今天爭議點在於金字塔型
尤其是現場音樂是否以金字塔的型態呈現
個人從事唱片代理、演唱會活動
長久以來 ...
loou 发表于 2014-3-14 11:28

"金字塔" 形是形容词, 总体讲是要有稳健的中低频声音才健康....其实讲得也不错. 现场的声音与音响器材出来的风格差异很大是必然..。

但为什么说现场没有 "直上雲霄的高頻 飽滿擴散的中頻 雄渾有力又凝聚的低頻" 呢.? 　这措词虽有点夸张，但我觉得现场有类似的音效啊！还有声音的厚度，找台稍好的YAMAHA 钢琴听听，就知道实际的声音是多么雄壮有力，极具“厚”度。

音乐是用来听的，现在要语言描述，就非常麻烦，用语言描述的就会导致理解不一致。这是引起争论的主要原因。
比如我到现在都不理解声音“软”和“硬”的差别。是否“软”的声音是指器材的瞬态跟不上音乐信号的快速变化。播放的音乐丢失部分高频细节，感觉变化较慢。而“硬”就是器材的瞬态极好，不会丢失高频细节，音乐的任何细节都完整播放出来，声音非常干净。按照这个理解，“硬”的器材播放的音乐是高保真的。而“软”是一种失真的声音。
如果真是这样，还不如用专业词汇。用瞬态的好坏描述器材播放的声音，用“软”和“硬”是很难理解的。

回复 老K 的帖子

声音的软硬很容易体验，随便找把吉他，在音孔前面靠近指板位置拨弦就能听到柔软的声音，而在音孔后面拨弦就能听到硬声。

软的声音音头出来不觉得突兀，衰减慢，尾音长，而硬的声音音头来得猛，衰减快，尾音短。


用钉垫很容易调整声音的软硬。刚性尖钉线条感强，声音变硬，柔性钉垫线条感弱，声音变软。

回复 rock 的帖子
这个有同感。


听现场，绝大多数的情况，空间要比听音室要大很多倍的，所以声音密度和厚度都被稀释了，loou先生说的可能是指这种情况。如果把歌手请到自己的听音室演唱，自然能听到而且会喜欢有厚度的声音。这种经验很多人都会有——例如和嗓子好的同事去kalaok包房，关掉话筒也能听到好声音，尤其对于民族或美声唱法来说。


我之前的发言，也探讨过这个问题，就是听音室调声很难像“现场”，但在某些方面完全可以超越“现场”。

回复 fanhn 的帖子


    其实那叫“定”，举重若轻

多去现场听听还是最健康的感受！不同的音乐家、不同的体裁、不同的乐器表达差异巨大，但是音乐的金字塔型是客观存在的，这是自然界事实和人的生理和审美观决定的，高频过多或与中低频一样多的时候是不能长久坚持下去的。形象点，万绿丛中一点红都是很多画家采用的手法，万红丛中一点绿少见，绿多红少的对比是比较赢得人的和谐感吧！许多欧洲的文艺复兴画作也是有点灰暗的共性，鲜艳颜色用的不多。用高频比喻鲜艳颜色，低频比喻暗黑颜色应该不算离谱吧！今早，听着格里格的培尔金特组曲翻翻画册的感觉，呵呵！

弦乐四重奏的乐器搭配也体现了金字塔的架构美！

哎!一个小提琴和一个大提琴谁的能量大？一齐发声谁的比例大？是金字塔比喻靠谱还是金箍棒靠谱？

跳不这框框你永远都不可能进步。定位好并不等于金箍棒，位置的存在更说明“金字塔”是虚构的

牛仔兄可以给大家见识一下跳出框架以外的声音！让我等末学后进有学习的机会！

谢谢各位！听了各位的解释，我理解声音的“软”或“硬”有两个方面：
（1）环境导致的“软”或“硬”。应该是环境对声音的衰减效应。这是一个环境参数。
（2）器材导致的“软”或“硬”。应该是器材对音频信号处理能力。这个是播放系统（信号源开始到最后的喇叭驱动）对瞬态信号的处理能力。

现场听四重奏，那是标准的金字塔效果。演奏的是蓝色多瑙河。
提琴从左向右，一把比一把大 ，音量也是。
远看琴身上的虎皮纹，估计每把琴的身价都不菲。