我没调过这支臂，但从前面的图了解，这个量角器应如下使用。





红圈对应红圈。将量角器的十字立于唱臂圆圈中间。
如有不对请多包涵。

看来是我把两个臂搞混了。

期待新旧SFZ升压牛的对比测评~

     只因为我们热爱音乐

      今年夏天，受邀去天津为老邓调试Nottingham Analogus唱盘前，抽时间去过一趟久违的京城。
      那天W兄专程前来接机，陪我在他的发烧窝体验了全套铭的魅力，还请我饱餐了一顿烤鸭大餐。当时我们就约定年底一定邀请W兄南下时来寒舍一起听听Kondo与Kharma的经典组合。
      为了这个美好的约定，我一直在努力调整系统。直到上月中自己觉得系统已经基本可以见人时，第一时间向W兄作了通报。W兄爽快答应将南下时间提前到11月中。月初开始，又精心微调了LP的两个臂头组合，唯恐辜负了远道而来W兄的殷殷期望。
       感谢W兄昨天专程前来，陪我度过了大半天的美好时光。也感谢我的系统，确实尤其给力。在接近七个小时里，SME V-12Gold与Kondo IO-M、TW Acoustic与London Reference两个臂头组合轮流为W兄重播了各类曲目。看W兄听得如痴如醉的样子，我如释重负。

      
      W兄猛夸我的系统，说根本想不到全套Kondo旗舰，尤其是GakuonII后级能将Kharma大肥婆推到一个这样的境界；说London Reference动铁（MI）唱头与TW唱臂的组合，能营造出如此摄人的音乐画面。
       其实我心里明白，W兄的赞许多半是为了鼓励我继续努力。他知道我的明年计划。我们并且为此订下了一个新的约定。




      今天早上，当我听斯美塔那《被出卖的新嫁娘》，美妙动听的序曲刚开始想起，我就忍不住给W兄发了微信。
      这套EMI白金狗确实不便宜，但它绝对对得起你的系统和所花的银子！
      W兄说他回京后，一定找出来好好感受一番。

      为了一个人的牵挂，一切的努力会变得更加有意义的。
      因为我们都热爱音乐。

      斗牛记

      2009年年中，我养了一头牛：Kondo KSL-SFz。

      之前在自己的系统里添置了Kondo M1000mk2前级后，渐渐认同了近藤公康老先生对于声音以及器材制造的理念。当时我的黑胶系统是诺丁汉四十周年，升级了一支SME312S唱臂，与这头牛同时购入的还有KondoM7Phono和 IO-M唱头。
      这头银牛不产奶，但却给了我比挤奶还要爽快很多的愉悦。不过，当时为求现货，购入的是VzII版本，所跟的线非LPz旗舰。这件事情让我一直耿耿于怀，曾经几次想请代理寄回原厂升级换线。

      机会来啦！今年年中，代理告诉我Kondo新款升压牛面世，8月初在香港的音展见到新款牛，而且跟的就是LPz信号线，于是向代理申购了一台。殊料需要排队等候到11月20日才到货。


      期间读到《音响技术》9月号Stephen先生介绍新款SFz纯银牛的文章，未听着实先YY了一番。
      其实我并不关心技术或者数据一类的资料，只关心其声音表现。只知道纯手工精制的SFz采用了多层平衡式纯银绕线方式，除可保持平直的频率响应外，高频部分更可高达十万周。接上一般通用规格输入阻抗47K欧的唱放时，峰值电平少于1.5dB，理论上SFz可以处理动态范围庞大的音乐作品而一样做到绝低的过荷失真。牛！
      又介绍说新款的牛使用大型的强磁性坡莫合金牛芯（Large Size Permalloy Core），厚度仅有100um，有效的阻止涡流的损耗以及滞后损耗，达致最大限度的减低极低微的信号传递损失，而获得更宽的频应和动态。也牛！
     其他的改良，包括机械接点、输入插座的简化、线圈直连LPz旗舰信号线到输出部分、双重屏蔽结构、双重悬浮式抑震方式等等。。。。。越读心里越痒细细的。更牛！

      于是我干脆告诉代理庄生，想在寒舍举办一场斗牛大会，请他亲自来参与一番。



      斗牛在11月20日下午正式开始。
       我们俩轮流用新旧的升压牛，播放同样的曲目片段，感受并逐一验证《音响技术》描述的文章内容。
老实说，新牛想要有质的飞跃基本已不太可能！喜欢打高尔夫的同好应该明白，当你打到80杆左右的水平时，每提高一杆都将是艰难的历程。


      所以，我一早心中“有数”。尽管新牛刚开声不久，需要时间的煲炼，但新牛最明显的提升就是背景的宁静度和分析力。这一成果直接导致了音乐的清晰度和流畅度的提升。不管是播放人声、奏鸣曲，又或者是大件作品。但两者在对声音表达的方式方法上，仍是一脉相承的。
      在我的系统，当天下午的第一回合斗牛结果，应该说新牛比旧牛更具吸引力。当然它的LPz信号线也占了一些优势的。

