此终觉得柴氏的交响乐太巴蕾化了,优美有馀而欠了点气势.

我是感觉老柴很多作品过于优美，就像音响器材过于甜腻。
欢迎不同看法和观点。

谈谈汉斯立克

《音乐美学》一直以来都是很有争议的。直到今天，大家对《音乐美学》都有观点不同的争论。而汉斯立克的划时代巨著《论音乐的美》自从19世纪中页诞生以来，都存在各种争论，尤其我国有不少音乐家不同意。但汉斯立克的《论音乐的美》在欧美一直影响非常深远，直到今天，他的音乐美学都一直对欧洲音乐界仍然很受欢迎。

要谈汉斯立克，必须要从音乐本质谈起。比如自律论对理解汉斯立克有一定帮助。自律论是否认音乐的二元论的。所谓二元论，与美学中的他律论有关。而他律论是支持内容决定形式的。简单地说：他律论是认为音乐是受外界的某种规律影响的。而汉斯立克的观点是完全相反的，他坚持自律论。也就是说：汉斯立克认为音乐的本质只能从音乐本身去寻找。音乐是一种独立的艺术，她是不受外部世界而独立存在的。他认为音乐的内容和形式是同一个问题，他认为音乐除了它自身，其实她什么都不表达。而且他的观点是认为“音乐的内容就是乐音的运动形式”，他认为音乐的内容和形式是同一个东西……..

汉斯立克的观点是属于唯心主义的。而唯物主义则坚持音乐内容和形式的辨证的统一，它们是不能独立分开的，音乐是外部世界在音乐家头脑中的反映。

简单写了一下，词不达意，有兴趣的朋友也来谈谈吧…….

康特卢贝，法国现代作曲家，收集法国优美的民歌是他的特长。除了《奥弗涅歌曲集》，我还不知道康特卢贝还有什么精彩作品，但奥弗涅歌曲确实精彩之极，乐队也具有极其迷人的弦乐。奥弗涅位于法国南部山区，康特卢贝生于此，长于此。奥弗涅歌曲集采自民间，反映了这里的旖妮风光和勤劳淳朴的劳动人们。女高音卡纳娃是新西兰人。年轻时在《墨尔本太阳》咏叹调比赛中获胜，得以进入伦敦歌剧中心学习，后来在歌剧艺术领域获得巨大成功。听卡纳娃演唱这些奥弗涅民歌，极其优美动听，令人为之陶醉和倾倒。卡纳娃的演唱饱含深情，既有宽广轻松的优美旋律，也有浪漫温馨的缓慢醉人曲调。很值得今天演唱民歌的歌手借鉴和学习。当你困倦疲劳，忧愁无助，聆听康特卢贝的《奥弗涅歌曲集》，能给你带来轻松和美感。而在赤日炎炎的夏天，聆听康特卢贝的《奥弗涅歌曲集》，则能给你带来无比的凉爽，奥弗涅山区的山风仿佛吹佛着你，令你陶醉不已。而聆听康特卢贝的《奥弗涅歌曲集》，又彷佛到法国南部山区作了一次难忘的旅游。

谈谈汉斯立克

《音乐美学》一直以来都是很有争议的。直到今天，大家对《音乐美学》都有观点不同的争论。而汉斯立克的划时代巨著《论音乐的美》自从19世纪中页诞生以来，都存在各种争论，尤其我国有不少音乐家不同 ...
shinelb 发表于 2009-9-18 08:05

汉斯立克在谈到音乐的美时，都认为音乐的美存在于组成音乐的乐音之中，是乐音本身所具有的，是客观的，而不是人的主观感受，不能说是由人的感情而产生和存在的。《论音乐的美》强调美学必须摒弃从主观感情出发的方法，而采用“接近与自然科学的方法”来“探求事物不变的客观真实”

《基日中尉》是前苏联的一部电影。电影讲的是：沙皇睡眠不好，梦中惊醒，他气愤地责问谁的过错。害怕又无可奈何的侍从编了一个谎言：是基日中尉干的。于是，愚蠢的沙皇，将这一“死魂灵”流放到西伯利亚，以示惩罚。可是不久，沙皇又为“基日中尉”翻案。认定“基日中尉”惊醒梦中皇上，是粉碎了敌人阴谋。十分可笑，“基日中尉”又成为救驾的大功臣。沙皇为报答中尉，要大大奖励基日中尉。众大臣都不愿也不敢捅破这出闹剧，只好谎称“基日中尉”在保卫国家的战争中牺牲了。很搞笑的一部电影闹剧。

　　普罗科菲耶夫据此情景创作了一组曲子，共五段。分别为：《基日的诞生》、《浪漫曲》、《基日的婚礼》、《雪橇》、《基日的葬礼》。乐曲具有讽刺之意味，同时又体现了俄罗斯民族特色。音乐非常悦耳动听，人物性格的描述也很有性格。是普罗科菲耶夫比较轻松的作品。普罗科菲耶夫，他称那些雅俗共赏的音乐为“轻的严肃音乐，或严肃的轻音乐”。他的《基日中尉组曲》、《彼得与狼》和《罗密欧和朱丽叶组曲》就是。

维托尔·卢托斯拉夫斯基，1913年1月25曰生于波兰华沙，是波兰现代最著名的作曲家。他19岁进入华沙音乐学院学习小提琴、钢琴，并追随马利舍夫斯基（里姆斯基-柯萨科夫的学生）学习作曲。毕业以后，他作为作曲家、指挥家和钢琴家活跃于波兰音乐界。从60年代起，他获得巨大成功，作品多次在重大的国际作曲比赛中获奖。此间最有代表性的作品是《葬礼音乐》、《威尼斯运动会》、《第二交响曲》、《大提琴协奏曲》、管弦乐《前奏曲和赋格》等。1959年被接纳为“国际现代音乐协会”(ISCM)的会员，并曾担任副主席。1959～1973年曾多次获得世界上的音乐创作奖 。他被公认为20世纪下半叶国际乐坛上最出色的作曲家之一。1994年，卢托斯拉夫斯基逝世于波兰。

卢托斯拉夫斯基创作能找到巴托克、席曼诺夫斯基等人的影子，喜欢运用东欧民间音乐，作品具有民族音乐特色。他的早期作品大部分在二战中毁于战火，非常可惜。1956年以后，由于在偶然对位技术方面的实验成功，创作有了质的飞跃，从而成为20世纪的作曲巨星。卢托斯瓦夫斯基的作品质量非常高，勇于探索而且颇有建树。其代表作是双钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》、《第一交响曲》、弦乐作品《序曲》、《管弦乐协奏曲》等。著作有《音乐技术中偶然因素的作用》、《论现代乐队》等。

维托尔德·卢托斯拉夫斯基于1958年，他完成了《Music Funebre》，从而得到世界音乐界的肯定和极高度评价。他写给齐莫尔曼的钢琴协奏曲犹如一幅现代抽象画，表达了某种奇异的情感，有着现代音乐的美感，好象还带有东欧色彩，是为齐莫尔曼这样的超技钢琴家而创作的。卢托斯拉夫斯基曾获得1959年和1968年联合国教科文组织艺术奖，1985年的格雷麦尔大奖、1986年的皇家爱乐社金奖。在他去世后，国际音乐奖也特地为他的第四交响曲颁发了大奖。他是波兰人民的骄傲！

爱的哲学——西贝柳斯《卡累利亚组曲》