前不久购得小提琴神童哈西德的录音，TESTAMENT出口的CD，因为短命的神童不少，但仅留下一张录音并因此成名的神童，只此一位。

听惯黑胶的声音后，总嫌CD不过瘾，最后不得不重复投资，下狠心标得上贴这张盘。价格是CD的8倍多。

原本是反对沉溺在弦乐小品中的。即使是克莱斯勒的优美小曲，格局还是不如四重奏等多乐器形式来得大，音乐语言的丰富性也受限制。但哈西德这十来首曲子就如同帕里斯执着李尔琴在歌唱，美好的感受已经超越了听觉的界限。

当年第一次听到梅纽因拉埃尔加，也是同样的惊艳。主要是演奏者的成熟度与其实际年龄大大地不符。16岁的梅纽因何以了解大千世界的愁肠百转，而哈西德录制这张唱片上大部分曲目时也只有17岁。

10年后，哈西德死于精神病治疗过程中。

石南根 发表于 2015-12-25 22:28
前不久购得小提琴神童哈西德的录音，TESTAMENT出口的CD，因为短命的神童不少，但仅留下一张录音并因此成名 ...

哈西德的这张可能是仅存的一个录音吧，“神童”的称谓可能是吸引买下的一个主要因素。几遍听下来，美妙且甜美下的眼花缭乱的技巧，感觉不错，但没能带来惊喜。反而重温克莱斯勒自己的那张小品，感到克莱斯勒的器宇轩昂，着眼于大处又不过分张扬“克莱斯勒式甜蜜”，让人叹服。
浅见以和石楠兄。

石南根 发表于 2015-12-25 22:28
前不久购得小提琴神童哈西德的录音，TESTAMENT出口的CD，因为短命的神童不少，但仅留下一张录音并因此成名 ...

这张哈西德（CD）也是我极喜欢的一张唱片。后来我才知道哈西德死得到底有多惨。录完这不到十面唱片以后他就因为精神分裂离开了音乐舞台。25岁时他做了前脑叶白质切除术（lobotomy），就是用手术刀伸到脑袋里去切断一些神经。术后得了脑膜炎，一年后去世……

回mrbighead兄：这种手术在七十年代以后基本上不做了，现在对它的评价似乎大都是负面的——我也只是在维基百科上查到的资料。

回一下诸兄，特别是两位M兄。

首先，那张CD只有110元，所以总价加运费接近8倍。EBAY上拍了3次才拍到，前两次别人出价都高过这次。兄们了解，一旦惦记上哪张唱片，出价时难以完全理智。

再者，听哈西德、听克莱斯勒，心境是很不同的。虽然应该以声论乐，但音乐家和唱片制作的背景多多少少会影响到听者的感受。哈西德是典型的天妒英才，比拉宾、内芙还惨，而且只留下这么9段曲子，难免令人唏嘘。尤其是作为犹太人拉的那段《希伯莱小调》，似乎所有命运的创伤都汇聚于此。

而克莱斯勒是一生平安荣耀，功德圆满，虽然生平经历两次大战，但他始终保持着高雅、沉稳、朴实、平衡的音乐特色，作品富有生活情趣，颇具“小康”之气。

这张唱片背面的少年里奇意气风发，生龙活虎，这个聆听印象可能也受其生平背景的影响。

想起纪录片The Art of Violin中有一段梅纽因和奥伊斯特拉赫合奏巴赫双小提琴协奏曲的片段。两位大师的特点真是鲜明啊。梅氏一副英国绅士“LA-DI-DA"的腔调，略带犹豫和生涩，而奥胖则是老毛子义无反顾、勇往直前的气势，但并不是愚勇之夫，而是条理清晰，韵味十足。这些名演奏家的琴声里能够反映他们的民族、文化、精神状态，是不是也能反映他们的命运呢？

