偶得之

请教石兄，对天才钢琴家和指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）的作品怎么看

回寻兄，请教可不敢当。这里都是一些自己狭隘的感受，厚着脸皮贴出来，求各位先进批评。几位掌门经常十分客气地回馈一些高见，发现谬误时也不嘲弄、不打击，真正是常年雅养的结果。

巴伦在下听得不多。他指挥的乐队作品几乎没听过。就钢琴而言，由于最初接触到的是他演奏的贝多芬，他的句法和速度变化与我的期待有较大差别，所以印象不是太好。我比较喜欢演奏风格的两个极端，比如塞金，十分洒脱、刚毅，布伦德尔相对稳重、有书卷气，阿劳庄严大气，等等。巴氏似乎游离在各种极端之间（未完）

我是对比鲁宾斯坦与巴伦博伊姆弹奏的同样曲目“悲怆”“月光”“热情”，从抒情的角度后者更优，能够轻易聆听处钢琴的声音质感；而鲁宾斯坦演绎的场面感更好，衔接处的声部连接过于快了点。
个人更喜好巴伦博伊姆的，下指有力度，不足可能是其抑扬顿挫的环节过于平缓。

不好意思，拖到晚上才能再补充几句。新系统好像没法编辑贴子。

对于造句articulation的感受，每个都是不一样的。有的朋友会很喜欢巴伦。但我最初听他的几个录音偏偏都是不让我看好的。贝多芬的“悲怆”我自己也能摸着弹一点点，因此特别注意各路大家的诠释。比如，有右手越过左手弹四个低音的那一段，塞金、李赫特都弹得很快，跳跃感强，张力十足，像是轻快的舞蹈，肯普夫比较慢比较轻，略作沉思行进状，都说得通。尽管我不大认同肯普夫的解释，但我能想象他老人家想表达什么。巴伦的演奏不太抓人，听上去似乎缺乏一种主动的塑造，但我相信他原本是有塑造的打算的。

最糟糕的是，我几年前听了一场他老人家的现场，曲目大多是肖邦。因为此前听过Zimmerman、Perahia、Pires、Ohlsson、傅聪等人的现场肖邦，相形之下，巴伦弹得很夸张但略显空洞，触键重、踏板重，波罗乃兹、叙事曲和夜曲、圆舞曲用同样的色彩，令我非常困惑。但当时他还是赢得了全场观众起立欢呼。

此后，网上看了一些他年轻时同Ashkenazy Zukermann和前妻Du Pre游戏演奏的片断，看到听到他年轻时朝气蓬勃的音乐表演。看来他青年时代是很有特色的，但后来同阿什一样走指挥的路。结果是好是坏，难以判断。一孔之见，请兄指教。

兄所言甚是。
我聆听的正是巴伦年轻时巅峰状态录的贝的钢琴奏鸣曲。
术业有专攻，后来他主攻指挥，并且在指挥才能上发挥得更出色取得比钢琴更大的成就。可能后来就是荒废了钢琴吧

石南根 发表于 2015-4-25 18:42
早年刚刚听到霍洛维兹之后，一度非常着迷、崇拜，听盗版CD，看廉价VCD，对他的手指技巧和音乐拿 ...

刚刚听了霍氏在不同时期的两个画展：23/04-1951的卡内基现场、更早的一个78时期录音。再听霍氏25/02-1953在卡内基纪念他在美25周年庆祝。真是一代宗师级别的人物。
但他在dg录制的那些，个人以其实已非霍氏风格，一如鲁宾斯坦一样，都去追求的是听众的G点了！
个人浅见！

谈到巴伦波伊姆，可以看看他晚年的《华沙音乐会》，弹肖邦第二钢琴奏鸣曲，很经典的曲目。

网站改版后，暂时不能修改发过的贴子，所以得一次写完。发图片也不大顺利。

最近在听巴赫的《平均律》。

以前零零星星地听过费舍尔、希夫、兰多斯卡、Kirkpatrick、Ruzickova的录音。其中兰多斯卡是一张片段，最后两位是全本四张黑胶，但怎么也不太适应Harpsichord的声音，没能耐性子听完。也许年纪再大些才能体会古乐器的味道。希夫是CD，费舍尔是COLH的黑胶，说实在的，都不是很喜欢。

以前最喜欢的是苏联版的李赫特，只有第二卷3张黑胶。但演奏非常流畅清新，录音也很水润。像今天北京的天气，阳光明媚，春风和煦。最近听了RCA版的第一卷3张黑胶，录的堂音很重，所以听上去不像把钢琴放在家里，倒像是在后墙上挖了个洞，听墙那边音乐厅里的演奏。

古尔德两卷四张黑胶，SONY/CBS版。正同RCA相反，拾音特别近，回放声音大，还好不算特别干。古尔德具有他人所不能的打击式触键能力，在快速乐句尤其灵动。他又不大喜欢踏板，靠手指控制延音，所以录得近一点并不妨事。只是与李赫特一对比，古尔德就显得太活了。快板的乐章非常富有生命力，像是这几天晚上去喝啤酒、吃烤肉，过程中十分带劲，结束后呢，身体和心理状态好的会觉得十分过瘾、十分满足；身体稍微羸弱些、知感细腻些的，会觉得有点撑着了，身上、心里都浸满了油烟味儿。慢板的地方经常略显凄凉，似乎有意营造悲剧的氛围，获取悲剧的力量。

尼古拉耶娃两卷6张黑胶。俄国人就是跑不开旋律线，任何音符排列都能演绎成歌唱，这点同李赫特相仿。中国人听起来，是很受用的。希夫就是比较注意和声，呈现出的是无边无际的云气，但习惯于受旋律引领的听客就不一定喜欢。尼太的触键其实是硬朗风格的，在轻柔的乐段即使落指力度轻，但出来的感觉却不追求飘逸，这点同李赫特不大一样。李赫特总是有游侠气质。听李赫特，是仰望蓝天白云；听尼太，是在山顶俯瞰阳光下的山野，阴晴分野清晰明确，色彩斑斓而纯正。清心正气。

回来还得赞叹巴赫。用半是科技、半是游戏的方法，将音符按照音阶和大小调的法则，在五线谱上堆建起双星子大厦，让音乐人和门外汉都从中得益，让各路演奏大师均有施展空间，同时又把他们的功夫本领和个人脾性暴露得一览无余。

接下来要找找《英国组曲》和《法国组曲》的钢琴版了，哪位仁兄可以指点一二？

巴赫那些组曲，古尔德弹得很好的，而且很容易买到。我听了古尔德的基本上就不去听别人的了。
席夫的《法国组曲》也弹得很好。
散曲的象里赫特也很有特色的，象他在旋律那些英国组曲。

其实大键琴的巴赫组曲象瓦尔哈的录音，是非常好听的。

我有墨里·佩拉希亚(MURRAY PERAHIA)演绎的《英国组曲》《法国组曲》，觉得其弹奏音色有点缺少光辉。石兄和Shinelb版听过吗