石南根 发短消息 发表于 6 小时前
老马比咱晚进入新年，现在问候应该还赶得上元旦吧
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也没赶上，我现在在欧洲呢。 别叫“老马”啦，今年马年，姓马的都不顺，像马泽尔啦，马来西亚啦。幸好小弟不是真马，是头驴！

       吉列尔斯在另一张格里格小品集中表现出与他的勃拉姆斯、贝多芬截然不同的轻灵风格，触键非常精巧，造句十分流畅。

       难得他和爱女爱莲娜一起演奏舒柏特这些不算沉重的作品，琴音汨汨而出，温和而轻润，饱含款款亲情。Ｆ小调幻想曲中段跳跃、活泼，吉氏的招牌钢铁音色又掩盖不住地迸发出来。

      四手联弹的结构注定这些曲子听起来像是一对琴音包裹着另一对琴音。当然不能说是一个演奏者包裹者另一个，因为声部的分配并不按照演奏者来划分。

      DG的录音一如既往地清澈、爽利，音粒的边角十分整齐、锐利，录吉利尔斯再合适不过了。只可惜两面总共才40分钟，黑胶就是不如CD过瘾。

      谢霖与这首帕格尼尼小提琴协奏曲的渊源是乐友们津津乐道的故事。下面这段是很多网页上可以找到的。

   。。。帕格尼尼的第三小提琴协奏曲作于1824年，这是帕格尼尼所有小提琴协奏曲中篇幅最长的一首，同时也是所有协奏曲中最难演奏的一首。当年帕格尼尼在写第一乐章时很顺手，一挥即就，其音乐旋律优美，充满了青春的朝气，以致他都等不得后几乐章动笔便急急地将其以《一个乐章的协奏曲》为名先发表和公开演奏出来，直到1826年帕格尼尼才将后两个乐章续写完成。虽然这首E大调协奏曲非常精彩，但是几经辗转，手稿却被遗失，事隔一个多世纪之后，1952年才由著名的墨西哥籍波兰小提琴家谢霖在欧美巡演途中于私人的收藏中发现了这久已失传了的帕格尼尼E大调第三小提琴协奏曲的手稿，于是谢霖便将其整理并补写了华彩乐段后首演录音。。。

    对于帕格尼尼的“大作品”，听惯了贝多芬、勃拉姆斯甚至肖斯塔科维奇、伯格，确实有时觉得不知所云。那似乎是一个古早的Dolce Vita时代的l'art pour l'art的产物，服务的对象也不是那些对现实充满敌意、非改天换地不终其志的革命人群。因此，演奏帕氏的作品，琴声自身的质量至关重要，像斯特恩、西盖蒂、埃尔曼这类很有自身特色、甚至带有点粗砺的琴声，似乎很难讨帕氏作品的好。说的直白些，帕格尼尼的作品听顺耳了，风清气暖，宜情悦性，要是情绪对不上岔，只觉得艳丽娇媚，胸大无脑。     

      但是PHILIPS公司真是德行天下，留下这样美好的琴声。就像品尝上梅多克果香四溢的红酒，佐以新鲜的豪达奶酪，或是咀嚼沙多布里昂汁多肉细的牛排，佐以第戎的芥末酱，美好的事物原本也不需要什么复杂的道理，喜悦的存在原本就不需要什么深刻的原因。是不是太贪吃了？

一直在跟这个帖子。难得今天的两张我正巧都有

      京城狂风大作，月满如镜，夜凉如水。在被狗狗刨烂的沙发里，蜷身假寐，听《冬之旅》到第十一首“春之梦”，穆勒与舒伯特所绘梦境与现实之对比，正如此刻窗内外两重天地。白日里端坐庙堂，聆听党训，夜晚间无赖厮混，浸淫美艺。世间蹉跎蹊跷何其多也？不戴上面具，又当如何应对？


