谢谢诸位，其实我最常听的是Krebbers和海丁克指挥皇家音乐厅合作的贝多芬小提琴协奏曲，质朴、感人。
MZL 发表于 2014-12-5 22:56

这版，俺也特别爱听。当然，最喜欢的是格罗米欧。

      

      在翻看昨天网上纪念性图片的时候，正播放着古尔达演奏的莫扎特第20钢琴协奏曲。世上有许多看似乎极不搭界的事项会交织在同一时间点，这也算是其中之一吧。
      
      一个历史事件，总是可以从多个角度去看待，去评说，去解释。虽然历史是不可能百分之百地为后人客观认知，因为时间到目前为止仍是不可逆转的，但允许大家从各个角度去解说历史，并坦荡地公之于众，由着正邪在公共舆论中拼杀与争鸣，应当是更加有益于还原历史的真相
      
      对于这件229年前在遥远的维也纳出生的音乐作品，这件被无数钢琴家、指挥家和大大小小乐团演奏过的天才佳作，我们能够把握住多少事实和细节呢？Ｄ小调无疑是沉郁的，忧伤的，这是莫扎特第一次用小调谱写钢琴协奏曲。后来，他又用Ｄ小调写了《安魂曲》。这个曲子写作于1785年初，而前一年莫扎特遇到海顿，相交甚欢，加入了共济会，“找到了组织”，夫人生下儿子卡尔，卡尔并未遭遇夭折的不幸，活到70多岁。人生似乎正在饱满盛放之际，为什么他会写出这样一部充满危机感的作品？

      此时听《安魂曲》自然更加适合缅怀和祭奠。但在一个无名角落里，手捧IPAD浏览网页的爱乐者，有多少外在的庄严、内在的悲泣，可用于历史时刻的缅怀和祭奠呢？网页上，这幅黑白主题照片四周那些花花绿绿的图标，倒正应了莫扎特乐曲的意境。

      那些图标中，有近日发生的时事与狗血，有海内外的俊男和美女，有兜售百货杂什的广告和招贴，有世界各地奇幻的风光和人物。。。。。。这些人们平日生活的必需和关注，与十几位老人家沧桑悲楚的面容形成巨大的反差。

      眼光在黑白的历史与艳丽的当下间游走，莫扎特的乐曲也在主题与副题、Ｄ小调与降Ｂ大调之间转换。当历史巨变到来之时，人生的惊愕是无以言表的，信念的变异是无可复返的，但那些日子也并非一味地阴云密布、黑云压城，阳光与和风才不管那一套，该如何就如何，自然的流变不附依人的意志，更同艺术的渲染无关。

      在人们为生命的保全、亲人的安危担忧不已时，会有带着宜人气息的风在明艳的阳光下吹过人的发梢，钻入鼻腔和心肺，这种突如其来的抚慰，并不需要77年的间隔才能够体会。每个平淡的人生里，某年某月，某时某刻，总会有这样一段刻骨铭心、难以忘情的经历。有了，再听到莫扎特，听到第二乐章慢板与第一乐章的反差，听到第三乐章里的对忧伤主题的戏谑与调侃，便能够会心莞尔了。

这是一个严肃而凝重的话题，应该举国规定一个凝重、肃穆的氛围。无规矩不成方圆，中国应该像学生一样学着去敬畏生命、敬畏逝者，缅怀中国的先烈，仇恨中国的敌人，铭记民族遭受过的苦难。希望，今年会是一个开端，而不是出于什么时事和国际政治的需要。

我相信网友们都是爱国的，不过论坛版规规定不能谈论时事政治，
希望大家理解。

谢谢诸位，其实我最常听的是Krebbers和海丁克指挥皇家音乐厅合作的贝多芬小提琴协奏曲，质朴、感人。
MZL 发表于 2014-12-5 22:56

我入门时听得最多的就是克莱伯斯的版本，因为这个版本是三星带花的。
这个版本各方面综合起来确实不错，正如兄台所说：质朴，感人。

石南根 发短消息 发表于 20 分钟前
多谢提醒。应当注意守则。删掉了不该说的话。


可惜了，原先的配图和该说的话。

好像真说了什么不该说的话似的，这世道！

今天一下午听的就是这张，苏哉好年轻的声喉，完全不同于他演唱《冬之旅》，德语咬音和气息那么精准，一个好录音！

      十分偶然地看到一段关于窦唯的网上视频资料，看似部野路子的纪录片，但有三个小时长，其中有不少完整的MV单曲。
      
      我与窦唯只有一面之缘。想起来，那是近30年前的事了。

      那时我刚到北京五中上高一，窦唯应该是比我高一年级，当时已经初中毕业离开了五中，但在学校里威名尚在。

      80年代中学里很流行校园歌手大奖赛，五中也不例外，团委加学生会，轰轰烈烈地搞了那么一场。最后得第一名的还是我班上的同学。我因为初中就开始听古典音乐，对校园弹唱没太在意，本身变声后唱歌就极难听。流行乐除了邓丽君外，大多是Carpenter之类的70年代英文歌，半为音乐，半为学外语。

