蔡克信、刘汉盛在讲述合唱乐曲时，器材之声几乎能达到数人头地步，那么我们的音响器材之声，如何实现呢，需要具备什么条件呢，例如一款童声合唱曲由钢琴伴奏——“让我们荡起双桨”，显然录音时分为三组，前排是领唱、中间是童声合唱组、钢琴在最后，人头必须具备人与人之间的间距感，才能点。
柴可夫斯基第五交响曲第4乐章转入“-活泼的快板”部分，请听绿皮装的穆拉文斯基唱片版本，如果此时您感觉整个音场随着乐队激昂、雄壮的演奏，把整个音场撑得满满地，形成席卷天下的声浪，那么请听我说：这种现象固然好，但它还是粘合之声，如同鲜嫩可口的蛋糕，是既定产品摊开呈现在您面前，充其量得出斯拉夫民族奏出彪悍的节奏和声响，具有威猛粗壮的性格特征，但它没有体现指挥家“钢铁般意志下打造出具有严明纪律的管弦乐队之和声”，真实的演奏是乐队各个声部在“小筷子”挥舞下，军律般严整地进入、穿插、合奏，紧张的气氛是各个声部演奏技能和节奏引起的，简单一句话：这个色块是按照您的意愿排布形成的，和声具有铺开的过程——时间性和空间性。
由此引入相位问题——音场横向、纵深布置。

朋友们，调声技术能使管弦乐队之声，让你产生近、远距离之感，这就像变焦；科尔特斯指挥维也纳爱乐演奏德沃夏克第九交响曲，第一乐章中定音鼓的敲击，你们看现场演奏位置不是在乐队后排最低位置，故此录音中鼓点的发声点在您音场左侧位置并非低音单位最下侧，而是偏上一点；第二乐章中单簧管演奏也并非让您听得更清楚，走到弦乐组前面或者同一水平线（平面），是在弦乐队后面，由此长笛与单簧管的合奏，其音高泾渭分明，圆号的飘忽陪衬与弦乐弱奏形成音乐气氛烘托感倍增，此时您还能发现低音弦乐轻柔拨奏，手部动作的弧度。

670707兄，关键是“调声技术”啊。怎么样空间不用处理，却能调整出如此令人向往的好声呢？

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兄好，如果房间空间充裕自然更有利好声的发挥，而前者讲述的声音状况，没有任何刻意声学处理，这样的声音现象群内是有人听见的。同理，“和声”之乐器同时发声，关键问题是将相位处理准确，尤其是录音演奏时，乐器之间的前后距离要体现出来，到那时，您会发现高音弦乐与低音弦乐由于频率不同形成的乐器发声错落感，铜木管乐器再嘹亮，不会有声压的压迫感，而这一切，源头都在器材设备本身。空间处理不会在此做加法，搞不好倒是有可能做减法。空间的残响度与乐器的泛音、延音是两码事，前者需建立在后者之上而为之，有音值才有残响值。

   

调声看你调什么，怎么调。如果原理错误，方法不对，那不可能有好结果。再多的形容演奏技巧也是枉然。分辨还音是否正确，啥曲目不重要，陌生的音乐也照样能听出问题。

回复 znd06 的帖子
音响器材的乐感是什么？它是一串密码，密码的背后是数字。您的音响器材假定能接近于这段符号，那么很多唱片都很好听。您如能根据不同音乐体裁表现方式，修改里面的参数，将使录音唱片更好听、主题更彰显、对比更有戏剧性。故此，音响器材非简单地还原唱片信息，您可把既定信息量唱得更优美、动听、扣动人心。器材能力有大小，乐感却是如此地公平。

   

问题涉及到对声音和音乐的理解, 对人的理解。 同时, 思路、音响技术、条理性或逻辑性决定了处理问题的正确性或准确性---------(省略3000字)。

买了一套器材最少玩二年，不要急着换东西，最重要的是找到真正懂的朋友教！

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znd06兄，你把我的话理解片面了，不过没有关系，我等待能懂者。
   

看到楼上几位的发言,深有同感.在一套器材入门后,首先需要的是用自己熟悉的软件播放来实际确定设备的表现和自己希望的音色和音场的大概布局,再设备进入老化阶段后(俗话就是煲熟了)再下手去调整各个环节的弱点,有请有经验的同好者再提出具体的调试方法或手段,而此时正式许多烧友最徘徊不定的时候,最需要的是自信和坚持自己听音的取向特点,...有事情,以后再谈了!!!

尿急了，是要自己拉的。