      最后，我问庄生，新牛为何越做越小巧玲珑？在形式越来越被重视的当今潮流下，Kondo此举明显不合潮流，尽管新牛重量只少了0.1公斤！
      庄生的回答出乎意料却在情理之中。机壳的尺寸大小产生的谐振对声音有很大的影响。而新掌门人MR.MASAKI敢冒天下之大不韪，只追求准确的声音表达。这类看似无可救药的顽固之举还真是Kondo的传统呢。不过，这种顽固似乎再次赢得了我的好感。

     缩小后的新牛很贵（对我而言）。但这头牛，我养！

      这码字实在是太费我的听音乐时间，还是请你们自己来感受吧？最多我请你品台南朋友刚送的高山茶，要不请你吃海鲜大餐也行。
      只要你爱好音乐，而且还是一个吃货的话！

     酱油捞饭与夜夜笙歌



      最近，系统越来越给力。尤其是最近调整了两个唱臂与唱头组合，SMEV-12Gold与Kondo IO-M组合，由于Kond LPz唱臂线和新款升压牛SFz的加盟，变得越来越有权威感。经常会有一种冲动，想掏出所有自己熟悉的唱片重听一遍！同时，TW Raven与London Reference组合的表现也时时给我惊喜，尤其是音乐的真实和耐听度。

      一日下午，边听音乐，边用Ipad翻阅自己经常帮村的一家黑胶店。他家的东西十分畅销，以往相中的唱片往往只能买回一半。鉴于这种经验，随意点了一批，原以为从中能购得一些，孰料这次选中的唱片全部都在！Lucky。可这下真的大失预算，这个月的开支已经严重超标！感谢店主给了一个理想的折扣。
      如此这般的精神鸦片，岂有放弃之理？宁可节衣缩食，顿顿酱油捞饭！
宝贝们终于在期待中抵达。于是赶紧给这些宝贝洗浴更衣，整整花了两个小时！满头大汗，腰酸背疼，心中却有按捺不住的喜悦！









      上周四，为落实新喇叭等事宜，专程前往香港。拜访了多日不见的朋友，顺道到信昌唱片门市部去买一些唱片内套和洗碟水。店主阿辉依然是一副忙碌的样子。看到店里陈列着一套最近热门话题的Johanna Martzy50年代演绎的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲集》。英国发烧小厂ERC（The Electric Recording Co.）运用当年的录音器材复刻，全球限量300套。阿辉热情的向我推荐，并用店里的黑胶系统重播了第一首给我听。被他的真情打动，乖乖的掏出了信用卡！听说柯岗演绎的贝多芬小提琴协奏曲也即将面世，干脆一起预订了之。

      这一刻开始期待二周后阿辉的到货通知。今年的圣诞节应该会更有意义的。只是本来已经酱油捞饭的局面，这下恐怕一天只能吃两顿啦！

      耳边响起了一位高烧朋友的善意提醒，诱惑伴随危险往往出现在系统日渐完美之时。
唉，为何总是在激情之后才记起这些？！

      可是，当Annie Fischer演绎的Schumann《Kinderscenen》《Kreisleriana》，熟悉的旋律一响起，所有的提醒早已被关在门外啦！

      感谢我的TW唱盘和两个组合，要不这夜夜笙歌如何能继续精彩？！

       kondo的产品已慢慢远离近虅公康老先生的精髄了，2000年以前生产的产品无论在用料、工艺、音质等各项指标都优于现今生产的，为有外观比不过现今的。

kondo的产品已慢慢远离近虅公康老先生的精髄了，2000年以前生产的产品无论在用料、工艺、音质等各项 ...
M100 发表于 2013-11-24 18:48

请教近虅公康老先生的精髄是什么？

      谢M100兄和ecm兄的参与。
     “与时俱进而不失传统”是我对新旧器材区别的理解。
      从我多年来对Kondo器材的使用经验以及所了解到的相关资料分析，无论是近藤老先生时代，还是现任的芦泽先生，这个非主流器材的理念应该说是在传统的主轴线上延续着。
      我身边的朋友在用90年代面世、编号001的M10前级，也有在用第一代Gakuon等。与现今在产的器材一样，重播出来的声音让人一听便知是Kondo。
      也许我们可以从以下的文摘中了解多少品牌创始人的精髓？

Kondo小时候在寺庙中曾感觉到刚刚去世者的灵魂在拉响门上的钟。这一经历决定了他的一生，他总是说能听到灵魂的声音，他制作了最好的音响器材使我们有机会可以接近音乐大师的灵魂。他相信这些产品可以传递知识、情感以及过去的精神，透过技术可以带来重生，带来精神的进化。作为一名音响制造者，Kondo的真正使命是为耳朵创造一种能够聆听这个世界灵魂的音响器材，那如同女性的声音和近乎真实的演唱告诉我们他不仅仅是一位能工巧匠，同时还是一位知道代表着生活质量的天地之法则的炼金术士。（Csontos Istvan匈牙利）