      说实在的，当时听大家比赛，觉得同学们唱得好难听啊，有啥意思啊。但看到许多女同学痴迷地望着台上，指指点点，煞有介事地发表评论，嘿嘿，也就跟着一直从头听到尾了。

      决赛结束后，主持的同学神神秘秘地介绍说，今天我们特别请回来窦唯，为大家做个友情演出。大我一年的同学看上去有些兴奋，有的在一边嘟囔说：让你们丫看看什么才叫唱歌。

      窦公子当时穿得比我们酷多了，着装以黑色为主，戴着顶当时看来奇奇怪怪的帽子。我们那时候刚能摆脱一年到头穿运动服的单调呢。抱着吉他弹唱，旁边有朋友弹吉他帮衬，嗓音确实比所有参加比赛的哥们儿都入耳。唱的应该是齐秦的歌，时间太久了，记不准了。

      他应当是极有气场的，不然怎么过了小30年，那晚他唱歌的样子还历历在目。

      后来我日益沉迷于古典音乐，以致完全放弃了对流行、摇滚、世界音乐等当代乐种的兴趣和探索。直到最近几年，才慢慢拾起20世纪非古典音乐，慢慢地听，慢慢地了解，但兴趣始终提不到听古典音乐的程度。

      等到从头到尾完整听了一遍Pink Floyd的The Dark Side of the Moon和The Wall，才稍稍品味出当代新音乐的妙处和内涵来。Dire Straits是另一个我愿意一整张碟听下来的乐队，专辑Brothers in Arms接连听了好几遍。

      看到窦唯后期的变法，竟有了些老牌英国乐队的风貌，虽然他所运用的音乐元素有其强烈的时代和地域特征。

      人似乎是躲不过生命年轮的掌控。进入中年，能做到老夫聊发少年狂的实在是少之又少。心情总是随着躯壳的老化而沉静下来，而弥散在周围的文化气息使略有些智慧和见识的中国人都不由自主地走向佛与禅的世界。做音乐的如此，写书法、搞美术的何尝不是如此？

      关于窦唯由青年时代的大众转向中年的小众，我以为这是迈向不朽的必由之路。能否不朽，要看造化的牵就，但始终停留在大众的层面，是无以可至不朽的。贝多芬当年也是很大众的，他创作的交响曲无不面向芸芸众生，争取最大限度的社会共鸣。但他的四重奏的假想听众绝非音乐厅里形形色色的市民，是不是某些达官显贵都很难说。不管题献给谁，有些作品就是写给他自己的。

今天一下午听的就是这张，苏哉好年轻的声喉，完全不同于他演唱《冬之旅》，德语咬音和气息那么精准，一个 ...
metamophore 发表于 2014-12-15 21:47

苏哉的德语法国口音还是很重的，呵呵，虽然细抠起来说不上有哪个字念得不对。

李斯特的匈牙利战曲和贝多芬哲思

（来石兄的地盘参与一下，哈哈～～）

最早听李斯特《匈牙利狂想曲》还是听《白头佬》这张CD，里面的那首乐队版《匈牙利第二狂想曲》非常猛烈，也因此喜欢上《白头佬》这张唱片。对这首李斯特的《匈牙利第二狂想曲》情有独钟，后来又买入这个录音的首版LP，每当器材升级，都要听听这张唱片。

最近在听钢琴版的《匈牙利狂想曲》，是DG齐栋的版本，19首。《匈牙利狂想曲》很多是以匈牙利民歌为主题，表现了匈牙利人狂放豪迈、热情乐观、自由奔放的民族性格。钢琴家齐栋是巴西人，他借助高超的技巧将李斯特这些钢琴作品表现得淋漓尽致和充满匈牙利民族风采，他是《匈牙利狂想曲》的最佳演绎者之一。

齐栋的李斯特《匈牙利狂想曲》充满活力和热情，技巧非常高超。听了之后，我又听了一下贝多芬钢奏，也想对比一下李斯特和贝多芬的钢琴作品。就我个人的喜好，我还是更喜欢贝多芬的钢奏。。。。。。。简单地说，李斯特的钢琴作品更注重技巧性和感情的热情洋溢的表达，而贝多芬具有德国人的哲思，他玩的是思想的深刻性。。。。。