天论英才禀赋异人必受超越常人之发肤心智困顿，此也曰天妒英才吧。但纵观当今艺坛，哪一个英苁周遭不乏弄势运财的催云压境。哈西德只不过是其间特别出挑一个，拉宾、梅纽因都是如此，但诚如埃尔曼、海菲茨、米尔斯坦能不断抗压处惊云不变、老而弥坚的才更显英雄本色。
此说每一个上升之初的演艺明星，除了技术出格化自苦寒之外，还要有品格超伦的心智心气，能抵住来自金钱、美誉的诱惑，才能处惊不变，梅花之香恒绵持久。
哈西德此碟在华语语境中夺嫡，也有当年香港乐评大鳄郑古董的鼎力吹捧造势。哈西德聊聊九曲录音，每一曲拿来细细与前辈演绎相对比，都每每有亮眼之处，实是天才；但这聊聊九曲也只能仅限于此，方外化境无法臆得。
当年，大T此碟着实属于高价正价碟，132大洋一硃不能少啊！

何处能找到郑老的文章？请兄赐教。  发表于 2 小时前

郑延益先生文集《春风风人》里有。

哈西德 ─ 小提琴史上曇花一現的一朵奇葩
作者：郑延益

被克萊斯勒譽為兩百年來才得一見的哈西德(Hassid)，是小提琴歷史上絕無僅有的一位奇才，他所遺留下來的唱片僅有8首小曲子，但這8首小曲子所顯示出來的驚人才華已足以證明克萊斯勒所言不虛。而且除克氏之外另外還有一位有力的證明者─穆爾(Gerald  Moore)，一位被公認的"鋼琴伴奏之王"，找他合奏過的名家不知有多少，幾乎世界上所有著名的聲學家、器樂家都包括在內，但他卻被哈西德的琴音所迷倒，穆爾說:"在肯定克萊斯勒及海菲茨的同時，我個人認為哈西德的琴音是最迷人的。" 使他在為哈西德彈伴奏時，兩次沉醉在他的琴音裡而忘記進入伴奏。如果不是穆爾黑字白紙親口這樣說，簡直無法令人置信哈西德的琴音能迷倒這樣一位"老行尊";同時，能僅僅依靠8首小曲子，就能使自己在樂壇上名垂不朽，也只有哈西德一個人了!
約瑟夫 哈西德，原名Joseph Chasyd，後來改為Hassid，出生於1923年12月28日，波蘭邊境的一個城市蘇畦而基(Suwalki)，卒於1950年4月7日，終年27歲。曾誤傳他於20歲逝世，這是因為他於1943年7月舊疾突然復發，被送進精神病院治療達7年之久，就此就沒出過醫院，並於1950年經腦部開刀後患腦膜炎不幸早逝。
由於EMI公司出版的哈西德唱片引起了人們極大的注意，關於他的身世己有一位佛萊特 (Artur Vered)在作調查研究，不久可詳細知道。根據目前所知，他9歲喪母，由父親撫養成長，姊妹兩人，一個兄弟，至今都下落不明，他的父親又在他進醫院期間去世，造物弄人，這樣一位稀世英才，命運何其淒慘?
哈西德於10歲進華沙的肖邦音樂學院學習，翌年參加第一屆維尼亞斯夫基比賽，比賽時曾一度失憶，此後不久大師胡伯曼(Huberman) 保送他跟弗萊什 (Flesch)學琴，由於他技術已臻完整，弗氏把重點放在音樂的演繹與修養上，在此期間，很多名家西蓋蒂、蒂博等、包括克萊斯勒都被邀請去聽過弗萊什的這位天才門徒的演奏。1940年春哈西德在倫敦開了兩場音樂會，在演奏柴科夫斯基協奏曲時再度失憶，醫生斷定他患了精神分裂症，他的8首小曲子是這個時期錄的，時年僅17歲。