声音质量的判断因人不同， Kondo判断声音的标准是托斯卡尼尼Toscanini的《Un Ballo in Maschcra》，1954午4月4日告别音乐会的现场录音。当时87岁的大师正受到健忘症的困扰，这场音乐会差点被取消，而NBC管弦乐团三个月内正准备被解散，所以他们的演出非常卖力。单声道录音表现出了非常活跃的低频，麦克风捕捉到了卡内基大厅内的空间随乐队的强奏而扩张的情形。排演时大师向乐队吼叫:“不要让低音大提琴像在猪背上抓挠似的”，所以合奏的部分完成后低音十分精彩。而以最好的方式重现这个演出是Kondo的终极目标，让我们得以知道艺术家是怎样表演及进行录音的。

Kondo还认为达到唱片的高保真度和调动听者的情绪两者都非常重要。有时候人类的听觉灵敏度和感觉可以靠适当的刺激来得到改进。Hi- Fi产品的生产者就应该为消费者提供这种刺激。如果音晌器材可以忠实还原表演者的演出，那么听者对声音的灵敏度会增加，对音乐的兴趣也会增加。为此，他选择了电子管产品，Kondo认为电子管的电流只有晶体管的十分之一，工作电压却要高上十倍，大电流会产生大磁场，从而与功放内部的其它组件产生感应，会对音质产生负面影响，他使用电子管的原因之一就是低电流，同时高工作电压可以加速电子运动，从而产生低杂散电流以及更好的声音表现。从声音上来说，Kondo认为柔和的电子管可以帮助还原真实，柴可夫斯基的第六交响曲中法国号的演奏非常微妙，它们为这首曲子带来阴郁的色彩，而电子管比其它组件能够更好地表现它们。

至于人人好奇的银线运用，说起来是灵机一动的结果。Kondo在为录音室开发唱片设备时，注意到Neumann和Studer这些欧洲产品的甜美高音让人非常难忘,研究后发现Studer的变压器和透磁合金是它发出好声的关键。建立Audio Note后他找到可以媲美Studer的材料，但变压器无法超越其水平。偶然间他想到使用银线，一开始并没有太大期待，实验结果却让人惊讶不已，传统变压器的高失真和低分析力不见影踪，新的变压器声音带有甜蜜的魔力。由于当时没有抽拉银线的钢模，Kondo就自已动手制作钢模。后来许多模仿者也开始用银线，却是不见其利先见其害，Kondo发现不论是银还是铜，在生产过程中都会受到相当大的机械力作用，还要小心进行加热和冷却并防止氧化。不幸的是目前的退火处理并非十全十美，原有的分子经常变得四分五裂，如果把线材妥善存放让银线的分子结构会回复原状，Kondo因此购入大批银线材料库存，利用“自然老化退火”的银线，成本要比别人高出许多。

Kondo产品昂贵的另一个原因是大量采用自制组件，以电容来说，使用油浸电容可以产生一种真实、纵深的声音结像，但其实那是一种染色，不使用任何电容的功放是最理想的，但就算直接交连功放在电源部分也要使用电容，电容的存在是一种必需的麻烦。Audio NoteJapan经过大量实验后决定自己生产电容，尽管这样做的成本非常高昂，但KSL电容可以解决音染的问题，特别是与电解电容以及聚酯薄膜电容相比，KSL电容使Kondo离“单线增益”的功放又近了一步。

Kondo在一篇自述中提到:爱因斯坦说运动是能量，我相信是运动是声音。在倾听托斯卡尼尼1954午告别音乐会上演出的瓦格纳 《唐豪塞序曲》时，感觉好像声音的粒子相互碰撞像雷霆一般席卷而来，我就更加相信了自己的信念。我想要声音每个粒子之间都是相关的，只要选择零件和电路恰当，要获得醇美的声音并不难，30年前的电子管就可以做到了。我想要的声音是像太阳一样每个粒子都向外辐射，融合成一个整体。

大部分人赞同音乐在生命中的重要性，它点亮了人们的生活，创造了情感。伟大的歌手、音乐家、指挥家的本份是让我们享受音乐，近藤先生和他们一样伟大，他为我们提供了能够在家中享受音乐家们工作的一种方式。（Jonathan Midgley 香港）

       文字摘自多篇相关的文章，可能有些凌乱。供有兴趣的朋友一阅。

说得好:"为了一个人的牵挂，一切的努力会变得更加有意义的。
      因为我们都热爱音乐"

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我在想哪天才能过得像郁兄那样充“实”！
太浪漫啦！
   

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    近藤公康的精髓是: 以最好的方式真实重现原来的演出是他的终极目标, 通过他制造的器材, 让人们可以知道艺术家是怎样表演及录音的。