长久地等待，那时刻到来时，却突如其来，且十分平静。

       随真音响的小汤经验丰富、认真负责，将一件其貌不扬的GARRARD 301与一件SME 3012、一件SME 3009组装成一件艺术品。在此基础上，一毫米一毫米地调试，让单声道唱头中的老小孩DENON 102 唱出醉人美声，让GRADO GOLD这样的大路货将摇滚和爵士唱得神采飞扬。

       实验证明，使用中低端的黑胶回放系统，针对不同类型的音乐、不同制式的唱片，独立使用相应的唱盘唱臂唱头，能够收到事半功倍的效果。

       高保真，在黑胶唱片的范畴内，不能仅指立体声发烧录音的高水平回放，因为太多优秀的演绎和录音蕴藏在以当代标准并不“发烧”的唱片里，而对于音乐爱好者，不论爱好哪个类型的音乐，那些“不发烧”唱片是不可或缺的聆听欣赏经验，否则只会留下太多的遗憾，甚至坠入无知和偏见的陷阱。



      

      

回大M兄：在网上查，那一套4张78转发行于1945年，封面设计及内容与上面这张33转序号DL5214是一致的。但这张什么时间发行的未能查到。

因为海菲茨只是在1944－46年期间在美国DECCA录音，而且上面这张是头版，所以推断是78转与33转同步发行。这样看来，78转当时是挺贵的，一套要将近4美元。虽然33转一张价格无从查起，但总不会卖到4块钱吧。

从音质上说，因为目前33转单声道回放系统质量高，所以78转无法比拼，只能从味道上另辟蹊径，体会一下70年前美国人耳中的海氏是个什么样子。

恭喜石兄年前完成了系统搭建

       听非现场音乐，除了回放系统里的各类器材，除了记录各类音乐的载体软件，还需要良好的边际环境，peripheral elements。

       首先是空间。听音空间的大小比例，如能与器材搭配得宜，自然在音响上大有助益。然而这个空间形成的艺术氛围，同样重要。一个赏心悦目的室内布置，安排得体的昼夜光线，符合人体工程学的座位，符合健康需求的通风和温度条件，等等，都会对欣赏音乐发挥积极的心理影响。

       其次是饮品。因为专心听音乐的朋友不会满足一个半个小时，往往一坐就是两小时以上。边听边吃、大快朵颐似是很煞风景的，而各类上佳饮品却是助兴良剂。一是酒，葡萄酒、烈性洋酒、美味啤酒等等，二锅头嘛，嘿嘿，也不排除有小众的爱好者。酩酊大醉自然不可取，小酌微薰甚富情调。但也有越喝越清醒的。

       二是茶。爱乐者中，爱茶者多过爱酒者。绿茶一泡即弃，节奏有些快了。花茶以紫砂褒掖乌龙或普洱，添水七八甚至十数次，看汤水色彩变幻，品香茗气息浓淡，本身已是闲雅，再与音乐相佐相伴，怎能不是人生快意时分。

       三是咖啡。有人中意九个大气压下精炼出的意式浓缩及其各类变种，有人偏爱轻烘手磨后在准确水温下渗泡的精致手冲。其实咖啡、茶、酒都是一个意思，不论口味如何，要看味道是否端正，层次变化是否丰富。第一口下去泛着淡淡花香，滚热入口在舌后感受到一丝甘苦，咽下时温润胸管，口中温度下降后微微见酸，酸而不涩。五分钟后，杯中大半饮毕，水温下降，则入口微酸如话梅干杏，咽下后却有生苦和辛香。一杯饮尽后，浑身毛孔舒张，颈项发根似有一丝潮气，齿唇生香，鼻息清爽，皮肤上的汗膜也透着甘甜味道。有这样一杯咖啡，什么样的音乐能不美好？

       再者是读物。听非现场音乐的一大优势，就是可以同时进行阅读。有些是助听阅读，手上的读物与播放的音乐有关。有些是清心闲读，择些需要些注意力但并无心理压力的小文短章，读听两得，并不相互干扰。偶有将工作报告带回家，边听音乐边挖脑根儿，不知道能否比在办公室效率高。

