时光倒流七十年 Somewhere in Time




《时光倒流七十年》又名《似曾相识》，一个悲情故事，但又浪漫得像一部成人童话。

1972年，男主人公Richard是个英俊颇有才气的年轻剧作家，在他的处女作首次公演之后，有位陌生而又雍容华贵的老年妇人走到他身旁，把一个古老的怀表放在他手中，轻声的呢喃了一句：come back to me! 然后悄然而去。

此后的Richard忙于剧本的创作，有一天他去度假，在饭店的档案馆里意外的发现了一张旧照片，照片上的女主人公是如此的美丽和高贵，让Richard有似曾相识的感觉。原来，这是七十年前一位名躁一时的女演员，经过Richard一番了解，原来就是那位送他怀表的老妇人，这个女人跟他有着丝丝缕缕的关系，而她刚刚去世，于是Richard不顾一切意愿回到过去和她相识，他更换了当时的衣服，兑换了以前的钱币，请教了著名的心理学教授，通过催眠术回到了过去，1912年。  


Richard终于和年轻的女主人公相见了，两个人的目光深情的久久对视，仿佛他们是久未相见的恋人，经过一番挫折和磨难，两个人终于相聚在一起，但快乐的时光是如此的短暂，Richard不慎从口袋中拿出了一枚1972年的钱币，于是在女主人公撕心裂肺的哭喊声中随风而去，回到了1972年。  

失心落魄的Richard再也无法回到过去了，他终日以泪洗面，单独在反锁的饭店房间里痴痴而坐直至没有知觉而被送入医院，他的手里仍然紧紧握着那只古董怀表，这时哀怨而又磅礴的主题曲再次萦绕在我们的耳边......

原来繁华美好是如此的易逝，当你一个不经意的举动，一个小小的变数已足已改变你的人生。  

情人的唇香还留在鬓边，爱情新鲜得像清晨花瓣上的露珠，然而瞬间一切都消失了。横亘在他们中间的是永不可跨越的七十年。那种感觉绝望的让人窒息。在最后的一个镜头，一个梦幻般的景象中，女主人公在前面微笑地等待着Richard。而Richard在饭店房间里深深陷入失落的爱情之中。

Richard选择了在他的年代等待他的爱人，女人选择在她的世界一定会找到她爱的那个人，而最后她找到了，就是开头的那位老妇人，她一直爱着他，直到她离开的最后一刻。

曾几何时，我们都学会了伪装，不敢轻流露自己的感情，不敢大声对自己所爱的人说出一声“我爱你”；曾几何时不再轻易地为一首歌，一句话而感动，怕别人笑自己傻；曾几何时不再勇敢地去为爱去付出，怕受伤，怕背叛......所以我们都留有遗憾，因为爱情故事中的遗憾都渴望一件事：假如时光可以倒流。所以才有了这唯美而浪漫的《时光倒流七十年》......

而影片的主题曲最终和影片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》，是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作。

其实不必时光倒流，我们要做的就是把握现在，珍惜身边爱你或你爱的人，不要等爱情走远了才追悔莫急；不要让世俗的疑惑掩埋你的纯真，如果你爱他或者她，就勇敢地说吧，世上最伟大的暗恋也不上勇敢地说出口。








《somewhere in time》《时光倒流七十年》主题曲钢琴版



《somewhere in time》《时光倒流七十年》主题曲中提琴版




爱你的人往往不是你爱的人，如果必须选择的话，你会选择爱你的人，还是你爱的人呢？这首你爱的人《The one you love》就是描述一个在爱与被爱之间挣扎的女孩。我们应该被爱，我们值得被爱，当你付出了，最终也会被爱。


《The One You Love》 Glenn Frey  《时光倒流七十年》插曲



Glenn Frey曾是Eagle（老鹰乐队）的成员，算是一个集乡村、摇滚、爵士等数长于一身的人物。虽然不是老鹰乐队的四个原始成员之一，但实力也不容小觑，他独自演绎的你爱的人(The One You Love)能传唱至今就充分证明了这一点 。1979年乐队解散之后，Glenn Frey开始单独发展，1982年发表的首张个人专辑《No Fun Aloud》产生了多首排行榜前40位的单曲，其中就包括被张国荣翻唱为《梦里蓝天》的这首被公认为不朽的经典英文情歌的《The One You Love》。

亲爱的雨人  （来自：吉小娜）





看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
　　
　　亲爱的雨人，你在想什么？
　　
　　他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。
　　然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片——与雨人木纳的表情格格不入。
　　
　　亲爱的雨人，你在想什么？
　　
　　短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。
　　沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
　　雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
　　
　　亲爱的雨人，你在想什么？
　　
　　300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。
　　
　　影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
　　
　　亲爱的雨人，你在想什么？
　　

呵呵，小妹向您赔不是，99年的茅台，十年陈的女儿红，新老世界的葡萄酒，随您老选了。
雨中独舞 发表于 2011-11-4 18:43

时光倒流七十年 Somewhere in Time




《时光倒流七十年》又名《似曾相识》，一个悲情故事，但又浪 ...
雨中独舞 发表于 2011-11-4 20:53

电影我早忘了，电影中那仿若仙境的酒店真想有机会去住住！

这片子买了很长时间了，还没看，冲这封面买的，但凡与音乐有那么点关系的电影，先买回来再说。
不过， ...
狗儿念经 发表于 2011-11-3 23:10

你没看就对了，我看了，有点失望。倒是与生活的常态蛮符合的。
戏剧性不强。音乐不错，可以听下。

我对这部电影的评价是：开头最好，越往下越失望，也越符合生活的现状。
我的意思老念明白了吧，开头是最好的。然后，切断。

你没看就对了，我看了，有点失望。倒是与生活的常态蛮符合的。
戏剧性不强。音乐不错，可以听 ...
alma 发表于 2011-11-5 01:34

我才看到老李这段评价，呵呵，我想我了解啦！不过，有些电影，剧情不复杂，但也一样可以“好看”，关键看导演的功力了。侯墨的所谓“知识分子”电影大概在此例，我时不时看看，状态好的时候，感觉对白相当精彩。

