习。

      这两天魔障了，没有办法，天天拿各个厂牌的单声道唱片试听。西敏寺WESTMINSTER的一张海顿八重奏不是很理想，些微郁闷了一下。

      换上这片CAPITOL的米尔斯坦，一下子又开心了。刚读了台湾苏友瑞先生关于从“音”与“乐”两个不同层面欣赏古典音乐的文章，再听这张唱片，颇有感触。以前听米尔斯坦的CD和LP，总觉得他老人家的琴声有些纤细，这位海菲兹的师兄琴拉得似乎没有师弟凿实。用单声道唱头听这张唱片，米氏的声音稳健、敦实，有些地方凝厚、朴拙。他在CAPITOL的录音都比较早，正值中年，是否晚年变得纤巧，还需再对比着听几张，再下结论。这张片子还有一点突出的地方，就是乐队声势庞大，如果不再皇帝位听，不一定能辨出这是单声道录音。



      这张弗朗切斯卡蒂就更有意思了。以前我多次用其中萨拉萨蒂的“流浪者之歌”招待前来听乐的朋友，因为弗氏的演奏非常特别，虽然没有斯拉夫提琴手的那股野劲儿，但如泣如诉的情绪表现得很到位。特别是中间弱音的一段，他比其他人拉得更文弱，十分哀婉动人，接近哨音的效果了。这一段多次遭到访友的咋舌称赞。

       但是因为片况不好，盘面上有一条长划痕，每转一圈都会“嘎拉”一声，有点破坏情绪。据说单声道唱头对垂直于音槽的划痕不那么敏感，这次得到了证实。“嘎啦”声变得了轻轻的“啵”声，响度也有所降低。背景噪音减少了，小提琴的浮突感更加强烈了，仿佛站在乐队前面，越过了音箱前沿线。琴弦磨擦这样的细节交待得更清楚，音量起伏更明显，但是那段哨音却没有从前那么诱人了，不像以往那么招摇，感觉上稍稍温和朴实了些。

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    33兄，您可真勤奋，都快12点了。

      得，MM33兄一句话，烧劲儿更浓了。再拿出Milstein在Capitol录的门德尔松，过把瘾吧。

      先接上CD系统，听一下他1970年代同维也纳爱乐和Abbado录的另一版本。十五年前，刚开始收CD的时候，看不少文章对此版本大赞，有人甚至将其作为门德尔松小协的首先推荐版本。当时买来听后，没有留下什么深刻印象，心里还奇怪为什么受到如此高的评价。

      这回听CD，依旧没有什么强烈感受，虽然对米氏中正平和的演绎比从前更加能够接受了。以前更中意浪漫、夸张、悲情的小调调。

      换回黑胶单声道系统，立体声CD宽出音箱两沿的音场消失了，乐队里的低音齐奏也没那么有冲击力了，然而那把小提琴，那把小提琴哟，，，真如MM33兄所言，演绎与音效俱佳矣。听听第二乐章吧，那把琴就在面前倾诉，，，那双弦和声，一弦旋律，一弦颤音，精湛无比的技巧，毫无疏漏，，，那鼓声在后场远远地、轻轻地震动着，难怪有老烧认为单声道亦能营造现场感，，，主题再现时，米氏竟能够换了一个声音，仿佛另一个人再次重复前面那段忧怨的诉说。第三乐章，米氏拉得不疾不徐，也不过份煽情，青春的悸动和内心的喜悦都在流畅平稳的旋律中层层剥现。如此说来，米氏担当门小协的首选推荐版本，应是当之无愧。

      二十年前，在山东军营里军训，远离家门，远离文明，为了临时战友们有更多机会出去寻开心，把所有外出机会让给班里其他人，自己憋了两个月未能迈出营门，一天天数着回到北京、回到文明世界的日子。周日不训练的时候，在蒿草丛生的训练场边，找一棵遮阳蔽日的大树，伏在树根上读几页青春时代该读的闲书，听微风送来的鸟鸣啁啾。打开walkman，听帕尔曼拉门德尔松。到第二乐章，小提琴与双簧管一唱一和，演奏者愁肠百转，聆听者百感交集，禁不住潸然泪下。

      此后二十年，在各类音响上听过许多版本的演奏，这首小协对我而言变得越来越熟悉，同时也就越来越无趣，心里跟着旋律不停唱的时候，也就失去了对作品和演绎认真揣摩欣赏的能力。然而，这个子夜，米尔斯坦为我重新讲了一遍这个再熟悉不过的故事，但聆听他声情并茂的讲述却是一番崭新的经历，这故事也便有了一层新鲜的涵意。噢，感谢大师，感谢斯坦贝格和匹兹堡乐团，感谢Capitol的录音师，感谢Lenco和Denon的工程师，感谢已远赴欧洲的老关，感谢MM33兄深夜飞来的一句鼓励，感谢晚餐时小学同学埋单的一瓶澳洲红酒，感谢忙忙碌碌的生活造成的巨大心理反差，感谢同好们矢志不渝对音乐及音响艺术的坚守与信赖。。。。。。

