迷人的单声道啊！

       因为烧包新成的单声道系统，连续几天翻出各类单声道唱片，从乐队到室内乐到提琴和钢琴独奏，发现个体差异很大，有可能前一张区哑难听，下一张却如闻仙乐。

       托斯卡尼尼的几张管弦乐充满戏剧张力，情绪上的对比在各个段落之间还是很清楚的。由于管乐回放效果好，听上去通透嘹亮，显得意气风发、朝气蓬勃。与齐整且抒情的弦乐相得益彰。

       几位弦乐老大师，音质扎实有力，VOX公司的录音稍显尖利，Columbia蓝金标居然四重奏声音有些闷。

      钢琴并不是都好，有些低音部很含混，高音不够清透。

      最精彩的是歌剧。大声公DEL MONACO在《阿伊达》里数次在高音部的头腔共鸣把墙壁冲得发麻。上次听到这样富有冲击力的声音也是单声道，卡拉斯的梦游女。

不对了，大M兄。哥伦比亚唱片公司1948年6月才推出第一张33转唱片，海菲茨在DECCA的录音年代是1944至46年，所以这四张33转单声道应该是78转的再版。网上能查到的一张是1951年出品。

　　近日北京一位精于玩35A和西电的老大哥不幸因病辞世。消息传来，35A微信群里一片哀鸿。

　　这位老大哥年纪不到60，身后未留子嗣，与夫人宠养一只可爱的小狗狗，据说比他先走了几日。有个老弟亦早年故去。老母年逾八旬，白发人两送黑发人，如今孤苦孑然，令人唏嘘不已。

　　与老大哥只有一面之缘，却留下深刻印象。他对自身的音响理念十分执着，而且实践经验非常丰富，也取得很好的效果，不少朋友尊他为师。

　　因为推崇西电胆机，他主张尽量以原厂元器件重建西电功放，虽然价格不菲，可以分步实现。他主张以西电驱动状态精良的早期35A，认为回放效果不输甚至胜过大喇叭系统。他主张以录像带转录CD，声音感染力反超CD原版。等等。

　　当年他坚持自己的主张，也与圈内其他人有过争论。无非是35A究竟是不是好音箱、能好到什么程度，西电物料主义有没有道理、能不能成功，模拟与数码的优劣和转换之类的问题。

　　如今斯人逝矣，也带走了这些争论，留下的只是对他的怀念，以及对他努力钻研和执着探究的敬佩。一方面希望家人节哀保重，另一方面也希望圈内的朋友和谐争论，对音响事戒急用忍。


　　

石兄好文字戒急用忍用得好！

       现场听瓦格纳，机会不多。只在布鲁塞尔莫内歌剧院听了整本《帕西法尔》，在音乐厅听了费舍尔指挥布达佩斯节日管弦乐团演奏《众神的黄昏》最后二十分钟终曲。但每次都激动不已。

       从中世纪到十九世纪中叶，基督教信仰始终贯穿在欧洲艺术音乐作品中，“颂圣”主题或乐段随处可见，多数情况下是原始经文歌的复调变型，就连贝多芬这样富有革命性、关注人性和情感的作曲家也在交响曲中多次运用类似手法，《欢乐颂》更是从歌词到曲式到和声都逃不过宗教音乐的影响，带有深深的“颂圣”痕迹。这种一神情怀到布鲁克纳更发展到极至，后期的交响乐作曲中充斥着云破天高、通向永生的意境。

       而瓦格纳的乐剧虽然包裹在基督教故事的外壳下，其音乐体现出的内在自由意志却不是顺服、冷静、尊神的，而是人性的自我解放甚至自我纵容，并带有的多神教的神秘、狂放、混乱，充斥着上接天庭、下通地府、滔滔不绝、生生不息的原动力。《汤豪舍》的序曲，如果不去想那维纳斯的宫池，那生芽的手杖，那朝圣的人群，单单在音符中寻找感受，恐怕更容易将其解释为汹涌的波涛中望见灿烂的朝阳之类的原始崇拜时代经常出现的图景。

       这种原始力量，完全可以依靠音乐流程中的声音建构来展现和传导。（未完）

      

