谈到钢琴音乐家中的女大祭司,大家一致想到就是说的Martha Argerich,说的是阿格里希触键的雄健有力、气势庞大。但阿格里希鲜有触及莫扎特钢琴音乐之中,整个二十世纪演奏莫扎特钢琴音乐的女性钢琴家大有人在,而且不断代有代表性人物出现。上世纪50年代的哈斯基尔被公认为表达莫扎特作品中那种隽秀、知性理想最杰出的一位。然而,在整个二十世纪的从30年代到80年代长达整整50年的时间里,在欧洲乐坛有这么一位迥异于其他莫扎特演奏家(当然更是远离其他女性莫扎特演奏家)的女性,她演奏的莫扎特音乐从来都是充满着热忱和光明的英勇,她就是匈牙利钢琴家莉莉·克劳斯(LiliKraus,1905-1986)。克劳斯以一种明亮敏捷的方式演奏莫扎特奏鸣曲。她的演绎是平滑的、优美的和如歌的。表演中使用了很多连奏和不固定的节奏变化。她在分句方面很有优势——长音节的跑动,琶音、颤音和精细处理,形成了这些奏鸣曲的特色。她的演奏是深思熟虑的,尽量避免把音乐处理得伤感化。 这两套唱片是莉莉·克劳斯与维也纳爱乐乐团的首席威利·博斯科夫斯基于1954年6月在巴黎录制的28首莫扎特小提琴奏鸣曲。这是克劳斯录制的第二套莫扎特小提琴奏鸣曲,第一套是与他的丈夫西蒙·哥德堡于1939年录制的。尤其在这个第二套二重奏录音中,克劳斯以强韧、明快的触键表达,奏出了绚丽的彩虹般的色彩,实际上这样的评价出自于德国钢琴大师施纳贝尔(Artur Schnabel)之口。克劳斯演奏的莫扎特没有多愁善感的陈腐和孱弱的怡情,她的莫扎特具有一种雄健的壮观和绚烂。当然,她的这种处理莫扎特的演奏方式,也遭来同行的批评。黑布勒就曾经评价道:“过于强健的莫扎特”。
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