1941年他患病期間經英國前首相邱吉爾 (Churchill)的醫生霍爾德診治後介紹進人北安普頓療養院治療，出院後病情有所好轉，恢復練琴，1943年7月病情突然復發惡化，直至1950年屢經各種治療不果，最後動腦部手術後逝世，一代英才曇花一現，就此夭折。
EMI公司於1940年灌錄哈西德唱片時，對曲目的選擇相信是費煞苦心的，經手人是鼎鼎大名的萊格 (Walter Legge)，這幾首曲子，也的確發揮了它們應有的作用，現在分述如下:
第一首艾爾加 (Elgar) 的《任性的女子》(La Capricieuse)
小提琴有一項人人所嚮往的絕技，連頓弓 (Staccato)，這項技巧並不很重要，沒有它並不妨害你成為大師 (奧依斯特拉赫(Oistrakh) 就沒有這個本事)，可是自從海菲茨在電影 “They Shall Have Music”裡用它顯露了這一手，並將它錄成唱片後，它就風靡一時，成為每個提琴家所追求的絕技，這首樂曲是表演這項絕技的一首曲子，如果把17歲的海菲茨和17歲的海西德演奏這首曲子相比較，就頓弓本身而言，後者並不遜色多少，只不過前者更靈巧些、自然些。至於速度，後者只快不慢，不過痙攣性稍多些。本來小提琴技術最忌痙攣性的動作，唯一的例外是"連頓弓"，因為它似乎是天生的，教不會的，只能通過模仿自學，哈西德也說他是學了好久不會，有一天才突然抓到的。在風格上哈西德似乎較老練，但曲子的最後一句他沒有用連頓弓拉，海菲茨則是用更快的連頓弓演奏的。
要比較兩位提琴家技巧的高低，並不需要聽他們拉帕格尼尼。聽年輕時的海菲茨唱片，你如果是一位小提琴家就可能像愛爾曼成 (Elman)那祥，聽得滿頭大汗，因為最難的技巧，在海菲茨手裡，都變成太容易了，輕描淡寫，不費吹灰之力，可是在同時，也可能在感覺上少了一份刺激，因為他太鋼澆鐵鑄了。例如，在這首曲子裡，17歲的海菲茨的八度和雙音，聽起來好像是順手拈來，是如此之容易，兩個音是如此渾成一體，使人無法不感到海菲茨究竟是海菲茨，相比之下。哈西德還是稍遜一籌，不過請注意，這是和17歲的海菲茨相比。(連海菲茨本人在40歲時也比不上)，但如果哈西德與任何其他人比，他都佔優勢。例如，同一張唱片的反面，被譽為帕格尼尼專家的20歲的Ricci，不論是音色、音准、或乾淨清楚，就都及不上哈西德，EMI之所以會把他們兩個人放在同一張唱片上，恐怕也含有這個意思，特別是把哈西德的《Playera》和Ricci的《哈巴涅拉》(Habanera)琴一比 (兩首都是薩拉沙特的西班牙舞曲)，那就高低立判。
第二首，柴科夫斯基的《旋律》(Melodie) 和第三首馬斯涅 (Massenet)的《沉思》(Meditation) 。
前面說過，選擇這8首曲子，可能是費煞苦心的，因為他們都是克萊斯勒或海菲茨的拿手好戲，這兩首都是燴炙人口的熱門曲子;要把這種曲子拉得出色，既有與眾不同的獨特風格，但又不做作，動聽，而不流於庸俗，這就需要真功夫，這些哈西德做到了，的確功夫到家。
