因为可怜的马航，周末加班两天。周日晚终于有时间放一张单声道爵士历史录音，早年的Nat King Cole和Billie Holiday声音美得惊人，前者是圆润之美，后者是残倚之美。
      上个星期，在朋友怂恿下，开始入手紫砂壶，不为收藏，但为品茗。唉，茶文化一如音乐，一如音响，门道好多且容易走火入魔。这不，开始和各种泥料、壶型、容积较真，一定要找到合理的茶品与茶壶的搭配，一定要找到符合传统审美标准（包括线条、大小、形状、颜色、立意）的壶，一定要找到能够最大限度发挥出茶效的冲泡程序，一定要找到让茶香伴随音乐，洗涤办公环境的杂乱与污濯。一点不比搞唱片、搞音响省心、省钱、省气力。

因为可怜的马航，周末加班两天。周日晚终于有时间放一张单声道爵士历史录音，早年的Nat King Cole和B ...
石南根 发表于 2014-7-20 21:32

港台非常推崇Nat King Cole，发烧友必听。尤其是老乐迷。

      苏联老厂MELODIA的红色火炬内标签单声道黑胶在国外网站上受到追捧。我今天拿出这张奥伊斯特拉赫、奥伯林合作的贝多芬“克罗采”奏鸣曲，用单声道唱头听，虽然底噪和尘噪都免不了，近麦的录音法也缺少些空间感，但小提琴与钢琴两件乐器声音的自然度、细腻度、鲜活感之强烈，居然胜过PHILIPS的单声道和立体声版本。不知道它们是否同一个录音？听这张唱片，特别容易被两位大师的音乐表现力所吸引，紧紧跟随着乐曲的行进和情绪的变化，根本就忘却了录音的古早和回放过程中的瑕疵。唉！我们对单声道录音有多少误区啊。

    乌鲁木齐的新疆昆仑宾馆修建于1959年，共有8层，那个年代曾是全疆最高建筑，因此当地人管宾馆所在地叫“八楼”。如今这座铁石颜色的苏式建筑已经淹没在新疆首府的水泥森林中，一点儿都不起眼，连大院内新建的北楼、南楼都要高出它一头。但就因为刀郎的《2002年的第一场雪》中有句“停靠在八楼的二路汽车”，使这个容易引起歧义的地名一下子妇孺皆知，不少来乌市的游客还慕名来看这座“八楼”，同时找一下院墙外的二路公共汽车站。汽车站确实还在，但二路汽车线路被取消。我看了一下站牌，有四条公交在此设站，但都是三位数的。因为一首歌曲或乐曲使一个地方出名的例子应该不少，但一下子怎么也想不起来了。

      终于进入夏休季节了。记得在欧洲那几年，7月15日以后就很难组织正式活动了，西北欧的人们涌向南欧及世界各地，北欧的人特别喜欢去热带，这也解释了为什么MH17上会有那么多完整的荷兰家庭。南欧人则涌向北方清凉的峡湾和山岗，躲避暑气，看看那些严寒暴雪之下无法抵达的地域。我们这些外来人，则在酷暑的陪伴下游历欧洲南部，因为只有这时才能请假外出，而不论意大利、西班牙、希腊、法国南部等等，风光名胜古迹都绝非三五日、一两趟能够领略得尽的。

       在北京，夏休有着特别的含义和特定的时限。如今也不可能按照法定休假期限休满，一个星期逃离工作岗位，已是极大的奢侈。但必定绝大多数的人进入夏休状态，既便只是个心理暗示也有很强的抚慰作用。湿热的天气迟滞了人们外出的脚步，技术的进步使得我辈得以蜷缩户内，将强光和闷热挡在窗外，享受空调的凉爽和室内的安逸，并用费尽心机搭建的系统聆听挖空心思收集的唱片，营造一个怡然离世的音乐小世界。俺家的小狗因为属于冬天跑雪地的品种，也被这天气搞得蔫头搭脑，出去一小会儿便往家走，到家也不再缠着我丢球追玩，而是懒懒地卧在脚边，陪我听音乐。

      今天翻看北京发烧友纪念阿戴的小册子，引发不少的感触。音乐音响的所谓“发烧”，在我看来，是一种执着，一种钻研，一种沉醉。方向对了，执、钻、醉都会成为褒义词，是人生的福利和嘉奖。方向偏了，便会带上些不好的意思，为人诟病和讪笑。且不论“发烧”的标的是什么，因为这个群体里每个人的追求都有所不同。这里的不同既有大不同，也有小不同，大不同例如是重在音乐还是重在播放效果，小不同例如是喜欢鲁宾斯坦的早期还是晚期。因为标的不同，路径就有差别，衡量标准就有差异，侧重点就会不同，所以我看到不少的争论实际上是“鸡同鸭讲”。

