一周的时间很快就过去了。眼看一年就要过去了。

      上周的此时此刻，正是在铁托别墅外狂奔的时候，一夜浓雾（纯雾哦）的浸泡让田野青翠、松林静翳、曲径泥泞。而当下坐在家中，听着卡拉斯、戈比、斯苔凡诺版的《弄臣》，窗外凝聚了一白天的雾霾刚刚被小雨轻轻洗去。

       原本因PM2.5和几近瘫痪的交通搞得没精打采，一下子又被威尔第那南欧人特有的悲喜交织振奋起来。COLUMBIA 33CX 蓝金标真是个宝，虽然没什么舞台感，但几个角色都站在面前放开嗓子唱。斯苔凡诺气势如虹，有几嗓子听着倒像DEL MANOCO，一点儿没有后来那种紧张感。GOBBI绝对是大师，音质其实并不太好，我认为也不太适当这个角色，但是唱得还是 很有味道。



      此时此刻，音乐就如同赫尔辛基斑鸠岛seurasaari上的阳光。据说近年暖冬，十一月中旬了，芬兰首都居然片雪未落。但是越来越短暂的白昼总是被厚厚的云层笼罩，令人不由得生出几分忧怨。去西贝柳斯公园拜谒大师纪念碑的时候，朔风袭来，寒意阵阵，阴气沉沉，让人想起他作品中那些刀风钢云、青岩旷野的片段。




      然而幸运总是服从意志。下定决心放弃午餐，用长跑消耗掉连日的暴食，冒着寒气跑向被划为传统木屋露天博物馆的斑鸠岛，早早就近西 斜太阳竟从云缝中钻出来，将岛外的海湾照得五光十色。那就是西贝柳斯小提琴协奏曲的末乐章啊！低音提琴打出的节奏正合跑步的跳点，独奏小提琴的哨音正是奔跑者得意洋洋的心情。



      卡拉斯一个长长的托腔，结尾处突然变弱，好生奇妙的嗓音和掌握。接下来斯苔凡诺的《女人皆如此》，没那么油腔滑调。这段咏叹调与整部剧其他部分的音乐差距如此之大，就像斑鸠岛上破云而出的一缕阳光。

      已经差不多一个月没有坐下来好好听音乐了。连续地出差、出差、加班、加班。如果这算是生活的“新常态”，那么今晚就得是斑鸠岛上那一缕阳光了。

好文！石兄娓娓道来，引人入胜。顺便问一下，你那张奥伊斯特拉赫和莫斯科爱乐合作的贝多芬小协封面什么样？想看看。谢谢！

片段式的文字加上片段式的风光体验，生活也片段化了么？

快节奏而持续存在的张力，使得当下的生活更需要音乐的舒缓寥寂。最近在酝酿写一篇《乘喷气飞机离去》，回想那些乘喷气飞机离去的伟大音乐家。我们的时代因喷气飞机而改变，音乐生活也因喷气飞机而改变，深刻的改变。

点评

石南根 发表于 11 分钟前

先想到的是Thibaud和Neveu，兄是这个意思么？


我还准备写一下Guido Canteli

我第一个想到的不是古典音乐家，而是约翰丹佛，这首歌《乘喷气飞机离去》就是他写的。

不好意思，照片上传不了，所以借用一张网上的图片。



还有一张是musidisc法国版的，绿色封面。也是网上截的图

谢谢！这个是立体声吗？我以前玩磁带是单声道，也是Allegro公司的.一直迷恋这个录音小提琴的音色，但从未找到CD或者LP，这个公司过去没见。

回复 MZL 的帖子


       是单声道的。标签上写1964年英国录制并压片。封套上说Allegro是Pickwick国际公司的厂牌。

      上次有误，这张的伴奏是Moscow State Orchestra，那张绿色的才是Moscow Philharmonic Orchestra。我还有一张是U.S.S.R. State Orchestra。三张指挥都是Gauk，真是搞不明白。