瓦格纳似乎是音乐家中的哲学家，咱初哥暂时很难进入，不明觉厉。

在接续瓦格纳这前插一贴关于卡拉扬的议论。

很长一段时间不太喜欢卡拉扬，尤其是他在DG录制的贝多芬和勃拉姆斯交响曲全集。没有听到自己期待的棱角和风骨。他对施特劳斯作品的演绎，因为没有认真比对过同KEMPE、KNAPPERTSBUSCH、KLEMPERER等K头大师的异同，所以没有什么心得，但总体上不像前面那么难以接受。他的勃拉姆斯第二甚至听到第二乐章就放弃了。是不是受到坊间“反卡”流的影响，不好说。就像大家都说特朗普不靠谱，难以抗拒如此强烈的心理暗示，也就认投了。

本来对这张老卡与子弟兵柏林爱乐的德沃夏克没抱太大希望，此前听他那张DG版感觉就不大好。但真正扭大音量播放出来，却有意外的收获。卡氏底蕴不会改变，每一乐章的结构、每一乐段的层次，交代得都极为清楚，虽然实际上有速度变化，听上去却是工整得像一套德国精钢刀具。乐符收尾之齐整让人联想到托斯卡尼尼。第二乐章管乐与弦乐的配合精巧而光润，少数乐器的轻声歌唱与乐队整体的浪涌式高潮对比强烈却不失分寸，使听者的注意力很容易被各件乐器的精美发声以及乐队的声浪冲击所吸引，从感官层面获得极大的愉悦，进而由感官的间歇舒张体会到这一乐章的总体结构、节奏和气氛。

这一版优于DG版的，在于遣词造句的自然感。其实木管乐部的几乎每个独立乐句都已经能听出来精雕细刻的痕迹，不知道其中有多少是老卡的意志，多少是演奏家的兴致。但总体上音乐的流动感仍很通畅，没有后来为体现的片段的美感而切割整体框架的马赛克效果，也没有过份的拖腔令人感觉矫情。说到抢拍和拖腔，就是没人能做到富特文格勒那样恰如其份、恰到好处，真是奇妙。

对比克尔代兹指挥伦敦交响乐园在DECCA的录音，克氏这版乐队演奏的精细度肯定不如卡氏这版，但克氏却能将德沃夏克作品中清风飘过原野的感觉传达得更加到位。但卡氏这版音乐的珠玉感与活力、劲道却是值得细细玩味。不分优劣，风格取向不同而已。看来卡氏早期的录音还需要仔细挖掘。

       回到瓦格纳。在克伦培勒手里，这位曾将贝多芬打造得庄严恢宏的德系指挥家去除了瓦格纳作品中最容易滥情的成份，仿佛将瓦氏的音乐剥光衣服，赤条条笔笔直地站在听众面前。

       但是这样一来，瓦格纳音乐里的泛神倾向、反基督教因素以及对自然人性的严苛批判和嘲讽，就暴露得更加明显。拿罗西尼的序曲做个对照，瓦格纳是何等地辛辣、苦涩、尖厉、深刺。人固然是不完美的，传统的末世清算和大神救赎也未必管用。神秘主义的复活，不可知论的泛起，对现实信仰的扬弃，佛教等东方信仰的渗透，都在瓦氏的音乐中起起伏伏，若陷若现。从基本的技术层面算起。一个满足于酒肉声色的人也罢，一个臣伏于现世伟光正的人也罢，都无法写出《特里斯坦和伊索尔德》里那个属七和弦，也不会在《汤豪舍》序曲中采用那种“紧拉慢唱”的句式。

如此说来，二十世纪的西方艺术音乐发展史，简直是对教会歌咏传统的背弃史。而越来越多的  佛说禅意，一步步进入到了西方近代作品中，当然是以西方人的理解，靠西方的乐器，在西方音乐规制下表现出来的。

呵呵，川普上台之际，重听瓦格纳倒是一见件颇应景的事。将自己半人半神化，对某些人类而言是个永远挥之不去的迷思。

不像伯姆70年代贝多芬和勃拉姆斯交响曲的录音，那是演录俱佳。

就德奥系指挥来说，我最欣赏伯姆和克莱伯。他们的录音音乐性和HIFI性俱是上品。

我却以为德奥大师里没有伯姆的地位