      书中提及的姚吉，余未有幸拜会过。不过以后一定有机会。ML，火车头，LINN，20000张LP，听上去是已经进入一种状态的先行者。网上有人爆过姚先生的系统和肖像，一看便知带 着60年代生人的时代气质，恬淡而愁怅。中年后的自信，当然源自于知与行的积累，源自对美好事物实质内核的认知与信念，但是否也源自对风尚变迁的抗争，源自人生选项的逐步减少？

阿戴的小册子原本想以阿戴自己的一些网文为主，谁想编出来的就是大家的一些个共同过的经历。以为这样一个小册子仅仅是为了让大家能有闲的时候能回想起一起玩的美好，想来并不是为了啥人生的执着。
想想阿戴英年早逝更让人想到的是如何过好每一刻，而不是为每一刻刻印上什么意义。记得当年学用旁轴相机时，有老者告知成像就在呼吸之间。记得那本书上有一句话挺好：给时光以生命、给岁月以文明。

      到川西登四姑娘山，因为天气、塌方、体力等诸多障碍，未能成功登顶二峰。一连几天山中云雾缭绕，最终连个么妹峰的身影也未能望见。唉，只能看画了。但山野是个百宝箱，即使终日凄风苦雨，也能给人许多平日得不到的享受和感悟。此处不是游记的所在，因此只点一下旅行中音乐的存在。


      旅行中，实体的音乐是不存在的。一来我和内人因为常年听音响的缘故，不怎么用耳机听音乐，因此不携带任何伴游的音乐硬软件。二来吾等厌恶用来招呼游客的所谓文艺表演，歌者舞者例行公事，观众也不过看个热闹，双方都不会有什么感动。三来山间闻音多种多样，风雨、溪流、飞瀑、鸟鸣、虫喧、马蹋、牛铃、松摇叶倾、坠石当惊，甚至看似静寂的云涌雾流也有它自己的响声。尤其是在海拔4600米的大本营，一夜半睡半醒，心跳如雷，耳朵里外尽是无休止的、不重复的响动，哪里还有人间音乐的用处？四是我们的藏族小向导忘记背上他的迷你音响，播放他喜爱的各色歌曲。说实在的，这也倒省却了一番吵闹和喧沸。

      只一次，走在深谷中植被密盖的栈道上，雨丝绵绵，泥香阵阵，雪峰在畔而不得见，千年古柏幽幽丛立，内人忽然来了兴致，把手机放在冲锋衣的帽子里，播放无名氏演奏的巴赫大无。那是若有若无的大无，隐约地出现在我们沉重的脚步声、旁边游客的言语声和山涧不停的轰鸣声中。那是神来之笔的大无，出现在它似乎最不可能出现的场合情景之中，却又和我们的心情和步伐如此地契合，如此地令人心醉。那是终生难忘的大无，是万千机缘凝结在彼时彼地造就的绝妙意境，今生再难复制，至于来世，谁又能说得清楚呢？



      周六凌晨三点回到家，当晚被捉去加班到周日凌晨两点。习惯了就好了。周日再被加班，就未免不人道了。于是抓紧时间，第一次用单声道唱头听一遍卡萨尔斯的大无。虽然是DACAPO公司1970年代的版本，不算精良，但还是能听出来要比用立体声唱头有些进步，尽管效果的提升不如50年代出产的单声道唱片那么突出。也可能是再加上用惰轮转盘的原因，老卡的琴音愈发铿锵有力，断句清晰果断，琴腔共鸣更加洪亮－－但有时显得有些“糊”。乐句的起伏略略得到加强，运弓的变化更容易听出来，因此音色的变化更加丰富，需要更加细心地去捕捉和体会。真希望这辈子能有机会遇到高人，听到用78转唱头播放的78转唱片老卡的大无啊。

理想的家庭听音环境
周六上午被开会，而且只是打酱油，替人站岗。所以在纸上瞎划拉，试图描绘了一个自己理想中的家庭听音环境。

首先是要有一间独立的听音室。面积吗？对于一两个人来说，30平米左右应该够了吧。假如自己一个人坐在80－100平米的大屋内，面对一双如椽立柱的音箱，是不是会有些糁得慌？当然，听音室需要有适当的布置和装饰。个人不是器材党，不会看着器材傻乐，更愿意将器材收容在不起眼的地方，眼前只留一对音箱。最好面前是主题安详的画作，或干脆是窗外碧树蓝天的美景。当然，这样的布置要求有很长的音箱线，是否会影响重播效果有待探讨。

皇帝位要搞得舒舒服服的。也要注意健康，长时间倚坐，椅背的孤度对保养脊柱一定要有帮助。灯光吗，要适合阅读，也要有助于听音乐的气氛。现在都是电脑办公了，似乎不需要一张书桌了，但还是要有个地方放置文具和杂物，何况有乐友聚会时，要备些茶酒助兴呢，没地方摆哪儿行！