      这张又认真听了一遍，声音真是很好。虽是单声道，乐队却表现得很生动，动态、比例都恰当。最棒的是小提琴，形象突出，有立体感，特别是华彩乐段的独奏，演奏的张力和充沛的情感表现得一览无余。就是在我的系统上，有些乐段音色略微有些锐利。比起另一张美国Colloseum好多了，那张听起来更尖。

      大约25年前第一次听到贝多芬小提琴协奏曲。那是国内转录EMI的帕尔曼录音，好像不到5元一盒。大概那些磁带此前录过别的音乐，有些轻柔的段落还能隐隐约约听到消磁未净的乐音。现在这盘带可能听不了了，但还存在家里某个角落的纸盒子里。

      大学公共课上，政治老师在上面讲，我带着耳机偷听电台里放的海菲茨系列录音。当时印象最深的是布鲁赫，贝多芬的隽永与诗意不是当年热血沸腾、充满幻想的我能够体味得尽的。

      听CD的十年里，按照书本的指点先后买了Menhuin、Kremer、Mutter等人的版本，还有Heifetz以及Oistrakh著名的Cluytens指挥版本。这部作品仿佛薄雾散尽，绽放出美丽而深邃的笑颜。未完，太困了

      （续上）那是蒙娜丽莎的笑颜，因轻柔而持久，因矛盾而意味深长。而各位大师的演绎又给这笑颜勾勒出不同的轮廓，涂抹上不同的色彩。

      （再续）及至开始收藏黑胶，漫无目的，见到即收，拉拉杂杂地收到近30位演奏家大约50年版本的演绎。其中有杰出的演奏，也有比较平庸的诠释，有一半到现在还没来得及听。不大常见的可能是Gulli，Lauternbacher，Carmirelli，Loveday等人，但我当下比较喜欢的是Szigeti，Kreisler，Campoli等这些老大师的录音，那都是把技巧隐埋在音乐表现中的典型。有些人技术上并非无懈可击，甚至有些古早的滑指法portamento初听起来不大适应，对音乐的诠释也不能说是终极版本，但演奏出的音乐就是能死死抓住听者，跟着他讲的故事一直往下听。

      我青年时代赞叹不已的海菲茨，现在会觉得有些淡白无味，但还是展现了这首作品的基本风貌并呈现出相当多的演奏家特性。这倒应了施纳贝尔那句话：贝多芬总比你能演奏出的还要好。不同的演绎听多了，这个作品便成了一首气势恢弘、意境幽远的诗篇，每每去读都会为之激动，都会有些新鲜的感受。便成了伦敦国家画廊里那些规制宏大、取材古希腊、古罗马的历史画作，能够使人驻足良久，暝神凝望，浮想连篇，感慨万千。有的看久了竟能胸中狂澜起，泪如涌泉奔。

PS: 回下面SCFAN兄的话,，HUBERMAN的贝小协第一次听时吓了一跳，一首印象中端庄周正的协奏曲也可以这样拉的。他的柴小协更是惊人。对于刚接触贝小协的朋友，我不会推荐这些老先生。Oistrakh，Schneiderhan，Szeryng等人的演绎，我认为是更为平和扎实的基础。但是想要领略这首作品的精妙，领略小提琴艺术的深刻，有机会听听老先生们，是很受启发的。一家之言哈。

这张绿色的估计小提琴音色和其他的录音明显不同，这是老奥用他那把斯特拉迪瓦里演奏的，委婉阴柔而醇美，后来他嫌声音小、影响剧场效果，这把琴用的就少了，那个双琴盒的马西克总是随身带着。

大家有没有听过罗杰肯尼迪的贝小协？

那是蒙娜丽莎的笑颜，因轻柔而持久，因矛盾而意味深长。
石南根 发表于 2014-12-3 22:26

这句妙！贝多芬的第四钢协给我的也是类似的感觉。它们跟贝多芬的其他作品似乎很不一样……