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      难道Ｍ开头的方家都是夜猫子？夜里2点还在网上溜达？

      请问Meta兄，米尔斯坦50岁以后的录音在哪家公司比较多？我只有几张EMI的。不知道是早期录音的翻版，还是后期的录音？

      另外，两兄，小弟友情提示一下：Capitol原意是古罗马七座山丘之一，是过去罗马早期城堡所在地，近代多指美国国会山及国会大厦，从唱片的标记能够看出指的是后者。Capital都知道，是首都的意思，当然也是个形容词，主要、首要的意思。

米尔斯坦在Capitol的录音一直持续到1966年，实际上是并行时期的录音，但比较这一时期的诸多现场录音，会发现米尔斯坦也是音乐会型演奏家：现场录音中米尔斯坦的表现显示出技术上的游刃有余之外，情感表达方面是浓郁的，甚至是浓到化不开。相比较，录音室内的罐头制作，制约了米尔斯坦大开大阖的情感幅度。当然，现在能听得到的40s-60s年代的现场录音清一色来自于档案录音和私人录音，也几乎都是CD。

      HMV ALP 1101，是1950年代单声道录音的发烧片。托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团演奏意大利作曲家雷斯庇基的《罗马的松树》和《罗马的喷泉》。今天一开声，令我又吃一惊。听不出音域的妥协和压缩，倒是每逢单件乐器突出的段落，主奏乐器的质感十分逼真。最后的亚平安大道一节，高潮段落与一开始的弱奏动态比、以及全团合奏的气势要输给CD，但乐曲表现的意念上并不差。想想这张碟大约是1953年发行，60年了。60年后的CD会如何。

      注：看了MM33兄下面的点评，补充一下：上面说输给CD，是指其他乐团1990年代的立体声录音，并不是说这张唱片转成的CD。还有，我猜ＭＭ兄肯定是看世界杯法德大战来的，对吧。

      昨夜，德国1比0胜了法国。从场面上看，略微有点儿令人失望。相对而言，法国人踢得更积极些，进攻的配合上好看些，球员个人的技巧展现更加丰富多彩，就像他们的音乐作品，充满激情和变化。但德国足球的美，一如他们的音乐，存在于整体的结构中。就说防守的队型，总是齐整有序，没让法国人打出过反击来，也没让法国人前场出现一次以多打少的情况，其严谨与沉着真是令人赞叹。这样的踢法很难获得现场的掌声，也不大激动人心，但是胜利的结果足以证明其先进性。看德国人踢球，欣赏德国足球的美，也得像听德国古典音乐一样，沉下心来，慢慢品味。没办法。

      违背“子时入睡”的祖训，是要付出代价的。我想今早晕头涨脑的不止我一个。至少MM33兄比我好不到哪儿去。

      周末还要加班，但总要完成家务作业，陪伴家务的是这张Eric Clapton的Slowhand。没有任何贬低的意思，只是吉他和架子鼓似乎有助于鼓足干劲，大干快上。这张专辑史上有名，但录音效果并不发烧。虽然第二首You're Wonderful Tonight耳熟能详，但最有意思的是第一首Cocaine。这首唱出可卡因带给人奇妙感觉的歌曲最早来自J.J.Cale，却是Clapton将其唱红（Wiki说的，不对请指正，对流行音乐真是没什么研究）。Clapton自己说，这是一首反毒品的歌，但没有直接说毒品如何如何不好，而是中立地讲述自我感受，令听者自己去判断。想起我们的历史教育、道德宣言及各种口号，Clapton的小心眼儿是不是更有效呢？其实我认为这样做是理解人性和心理学，因此就是循着科学的路做事。今天嘛，有些喊口号的人是虔诚的信众，呼喊是激愤的表达，有些则根本就是伪君子，既不相信口号，也不想实现说服大众的目标。口号喊了，钱到手了，that's it, call it a day。

歌词如下，说实话，不太容易理解：


If you wanna hang out youve got to take her out; cocaine.
If you wanna get down, down on the ground; cocaine.
She don't lie, she don't lie, she don't lie; cocaine.

If you got bad news, you wanna kick them blues; cocaine.
When your day is done and you wanna run; cocaine.
She don't lie, she don't lie, she don't lie; cocaine.

If your thing is gone and you wanna ride on; cocaine.
Don't forget this fact, you can't get it back; cocaine.
She don't lie, she don't lie, she don't lie; cocaine.

She don't lie, she don't lie, she don't lie; cocaine.