如果能将音乐软件的储存、书籍和艺术品的收纳与音响的安置融为一体，那就太理想了。在适当的位置摆放书柜碟架，也能起到调节音响反射的作用，省得做太多软包，花钱不说，平时还不好打理。

收拾好房间，再来鼓捣设备。音源方面，开盘带似乎有些遥不可及，就从黑胶开始吧。至少要有两台转盘，一台惰轮，一台带动。惰轮的，搭配两支唱臂和两个唱头，一个专听78转虫胶片，一个专听33转单声道。带动的，同样搭配两套唱譬唱头，一个MM动磁，听流行乐和人声，另一个MC动圈，听古典器乐。这4个唱头都要连接到一台唱头放大器上，因此唱头放大器需要功能齐备，有多个增益倍数和输入阻抗的选项，最好能有RIAA曲线调节功能（好像很难哦）。至于上述黑胶设备的档次，嘿嘿，要看兜里有多少T了。

另两个音源，一是CD转盘，一是硬盘转盘，连上一架DAC，这样CD和高清母带等等就都搞定了。

音源的出口当然是一架前级。得有好些个输入端子了，呵呵。是胆是石？说不好。最好是平实清洁无味的，特色不鲜明、音色不加料为宜，这样就可以靠后级和线材来调味了。

后级至少得分两路吧，分别驱动两对特点不同的音箱。一路是小功率SET单端胆机，推老天朗、老JBL之类性格醇厚、基调昏黄的音箱，用于听些小编制、讲求韵律和意境的人声和器乐作品。一路是大功率晶体管后级，推丹拿、世霸之类“吃大油”的新音箱，取其声音纯净明晰，营造有冲击力、能爆出火光的气氛，用来听大型交响作品或一些气势宏大、动态表现强的电子音乐。

是否有必要备一对LS35A呢？如果备下了，用哪套功放去推呢？单端胆机恐推不动，大力石机又有可能粗声，点解？

至于线材，垫材什么的，都是少不了的，但似乎不必倾注过多资金和心血。搞不好，还有可能矫枉过正呢。

最后就是攒一大堆软件，满坑满谷的头版黑胶，一大架子发烧CD，一个容量奇大的硬盘，天知道以后还会出什么幺蛾子（谢谢Y兄纠错）存储方式。还得有一大堆纸质和电子书，好些个茶，好些个酒，，，最重要的，是有大把大把的时间，一群一群的音乐发烧友，整天整夜的好心情，，，

不是让做“中国梦”吗，爱咋想就咋想呗，天王老子也管不着。

昨天、今天又在网上看了一遍Horowitz: the Last Romantic这部纪录片。
恰好有与片中曲目相对应的黑胶唱片，看完片子后又听了一遍唱片。



这部音乐纪录片拍得实在是好，我始终没搞明白他们是如何安置摄像机的，很多的角度，但相互看不到，而且似乎没有影响老先生演奏。片中的视觉信息很是吸引人，对老人家的手指、臂膀、足踏、肢体、表情以及WANDA夫人的无声映衬，都交待得很清楚。对我而言，既是一部艺术欣赏片，又是一部钢琴教学片。当然，大师的许多东西是学不来的，他的运指就有违科班理论，但在他演奏过程中看上去是如此合理、轻松、裕如。他喜欢延音较为短促的低音键，这样连续低音不会糊，能够充分展现力度和速度。琶音到高音区时收得也多干脆明快，但这需要极强的造句能力，与下一句的间隔得把握得恰到好处，音断意连。还有就是出神入化的rubato，不只是节奏的变化，连力度和音色都要变，而且变得十分合理，韵味即在于此，好难啊。所以他在片中说，斯卡里亚宾对他母亲说，这孩子有演奏天分，会成为一个钢琴家，但你得先让他成为一个文化人，了解各国的音乐，读各国的文学作品。

单听唱片，声音效果自然好过网上看视频小电影，但没有视觉信息，只能想象老头儿的动作和表情。霍洛维兹确实是个showman，即使他不是故意在表演，他的形象肢体对音乐表现也还是有帮助的。

Horowitz对音色，力度的控制是无与伦比的，牛轰轰的李赫特差之甚远。我很讨厌李赫特，看他那老子天下第一的派头就烦。

Horowitz对音色，力度的控制是无与伦比的，牛轰轰的李赫特差之甚远。我很讨厌李赫特，看他那老子天下第一的 ...
stratus 发表于 2014-8-30 02:43

真奇怪，李赫特什么时候老子天下第一还是孔子天下第一来着。那么低调的一个人，能说出这话来么？

this is one example