       Frühlingstraum春天的梦
　　
　　Ich träumte von bunten Blumen,我梦见缤纷的鲜花，
　　
　　So wie sie wohl blühen im Mai;那是五月的花朵；
　　
　　Ich träumte von grünen Wiesen,我梦见翠绿的草地，
　　
　　Von lustigem Vogelgeschrei.到处有鸟儿在欢歌.
　　
　　Und als die Hähne krähten,雄鸡初啼的时候，
　　
　　Da ward mein Auge wach;我的眼睛已经醒来；
　　
　　Da war es kalt und finster,外面又冷又黑，
　　
　　Es schrieen die Raben vom Dach.寒鸦在屋顶上徘徊.
　　
　　Doch an den Fensterscheiben,又是谁在窗户上，
　　
　　Wer malte die Blätter da?画上这些绿叶
　　
　　Ihr lacht wohl über den Träumer,莫非在嘲弄这个冬天里
　　
　　Der Blumen im Winter sah?看见鲜花的做梦者
　　
　　Ich träumte von Lieb' um Liebe,我梦见永恒的爱情，
　　
　　Von einer schönen Maid,梦见美丽的女郎，
　　
　　Von Herzen und von Küssen,梦见了心和热吻，
　　
　　Von [Wonn'] und Seligkeit.梦见欢乐和幸运.
　　
　　Und als die Hähne kräten,雄鸡初啼的时候，
　　
　　Da ward mein Herze wach;已经把我的心叫醒.
　　
　　Nun sitz ich hier alleine我孤零零的坐着，
　　
　　Und denke dem Traume nach.回想着我的梦境.
　　
　　Die Augen schließ' ich wieder,我又闭上了眼睛，
　　
　　Noch schlägt das Herz so warm.我的心跳里还有热情.
　　
　　Wann grünt ihr Blätter am Fenster?窗外的树叶何时才能变绿
　　
　　Wann halt' ich mein Liebchen im Arm?我何时才见得到我的爱人

回复 石南根 的帖子

《春梦》是我最喜欢的舒伯特歌曲之一，曲好、词好、结合在一起完美又质朴。不知是Mueller是被埋没的天才呢，还是像歌德说的，二流诗作最适合谱曲？

      这六首《和声协奏曲》居然不是佩格莱西的作品。据说直到1980年代才搞清楚，其作曲家是昂尼科.威尔海姆.冯.瓦森纳伯爵(Unico Wilhelm van Wassenaer)（1692年11月2日—1766年11月9日）。

      瓦森纳是位荷兰贵族，他的这部作品却有强烈的意大利风格，因此被误认为是佩氏所作。这令我想起从前的一位弗拉芒朋友（与荷兰民族同源同语），非常喜爱巴洛克音乐，对古典和浪漫主义作品却不感兴趣，因为那些作品被赋予了太多非音乐的因素。

      这似乎给邻居瘦马兄贴子里讨论的“自律论”与“他律论”做了个注脚。巴洛克音乐在每个独立乐章或段落中所表现的情感变化要比后期古典或浪漫作品简明得多，但并不因此丧失其恒久的魅力，不少人仍沉醉于其之“纯粹”，徜徉于其明洁的旋律、淳厚的和声、朴素的结构、尘世的欢愉中，悠然，怡然，淡然。

《春梦》是我最喜欢的舒伯特歌曲之一，曲好、词好、结合在一起完美又质朴。不知是Mueller是被埋没的天才呢，还是像歌德说的，二流诗作最适合谱曲？
Rozinante 发表于 2015-1-6 02:29

也有根据超一流诗作创作的音乐作品的：
布里顿《六首荷尔德林的片段》，勃拉姆斯《命运之歌》。

       从《读书》上一篇文章借来几段沈从文讲音乐的话。
      ”一切由都市文明文化形成的强制观念，不是永远在螫我烫我，就是迷乱我，压迫我。只有一件事给我生命以力量和信心恢复，即仅具启发性的音乐。为的是一切伟大乐章的组成，不是传统观念的强迫，却反映作曲者对于生命或情绪所做的自由解释。。。。。。就可知音乐教育我，实在比任何文字书本意义都重大得多。”

      “对于生命的欢欣，死亡的肯定，一个伟大的作曲者，他也必然能理解，并理解到这种受伤生命皈依的庄肃，即用它当成创造的动力。”

      “一和好的音乐对面，我即得完全投降认输。它是唯一用过程来说教，而不是以是非说教的改造人的工程师。一到音乐中我就十分善良。完全和孩子们一样，整个变了。我似乎是从无数回无数种音乐中支持了自己，改造了自己，而又在当前从一个长长乐曲中新生了的。”

      “我需要一点音乐，来洗洗我这个脑子，也休息休息它。普通人走路用脚，我用的是脑子。我觉得很累。音乐不仅能恢复我的精力，还可缚住我的幻想，比家庭中的你和孩子重要。”