      还有是朋友。发烧友的聚会不算在内。这些场合下，大家都是挑拨主人追加音响预算的“损友”。真正的乐友，能够静静地一起坐上四十分钟，从头至尾听完一部交响乐或一本四重奏，再开口评论，研讨这版演绎中的优劣所在。更有仙友，能够在听完音乐作品中，将与之相联的小说、诗歌、散文、绘画、雕塑、民俗、历史、哲学、传说、志怪等等，神侃一通，听来如同那杯上佳的咖啡，清通神智，解怀舒心。

三是咖啡。有人中意九个大气压下精炼出的意式浓缩及其各类变种，有人偏爱轻烘手磨后在准确水温下渗泡的精致手冲。其实咖啡、茶、酒都是一个意思，不论口味如何，要看味道是否端正，层次变化是否丰富。第一口下去泛着淡淡花香，滚热入口在舌后感受到一丝甘苦，咽下时温润胸管，口中温度下降后微微见酸，酸而不涩。五分钟后，杯中大半饮毕，水温下降，则入口微酸如话梅干杏，咽下后却有生苦和辛香。一杯饮尽后，浑身毛孔舒张，颈项发根似有一丝潮气，齿唇生香，鼻息清爽，皮肤上的汗膜也透着甘甜味道。有这样一杯咖啡，什么样的音乐能不美好？


      赞楼主对饮咖啡感官的细微描写......。

一般来说，聆听音乐期间，尽管一张唱片甚至是一套唱片听下来，时间不觉得累赘，因为脑子和心绪被旋律和绵密的音响所攫取，我是几乎不喝不吃地坐着到结束的。间或心绪所至，会抽出一本书或其他唱片求证、勾连。

      在301的帮助下，Simon Barere又一次绽放光芒。Remington早期红标录音效果惊人，将这位英年早逝的大师为数不多的闪光时刻回放得栩栩如生。这又是一位从奥德萨走出来的犹太音乐家，布鲁门菲尔德的学生，霍洛维茨、涅高兹、格林伯格的同门。苏联早期出走到美国，可惜的是1951年演出时心脏病发作死在后台。关于巴雷雷的技艺，坊间有许多溢美之辞，比如说他同时达到展现钢琴琴音颗粒感、和弦巨大冲击力和作品优美旋律线的效果，比如说他如果多活几年将同霍洛维茨一争高下之类的。但可能更为重要的，是他对钢琴艺术的执着追求，非功利地追求完美、激昂、充足的艺术表现。听听他的《钟》，凌驾在超级技巧之上的是一颗忠实的音乐灵魂，没有炫耀技艺或张扬情感的丝毫痕迹。听过年轻人的演奏，不点名了，手指粘的，火花不足，故意表现激情的，音乐的流畅性大打折扣。要同时做到不呆板、不滥情，真是很难。

是脑溢血，不是心脏病。

metamophore 发表于 2017-1-8 16:50
一般来说，聆听音乐期间，尽管一张唱片甚至是一套唱片听下来，时间不觉得累赘，因为脑子和心绪被旋律和绵密 ...

小时候一人儿听唱片时，往往情不自禁地手舞足蹈指挥音箱，一部作品下来居然也能额头见汗，就差上前俩步与左手边那支音箱握手致意了。而今回想起来，既可笑又可爱。

有点儿年纪后，类似抽风式的滑稽举动便不大会有了。吃、喝、阅读遂成了伴听的主流，没读过的唱片小册子、相关文摘、传记等等手边能找到的一切资料。这个过程倒有点儿像在做学问，专注而有效率。每回都颇耗精力，但仍乐此不疲。

有则个人小习惯，陌生的唱片开声，手上翻的总是无关的闲篇儿，必得有几处将自己注意力吸引开去，或击节叫好、或不以为然，那些无感甚至实在听不下去的，果断收声，乃至翻出自己最钟意的版本洗洗耳朵才肯作罢。

　　看到隔壁板块里有朋友退烧，不免感到一丝感慨。这两天读“三联”关于宋朝“西园雅集”的文章，联想起发烧友的聚会可能是当今时代的一种雅集方式。聚会中有茶有酒，谈论中有文化有艺术，大家志趣相投，和而不同，言论纵横阡陌，跨越古今，雅集之心理标的大多都已具备，只是外在环境有所缺失，很难凑齐松竹兰芝薰风檀香罢了。像苏氏一门雅集时那样舞文弄墨、赏古阅艺自然是极为风雅，但必定时代变迁，今天的雅集内容应当更加多元，形式更加多样，涉及领域更加宽泛。而雅集的先决条件在于文人长期的书画浸淫，为雅集中的交流做好学识和经验铺垫，这就如同独自聆乐，虽然孤独，但必不可少。从这样一种状态中退出来，实在是令人惋惜。

