8.拉罗《西班牙交响曲》

这首作品作于1873年，题献给萨拉萨蒂。它的标题耐人寻味，实际上这是一首小提琴协奏曲。可能是曲中所表现的奇特节奏和旋律以及极其浓郁奔放的西班牙风情，所以拉罗才加上这个标题。这首作品极其华丽，具有醉人的情调。小提琴出神入化的技巧融合在多姿多彩的管弦乐中，内容上也颇具深度。它曾深刻影响过柴可夫斯基，促使他的《D大调小提琴协奏曲》的诞生。 这是拉罗的作品中最闻名于世的一部。全曲共分五个乐章，第一乐章是全曲中情绪最饱满和强烈的一个乐章，用奏鸣曲式写成；第二乐章以西班牙圭迪亚舞为基础创作而成；第三乐章是一首轻松的间奏曲，乐曲具有典型的西班牙摩尔音乐风格，那种不多见的刺激性节奏源自摩尔音乐；第四乐章运用斯堪的纳维亚那种梦幻式的、忧郁及内向的语汇写成，乐曲在中段中加入大量炫技性的装饰；第五乐章充满轻松愉快的欢乐情绪，小提琴的技巧在此得到巨大发挥。海菲兹的《西班牙交响曲》我也听过全集那个版本，是不同的版本。我原来以为是一样的，听后却大吃一惊，差别太大了。旧版声音不佳，有些干和瘦，缺乏小提琴应有的木味和琴腔共鸣。全集版却很厚声，甚至有些润泽。这更有助于我们更好地认识海老外冷内热的演奏风格。由此可见，即使是同一录音的唱片，再版也会有不同的效果，但也并非越早越好。这跟不同时期的音响工程师的美学见解有关，也跟科技的进步有关。当然，同一演奏家的不同录音版本差异就更大了。强调版本比较还是很有积极意义的。这有助于更好地理解音乐作品。扯远了。

9、徳伏夏克《A小调小提琴协奏曲》

德伏夏克这部旋律优美，受人喜爱的小提琴协奏曲作于1879年，正是他事业一帆风顺之时。那时他38岁，但获得了很多荣誉并声名远扬。同时，他获得了很多指挥家，演奏家和评论家的尊敬和友谊，使他进入了一个令人鼓舞的崭新世界。看到好友勃拉姆斯的小协那样成功，德伏夏克也乘胜追击创作了自己的小提琴协奏曲，献给约阿希姆。这部作品没有很深刻的思想和内容。德伏夏克在这里提供了无数优美宽广抒情的旋律，体现了他对生活和乡土故人的深切热爱之情。勃拉姆斯曾说他自己都很羡慕德伏夏克的乐思和才华。他说德伏夏克用剩的素材，别人一辈子都可能得不到。捷克民间广为流传的音乐素材和美妙旋律，使得徳伏夏克在这部作品里得以尽情挥洒，也使这部作品带上了许多即兴发挥的浪漫特征。这部作品结构上类似狂想曲。丰富的旋律歌唱性一方面可使演奏者可以尽情发挥，另一方面，这也是考验一个小提琴家能否贴切驾驭它们的关键。小提琴家帕尔曼和斯特恩他们都很出色地做到了。

10、圣一桑《第三小提琴协奏曲》

圣一桑是个天才，他出生于法国巴黎的农民家庭。幼年即表现出惊人的音乐才能，有人认为他的早熟堪与莫扎特妣美。圣一桑的功绩在于：他引导法国器乐使之摆脱了法国音乐传统那种一谭死水似的所谓优雅和均衡，而使之转回到欧洲的汹涌澎湃的发展主流。圣一桑的作品形式严谨而不呆板，旋律流畅，和声典雅，通俗易懂，配器绚丽多彩。圣一桑共作有三首小提琴协奏曲，均题献给杰出的西班牙小提琴家萨拉萨蒂。第三首以其优美的旋律、严密的结构和生动的音乐形象受到人们喜爱，是小提琴乐库中的重要文献之一。第一乐章中的第一主题富于戏剧性，第二主题较柔和。音乐在发展过程中逐渐加强力度，以第一主题的形象作为结束。第二乐章是一首优美的船歌，平稳的伴奏描绘出平静的水面， 小提琴唱出感人的歌调，每一句结束时，长笛与双簧管补充以柔和的琶音进行、仿佛水面上泛起的涟漪。中段出现另一旋律。与乐队结合，宛若轻舟荡漾。结束时小提琴的泛音和木管的琶音显得晶莹可爱。第三乐章以一长段坚决有力的引子开始，然后是活泼热情的回旋曲主题，与几个插段交替出现，自由地变化发展。乐队尾声的音响极为洪亮、华丽。圣一桑曾把这部作品的三个乐章比作山和湖的关系，前后乐章比作山，中间由湖隔开。演奏者要理解懂得山和湖的对比关系。在山上要激情洋溢，汹涌澎湃，在湖面时要恬静温馨，柔情舒缓。演奏这部作品最出名的版本是格鲁米欧，谢林和帕尔曼，林昭亮……

多年前写的一个旧帖。

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