那老李很幸福啊，这么好的电影还没看过，找来看看吧！晚了，都下了吧！
狗儿念经 发表于 2011-11-5 03:25

呵呵，狗狗兄和alma兄你们俩同时出现，真是太美妙了，我就是坐在一旁光听着你们俩棋逢对手似的聊天也是一种享受呀。这部电影我也没看过，看来我也是幸福的人群之一呀。

一个灵魂两种生活，那似乎是我们都曾幻想过的情境，在世界的某处存在另一个我，我们在分毫不差的时光中过着截然不同的生活。


两生花    La double vie de Véronique



无意中看到这张碟，喜欢它的中文名字：两生花，所以就买了下来。
　
在基耶洛夫斯基的作品中, 《两生花》的地位似乎永远赶不上他的遗作——以法国国旗为蓝本创作的诠释自由，平等，博爱的《蓝.白.红》三部曲，也许是因为三部曲的宏大主题。也正是因为它的宏大，反而衬托出《两生花》的精致、小巧。

维罗妮卡，她们拥有同样的名字，同样的容颜，同样的歌喉和同样脆弱的心脏。她们花开一枝却天各一方-----法国和波兰。

波兰的维罗妮卡喜欢歌唱，会唱到大雨倾盆，泪流满面，会奔跑在满是积水的路上，会与男友在小巷亲热，会把脸贴着玻璃降温……一个在自己世界里自娱自乐的人。由于歌唱方面的天赋，她被一家当地歌剧团破格录取，当她高兴的穿越广场，游行的人群把她撞倒，手中的乐谱散落一地，就在她抬头这一刹那，她发现了不远处的另一个自己。她茫然的站着，谁也说不清她想到了什么，但这是一种怎样的幸福啊，因为在这交错的瞬间，自己其实并不孤单（孤单有时与爱情无关）。但这种幸福也是一瞬间，在演唱会上，她脆弱的心脏无法承受那个遥不可及的高音，高音戛然而止，她死在了舞台上。

此时，法国的维罗妮卡正在和男友做爱。突然，她感到前所未有的悲伤袭来，茫然无措。冥冥中的召唤，她开始了寻找...... 她以为获得了爱情就能冲淡失落，最后却是媚俗的籍口。与木偶艺人的对话，偶尔交错而凝固时间的相片与散落一旁的木偶无声的倾诉，这一切都在告诉她，上帝创造了一桩美丽，因害怕这美丽被毁灭，所以创造了另一桩美丽，但也注定了她从此的孤独。 　

无疑，木偶戏这场戏是电影中最引人注目的一场。吸引我们的不仅仅是木偶操纵者亚历山大完美的表演和那个凄美的故事，更是这场戏串连起了整部影片。在波兰的维罗尼卡死在舞台上不久，法国的维罗尼卡就在学校看到了这场充满象征意义的表演。我们很难不把木偶舞者同波兰的维罗尼卡做比较：一个是在吟唱中猝死，一个是在舞蹈中倒毙。不同的是，我们可以清楚地看见木偶的身后那双操纵她的手。在感知到了另一个的消亡后，法国的维罗尼卡的生活渐渐开始改变了。她放弃了艺术，她去看了医生以避免猝死。她增多了与父亲的交流，好像害怕失去什么。她找到了爱情，并且一直追寻她的真爱。

影片承袭了基氏一贯探索的主题，宿命与机遇，偶然与必然。苍茫的星空下，母亲在向各自的维罗妮卡讲述着宇宙与树叶，在这片蕴含无限可能的星空里，万能的造物主是否真的制造了两片同样的树叶在世界的某个角落......

互相等待，各自生活。
　　
整部影片充斥着法式的浪漫情怀，以及不断回荡的音乐，但丁《神曲》第二章《迈向天堂之歌》是影片的主题配乐。




你会你的爱情许一个今生来世吗？

喜欢在黄昏的时候，到家对面的咖啡厅喝一杯咖啡。坐在落地的玻璃窗后，经常能看到窗外有一个银行女职员和一个警察擦身而过，但他们一直都在做对方的陌生人。而每当此时，我都会想：他们对对方有没有感觉，他们在见到对方时心里在想什么......“遇见”实在是一件很有内容的事情。电影源于生活，而生活却往往比电影更精彩，更丰富。

喜欢在黄昏的时候，到家对面的咖啡厅喝一杯咖啡。坐在落地的玻璃窗后，经常能看到窗外有一个银行女职员和一 ...
雨中独舞 发表于 2011-11-5 17:23

他们或我们，对对方有感觉如何？没有感觉又如何？一次的擦肩而过，和经常的擦肩而过，一样的：都是有幸和不幸的混合。

他们或我们，对对方有感觉如何？没有感觉又如何？一次的擦肩而过，和经常的擦肩而过，一样的：都是有幸和 ...
liao 发表于 2011-11-5 19:27

我一向比较喜欢没有多少台词的电影，接近于默片， 拥有着无限的延伸空间， 干净纯粹。所以也常常喜欢站在街边看来来往往的行人，想他们的故事。喝咖啡时看到的一个银行女职员和一个警察经常擦身而过的“遇见”也让我动了把他们写成故事的念头，但liao兄的一番话让我念头全无了。是呀，曾几何时，我们都活得谨慎小心，心中的那份勇敢和纯真被世俗所封尘了起来，我们都变成了一只只的刺猬......