我才看到老李这段评价，呵呵，我想我了解啦！不过，有些电影，剧情不复杂，但也一样可以“好看”，关键看 ...
狗儿念经 发表于 2011-11-5 03:01

最近我的记忆力不行 我没有和另一部片子混了吧。
结尾应该是主角需要远离爱尔兰，去伦敦寻找新的机会。

that is
once，then ,  away.............

最近我的记忆力不行 我没有和另一部片子混了吧。
结尾应该是主角需要远离爱尔兰，去伦敦寻找新的机会 ...
alma 发表于 2011-11-5 03:09

我说的Eric Rohmer，不知老李喜欢不？
简单又很不简单的电影，我再举一例：索科洛夫的《俄罗斯方舟》，一个长镜头拍完的电影，牛字一个！

我说的Eric Rohmer，不知老李喜欢不？
简单又很不简单的电影，我再举一例：索科洛夫的《俄罗斯方舟》，一 ...
狗儿念经 发表于 2011-11-5 03:13

老念不要考我了。这个我不了解啊。

老念不要考我了。这个我不了解啊。
alma 发表于 2011-11-5 03:20

那老李很幸福啊，这么好的电影还没看过，找来看看吧！晚了，都下了吧！

那老李很幸福啊，这么好的电影还没看过，找来看看吧！晚了，都下了吧！
狗儿念经 发表于 2011-11-5 03:25

呵呵，狗狗兄和alma兄你们俩同时出现，真是太美妙了，我就是坐在一旁光听着你们俩棋逢对手似的聊天也是一种享受呀。这部电影我也没看过，看来我也是幸福的人群之一呀。

一个灵魂两种生活，那似乎是我们都曾幻想过的情境，在世界的某处存在另一个我，我们在分毫不差的时光中过着截然不同的生活。


两生花    La double vie de Véronique



无意中看到这张碟，喜欢它的中文名字：两生花，所以就买了下来。
　
在基耶洛夫斯基的作品中, 《两生花》的地位似乎永远赶不上他的遗作——以法国国旗为蓝本创作的诠释自由，平等，博爱的《蓝.白.红》三部曲，也许是因为三部曲的宏大主题。也正是因为它的宏大，反而衬托出《两生花》的精致、小巧。

维罗妮卡，她们拥有同样的名字，同样的容颜，同样的歌喉和同样脆弱的心脏。她们花开一枝却天各一方-----法国和波兰。

波兰的维罗妮卡喜欢歌唱，会唱到大雨倾盆，泪流满面，会奔跑在满是积水的路上，会与男友在小巷亲热，会把脸贴着玻璃降温……一个在自己世界里自娱自乐的人。由于歌唱方面的天赋，她被一家当地歌剧团破格录取，当她高兴的穿越广场，游行的人群把她撞倒，手中的乐谱散落一地，就在她抬头这一刹那，她发现了不远处的另一个自己。她茫然的站着，谁也说不清她想到了什么，但这是一种怎样的幸福啊，因为在这交错的瞬间，自己其实并不孤单（孤单有时与爱情无关）。但这种幸福也是一瞬间，在演唱会上，她脆弱的心脏无法承受那个遥不可及的高音，高音戛然而止，她死在了舞台上。

此时，法国的维罗妮卡正在和男友做爱。突然，她感到前所未有的悲伤袭来，茫然无措。冥冥中的召唤，她开始了寻找...... 她以为获得了爱情就能冲淡失落，最后却是媚俗的籍口。与木偶艺人的对话，偶尔交错而凝固时间的相片与散落一旁的木偶无声的倾诉，这一切都在告诉她，上帝创造了一桩美丽，因害怕这美丽被毁灭，所以创造了另一桩美丽，但也注定了她从此的孤独。 　

无疑，木偶戏这场戏是电影中最引人注目的一场。吸引我们的不仅仅是木偶操纵者亚历山大完美的表演和那个凄美的故事，更是这场戏串连起了整部影片。在波兰的维罗尼卡死在舞台上不久，法国的维罗尼卡就在学校看到了这场充满象征意义的表演。我们很难不把木偶舞者同波兰的维罗尼卡做比较：一个是在吟唱中猝死，一个是在舞蹈中倒毙。不同的是，我们可以清楚地看见木偶的身后那双操纵她的手。在感知到了另一个的消亡后，法国的维罗尼卡的生活渐渐开始改变了。她放弃了艺术，她去看了医生以避免猝死。她增多了与父亲的交流，好像害怕失去什么。她找到了爱情，并且一直追寻她的真爱。

影片承袭了基氏一贯探索的主题，宿命与机遇，偶然与必然。苍茫的星空下，母亲在向各自的维罗妮卡讲述着宇宙与树叶，在这片蕴含无限可能的星空里，万能的造物主是否真的制造了两片同样的树叶在世界的某个角落......

互相等待，各自生活。
　　
整部影片充斥着法式的浪漫情怀，以及不断回荡的音乐，但丁《神曲》第二章《迈向天堂之歌》是影片的主题配乐。




你会你的爱情许一个今生来世吗？