应该这样说，听音乐的人更多是自然，爱好，多年的音乐修养而积累所致，相反，听音响的人则大部分更多是对声音的无限追求所致。

所以爱音乐和做音乐区别挺大，做的话往往极苦累，单调无趣，和厨子类似、厨师辛苦，食客享受，都想做食客，没有厨师也就没了美味！

这个分数的阶段，两者像是两股道上跑的车，几乎平行，听音乐的人，无比享受音响给音乐带来的快乐，听更多的音乐，而听音响的人，则是一套一套的享受频繁更换器材所带来的快感。都是不亦乐乎！这个才是发烧友，

81~98分这两类人的区别：两股道上的车终于到了交汇点，达到了玩音响的最高境界，知道了音响最终是应该更好的去表现乐器本身音色的道理，以极大满意音乐的感受。
音乐厅，一个让大家可以在一起听音乐的地方，又是一个让音乐人可以充分表现与展示各种才艺的地方。

音响烧到一定程度，烧到自己钱包允许的高度，也就只能转到听各种音乐上来了，最后都是一个听，自己得到满足，发现能使自己爱听的音乐才不容易呢。

音乐厅就是我们发烧友的环境和系统，如果你是怎么认为的，就是你可以达到81~98高分的超越发烧友了，音乐性，音响性该有的都有，这个时候你才有资格去谈论音响与音乐，以及进行各类器材，版本的比较了。

因为道理非常简单，音乐厅的建造标准其实和我们音响系统几乎一样，一个还原现场的音乐，一个则是还原录音的音乐。
问题，什么是一流的音乐厅？透明，饱满，残响，音乐性，充分可以表达乐器的真实音色，（也不可能100%），不同的音乐厅，一样的乐队，一样的指挥，音响的表现一定是不一样的，表达的细节越多，音色变化越丰富，音乐的完成度就越完美，声音也就越来越好听，越来越耐听。

很有道理，发音源（包括乐队和演奏家真人以及音响重播）和室内声学都是影响音乐表达的重要因素

同一个音乐厅，乐队、演奏家的实力、状态和位置，听众的位置，都是变量

几个经常去的场所：

上海大剧院，典型的歌剧厅，主要为了歌剧用途而建，观众席有三层座位，整体的声音空间类似一个比较高的圆柱体。演出歌剧时采用下沉式乐池，乐队隐藏于地下发声，声音多向上层空间传递，和舞台上演唱的人声相对而言在二层以上融合度较高。演出纯音乐会时乐队和演奏家虽然位于正面舞台，但可能仍然受剧院向上发声的声学特点，二层三层，尤其时三层后排两个角落部分的整体听感融合度较高。2010年科隆版尼伯龙根的指环四个晚上、2011年斋藤音乐节Peter Serkin钢琴独奏会，2012年蒂勒曼与德累斯顿国立的布鲁克纳七，是我记忆中大剧院的艺术顶点。

上海音乐厅，百年建筑，老派的小型鞋盒型空间，舞台较高，一楼前排的听众，音乐从头顶掠过，听感不好。后排的声音受到二楼层的干扰，整体感觉这个厅的声学特征找不到太好的点。

上海东方艺术中心的音乐大厅，典型现代音乐厅结构，类似柏林爱乐大厅那种多块切割观众席，内部用了很多玻璃反射板以打散声音。A区高价票附近尤其时中间座位（发烧友讲的皇帝位）听感比较干、燥，只有类似柏林爱乐或维也纳爱乐这样级别的团在这儿时，皇帝位才能有比较饱满的声音，一般的乐团坐此座位很容易暴露缺点。相对而言比较容易获得平衡声音的区域是A区中后段的左右各靠近分割墙的位置，或者是全场左后方或右后方的高台（票价也都比较低）。这个场地我记忆中印象比较深刻演出有2014年夏伊和格万特豪斯的马勒七、贝洛拉维克和捷克爱乐的德沃夏克第六和加演的伏尔塔瓦、2017年加蒂和阿姆斯特丹皇家的布鲁克纳四、德彪西牧神午后、大海，斯特拉文斯基春之祭、同年拉特尔爵士带柏林爱乐的全球告别音乐会（勃拉姆斯第四）、2019年捷杰耶夫和马林斯基的肖斯塔科维奇第五。现场演出和演奏家、指挥、乐团的状态关系很大，同一个场地，同样的维也纳爱乐，在杜达梅儿或尼尔森斯手里就不那么好听了。比较奇怪的是东艺的中间线无论是哪一排音乐融合度都不太好。另外由于场地太大，要感受独奏乐器的质感得坐得离乐器越近越好。但一旦有乐队合奏，那这个位置合奏又不好听了。其实这个和录音时独奏乐器与乐队的比例一样是个难题。这个厅太大了，不太适合纯粹的独奏音乐会，听过几场钢琴独奏，远比不上上海大剧院的音效。有意思的是，傅聪在东艺大厅的独奏会，他把钢琴别出心裁放在舞台上离后墙最近的位置，借助后墙的反射，声音要比其他钢琴独奏会（把琴放置在舞台中央）饱满平衡很多。

上海交响乐团（俗称馄饨皮）的音乐大厅，这是一个中型现代风格的音乐厅，整体音效要比东艺饱满，容易出平衡声音的位置比较多。我在中间偏左区域听的维也纳爱乐，在最前排偏右区域听的慕尼黑爱乐，都有非常高级的表现。但也不是说啥都好听，巴伦博伊姆带柏林国立自指自弹的两场莫扎特钢协就差强人意。上交另外还有个小型鞋盒型厅，听过室内乐，还有朱晓玫钢琴独奏会，这个空间非常适合少乐器的演奏。记得有次许忠拉了几个法国独奏家搞室内乐，那几位弦乐独奏家的音色乐感表达是我在大音乐厅里很少听到的。

请教大佬，这些专业演出场所有没有扩音设备，这些设备与演出场所是什么关系呢？这些设备与发烧友的设备又有什么关系呢？谢谢，或者说有怎样的关联。

@lequ

我听这场记不清时间了，可能是201几年，也是许忠和朋友们系列。疫情以后至今，古典音乐会只有本地乐团和本地独奏家。

再请教，如果有扩音设备，那么听到的声音有多少是真正的现场声，有多少是扩音设备的声音。那么大一个剧场没有扩音设备是不可想象的，不难猜测，扩音设备的声音应该是占了绝大多数，那么弄了半天，在剧场听的也是音响啊。这就好玩了，发烧友是个体搞音响，剧场是团体搞音响，真正的音响大佬应该是剧场音响操弄者了，跟音乐人真的没有关系。

scfan 发表于 2022-7-25 14:27
很有道理，发音源（包括乐队和演奏家真人以及音响重播）和室内声学都是影响音乐表达的重要因素

同一个音 ...

专业的表述。牛！