早餐时，小儿对我说，想和他的小伙伴组织一个乐队，取名“流浪狗乐队”或“流氓狗乐队”，我问他为何是这两个名字，他说：“因为流浪和流氓是所有男人的梦想！” 如此有智慧的词句他是怎么想出来的呢？？？？？？



制造伍德斯托克音乐节 Taking Woodstock





影片根据美国历史上的真人真事改编，60年代美国出现了一位同志作家兼设计师，他名叫Eliot Tiber埃利奥特·提伯。他是一个犹太人，年轻时家境相当窘迫，所有的收入都来自于父母经营的汽车旅馆。为了挽救旅馆，他接手了关于举办“伍德斯托克音乐节”的创意活动，没想到这场有史以来最有名的音乐节成了影响美国60年代文化的一场标志，也改变了真个美国的摇滚音乐史。

李安还是让大家惊讶了一把，没人会知道李安除了深沉外，还完全能用美式思维去拍出一部通俗却不低俗的美国喜剧。我承认作为一个从没感受过国外音乐节的人，我最想感受到的是那种声势浩大、音浪震天的摇滚现场；虽然我对摇滚并不感冒，但还是想看到当地墨守成规的村民因为摇滚而改变了他们中庸生活的燥动场面，可是电影演到最后，我想要的情节都没有出现，甚至没有一个乐队的完整演出。但是看着所有人在泥浆里打滚狂欢，还真有种莫名的激动。李安，我还真有那么一丁点儿喜欢你。虽然这部电影似乎更多地是在拍给中国人看，尽管中国的摇滚氛围远远不如西方，国内的摇滚青年也不可能像国外那样自由而开放，但是每个人对于摇滚的热情是相通的，每个人心中那份无羁的爱是相同的。

伍德斯托克是个传奇！当年这场音乐节在亚斯格农场举行。举办者仅仅希望这个容纳10万人左右的农场能有50%的上座率就谢天谢地了。谁知在演出开始后竟然有40多万的观众涌进了这个农场，之前预备的帐篷、食品瞬间短缺！而且在三天内竟然有两天是在下瓢泼大雨，很快这个农场就变成了满是稀泥的难民营。但神奇的事情发生了，音乐节举行的这3天中没有任何混乱出现，所有的人是那样的平静和安详！这简直就是上个世纪最大的奇迹！而且在60年代红极一时的歌星几乎全部都参与到这次演出中，琼·贝兹“乐队”、保罗·巴特菲尔德乐队、“感恩而死”、吉米·亨德利克斯、“杰斐逊飞机”、贾尼斯·乔普林、桑塔纳、“十年后”和“谁人”等31位艺人(乐队)在3天内轮番登台演出。

摇滚乐使人释放，古典音乐使人沉淀，可惜的是这两种音乐在中国都没有很好地推广开来。曾参加过两次西湖音乐节，说实话，现场的摇滚也没有让我High得忘形，两次都在草地上睡了两天，看看没有最潮只有更潮的帅哥，还有他们身边的妞，倒也是一种享受。


[伍德斯托克99摇滚音乐节] Metallica - Creeping Death

bodyheat好，谢谢你，你的言辞使本楼大放异彩，我是有一句没一句，想到什么是什么，没系统性的，但想想这 ...
雨中独舞 发表于 2011-9-29 22:47

约莫有一整月都没晃悠过来，
独舞MM的楼盘竟又生生盖出300来层！
——神州大地，开发商哀鸿遍野，
伊这边厢风景独好嘛~~~

待俺一层一层地爬楼先......
OMG! 300层，木有装电梯

约莫有一整月都没晃悠过来，
独舞MM的楼盘竟又生生盖出300来层！
——神州大地，开发商哀鸿遍野，
伊 ...
bodyheat 发表于 2011-11-6 22:13

说的是，bodyheat 早该来了，这楼女娃子就是开发商，你应该是总工才是！

只有少数几部片子，我是因为听了音乐才去买片子，譬如《西藏7年》（但这部音乐听了片子还没看）。这部片子是音乐听了片子也看了：放牛班的春天。我很感动。据说这张电影原声在法国大卖。

放牛班的春天 Les choristes
http://movie.douban.com/subject/1291549/

只有少数几部片子，我是因为听了音乐才去买片子，譬如《西藏7年》（但这部音乐听了片子还没看）。这部片子是 ...
alma 发表于 2011-11-7 00:30

《西藏七年》，呵呵，这片子现在不太好找，原因都知道。

一个灵魂两种生活，那似乎是我们都曾幻想过的情境，在世界的某处存在另一个我，我们在分毫不差的时光中过着 ...
雨中独舞 发表于 2011-11-5 16:52

这种艺术电影，安东尼奥尼的《云上的日子》是一部非常好的电影。

《西藏七年》，呵呵，这片子现在不太好找，原因都知道。
狗儿念经 发表于 2011-11-7 00:51

看了一定会失望。