      “音乐对于我的效果，或者正是不让我的心在生活中凝固，却容许在一组声音上，保留我被捉住以前的自由！”

      “。。。。。。”

      文章作者最后说，从世界文化史看，一流的诗人或小说家，大都在文字、绘画、音乐的感受力方面，超越常人。通过沈从文在音乐方面的话语，我们对他的文字运用成就，可以有更为深入的把握。

      所谓大师，察人所欲察而不能察，云人所欲云而不能云。能察者，人中不过拾一、百一。能云者，察者中不过拾一、百一。而为大师所察所云者，盖万千人众蒙蒙已觉也，故发万千人众之感慨与觉悟，引万千人众之惊呼赞啧矣。愚虽不敏，执于听乐，于从文老人所言之音乐感受，略有所察，亦力以文白之，虽不及前辈之万一，但幸能有所共戚。

嗟夫！乐道基乎西土，艰深难察。吾等区区庸鄙，投其旨趣，能无疑惑者哉？！诸位常能分条析理，指点迷津，实为幸事耶。

      罗津斯基指挥纽约爱乐演奏勃拉姆斯第二交响曲，Columbia Masterworks ML4068。
      这些蓝白标唱片是美国哥伦比亚1948年推出33转唱片后出版的最早一批唱片，因为比78转播放时间长很多，所以叫作Long Playing，是所谓LP的发端，又称密纹唱片。1954年RCA开始试验性录制立体声唱片，但大规模推向市场要到1958年了。罗津斯基1958年66岁英年早逝，只在他指挥生涯后期录制过少量立体声唱片，他的大多数唱片是单声道的，而且不少是协奏曲，在单声道唱片中很难展现他的指挥水平。

      罗津斯基是波兰裔指挥家，移民美国后先后担任洛杉矶爱乐、克里夫兰、纽约爱乐、芝加哥交响乐团的常任指挥。这份履历足以说明他的水平。他与纽约爱乐管理层不和，1947年愤而辞职。这竟成为当时轰动性新闻，他的照片因此上的《时代》周刊封面。

      在这张唱片里，罗氏对乐团掌握精准，虽然受单声道限制，但动态的起伏表现淋漓畅快，毫不拖泥带水。速度变化不明显，抒情乐句的歌唱性很强，末乐章结束部分干脆、有力，没有煽情的拖累。




      手里这张唱片经过60多年的辗转，从美国飘游到欧洲，又来到我们伟大祖国，曾经高居庙堂，也曾身陷地窖，还被商贩搬迁挪移，已是伤痕累累，播放是杂音袅袅不绝于耳。好在最早期的密纹唱片，不论是美产Columbia Masterworks，还是英产Columbia 33CX，以及Decca LXT，HMV ALP，荷兰PHILIPS microgroove等等，片基都十分厚实硬朗，真正是nonbreakable。单声道拾音方式受横向划纹干扰较小，因此尽管有些许嘈音，并不影响音乐主体再现效果。而今天听一张有着类似损伤的PHILIPS红银标，效果就十分丧气，没听到头就放弃了。



回复点评：单声道的协奏曲唱片通常突出主奏者，钢琴、小提琴表现得活灵活现，但乐队的声音“靠后”，音场小，且动态受限，因此对指挥对乐团的掌控调度展现不足。没说清楚，抱歉。

       里加是拉脱维亚首都，这座今天人口不过60多万的城市是指挥家扬颂斯、小提琴家克莱默的出生地。北京关氏胆机创始人老关如今就住在离里加不远的一个小村上。前几天提到的美籍画家罗斯科也出生在从里加沿河上溯不远的一座小城中。



      今天偶尔拣起一片久违的黑胶唱片，是克莱默演奏的埃尔加小提琴协奏曲，比利时国家交响乐团伴奏。这也是一张身世坎坷、需要清洁整理的老片子，但经过简单处理后，声音效果居然很出色。克莱默的音色略显瘦削，金属味比梅纽因多一些，拉起来没有梅纽因那么上下翻飞，柔肠百转，有些段落更具沉思感、飘逸感，似乎是一个表面冷峻得多的中年知识分子在闹心病，而梅纽因则更加像烦恼中的少年维特。

      这张唱片是现场录音，但不知道是否1967年克莱默在布鲁塞尔赢取伊莉莎白小提琴比赛期间的录音。因为是比利时小厂出品，网上也无从查证，只好不深究了。