　　因为受西方人影响，如今在聚会形式中，酒会多过雅集。酒会的社会功能与雅集不同，交际范围广，但人际接触时间短，交流程度浅，心理隔膜仍难以刺穿。品茗、琴会越来越风行，但是这些需要大量积淀的交流方式，在过程中细致而微的身心感触，对参与者特别是初试者无疑是一个巨大挑战。目前但凡多头聚会，有生人在场的情况，总需要有些仪式感，官本位文化的遗毒，极不自然，亦使过程极不流畅。要达到心领神会的默契，除了参与方相互熟稔，经世信念和处世理念上亦须达到基本的同一。

　　昨天播放HARRY BELAFONTE歌唱的PORGY AND BESS，还有CHET ATKINS的吉他曲，受到家里领导的严肃批评。“这么难听，是什么东西啊！”由此感慨时代的变迁，将一些彼时风风火火的音乐作品无情地淘汰。这两张单声道唱片，声音效果还是很好的，对吉他、人声的处理富于美感，还原度并不高，但十分耐听。然而，从旋律到器乐处理到唱法到音乐细节的处理到整体的艺术氛围，实在是无法与当下的聆乐需求相契合。换句话说，就是声音都在，却不知所云。最近入手的一批MERCURY和RCA的TAS唱片，或多或少都有这样的问题。有些陌生的作品，很有意思，需要反复聆听，加上了解背景，以便获得深刻的感受。有些作品则极不入耳，看了介绍，也不过用十分老道的手法，解说一个俗不可耐的一般故事。此时，那些十分生动、逼真的乐器声反倒不如夜中南山泛起的阵阵松涛那样动人心魄。如果总是遇到这样的音乐，退烧也是可以理解的。幸而，优秀的作品、杰出的演绎、创新的题材和手法，还有很多很多。
　　

第一次听斯特拉文斯基的《婚礼》。好有趣的音乐！古典音乐总是能给人惊喜。

1923年安塞美还年轻时指挥了这部芭蕾舞剧在巴黎的首演，大获成功。真佩服法国人对艺术创新的承受力。这套组曲令人想起马蒂斯那幅《舞蹈》的野兽派名作，今天听来都充满幻想和乐趣。一些节奏和句型贴近《彼得鲁什卡》，据说后来也影响到奥尔夫。第一次拿着歌本对照听《布兰诗歌》，满是惊讶，倒不是因为合唱队的强力冲击，反而是那些荒诞痴淫的段落，文字和音乐结合得如此高超，令人忍俊不禁。

长期生活在专制社会中的俄罗斯艺术家，实在是一个奇特现象。如此多的伟大创新出自他们之手。除了作曲家和演奏家，文学艺术大师比比皆是，托尔斯泰、普希金、康定斯基、老爸是俄罗斯人的夏加尔，等等。而且虽然有人在西方发迹，也有很多始终生活在俄罗斯土地上，在与当政者的折冲中日益成熟、日益宏大。

今天周有光先生走了。又一位历史标杆人物。他的创造影响了几乎所有的中国人，也在无意识中影响了近几十年中国的文化走向。就像斯氏这个芭蕾，今天听仍有魅力，但并不陌生，殊不知这个作品是上世纪这类作品的滥觞，如果没有它后来不知会怎么样，感觉不陌后实际上就是对这一创新的完全接受。能够辨清一个小小领域的源泉，是幸运的，也是必要的。

看来环境只有一个变量，决定创新机会、创新能力、创新质量等诸多变量中的一个。也许关键还是在天赋，以及上天分派的使命。

回大M兄：Heifetz的DECCA录音，兄曾在以前的贴子里完整地讲过，并且上齐了图。按图索骥，找到了DL 8521、9760、9780三张，偏偏没遇到上面那张5214。补一本78转，聊胜于无。所以听音乐一定得有高人指点，不仅少走弯路，还能捷径取宝。