首先講音色 ﹔每一個真正傑出的提琴家，都有他獨特的標幟 ─與眾不同的琴音(Tone)，這等於是每一個大師的招牌，Kreisler、Heifetz、Elman、Oistrakh、年輕的Menuhin、Szigeti、Huberman，等等都有。年青的一代，沒有一個能趕得上大師級，缺乏這種招牌是主要因素之一，帕爾曼(Perlman)等雖然音色漂亮，但是沒有特色，不能使人一聽到就知過這是帕爾曼。哈西德的琴音卻是突出的，不同於我所聽過的任阿提琴家的發音，有力、但不硬不壓、不帶絲毫金屬聲、即使E弦也如此，聽起來極甜美，但樸素健康，生氣勃勃，好似絲毫不施脂粉的少女。但是即使在高檔久 (Hi End) 器材上，也不容易重現他的音色，這是一個大問題。僅就琴音 (Tone)這一點，就極其難得，相信錄音已打了折扣，聽他本人演奏一定還要好，所以才能迷倒穆爾 (Gerald Moore)。在音樂的處理上，他的造句，有時很特別，乾脆利落，從不拖泥帶水，卻又柔和而富於情意，不落俗套，這是一種獨樹一幟，真摯樸素，青春的，卻又是完全成熟的風格，我聽到現在仍然無法相信，這是一個17歲孩子的演奏，的確是一朵異葩。1
第四首德沃夏克 (Dvorak) 的《幽默曲》(Humoresque)
就更說明問題。這首由克萊斯勒改編過來的鋼琴曲子，幾乎已成了克氏的專有品，其他人的演奏錄音不多，因為到了別人手裡，它就不登大雅之堂，成了真正的"小"曲子，不值得錄唱片。唯一可以與克氏相比的，只有愛爾曼，但是他的處理脫胎於克氏。可是哈西德的處理卻截然不同，速度快很多，而且中段不用雙音。開始聽，有些不習慣，聽多幾次，卻完全別有風味，完全可以接受。克氏是哈西德的支持者，不但給予上述的評價，而且還再借給他自己用來開音樂會的一隻維奧姆拉(J.B.Vuillaume)的一隻德?吉蘇 (Guarnerius de Gesu) 的仿製品(copy)，相信這就是錄音時用的琴，克氏還為哈西德彈過鋼琴伴奏，由此可見他們關係的密切。那麼以一個 17歲的青年而對著65歲的大師，小提琴之王，既在其羽翼的庇護下，卻又夠膽以嶄新的風格演繹這位權威的專有品，不受其影響，無怪乎克氏稱之為200年才得一見的天才，只有天才能如此大膽地創新!而
第五首《普萊耶拉舞》(Playera)，第六首《木屐舞》(Zapateado)
兩首西班牙舞曲，和第七首的《希伯萊旋律》(Hebrew Melody)，是本張唱片的頂峰高潮。這首《Playera》，聽起來並不難，我不知聽過多少人演奏過，自己在年輕時也學過，是我最喜歡的舞曲之一、 (其實說舞曲，毋寧說是一首民歌或情歌)，可是我從來沒有聽見過如此西班牙節奏風味十足，熱情似火，卻又恰如其分的精采的演奏。哈西德用強烈的力度，色彩的對比，表現出了情緒上極強的起伏，既強烈卻又婉轉抑鬱，全曲的情調都被發揮得淋漓盡致!這應該是一個歷經世故而成熟的感情，16歲時的梅紐因雖然成熟，但聽起來究竟還嫩，可是哈西德不僅是感情上的成熟，而且是理智但又青春的成熟，實在令人不信他只有17歲。至於講到他的無懈可擊的技巧、最驚奇的應該是他的換弓，不著痕跡，天衣無縫的弓根換弓(弓尖較易，弓根難)，是小提琴最難的一項技術，很多名提琴家的所謂天衣無縫的換弓，其實是在"出貓"，例如奧依斯特拉赫，即用微小的手指手腕動作，在換弓時，"扭"一下，把換弓掩蓋過去，但聽起來明顯地在換弓時音量稍弱。真正天衣無縫的弓根換弓，極其少見，克氏及年輕的海菲茨可以做到，第三個我所聽到的就是哈西德，這也就是為什麼他的演奏如此神化動聽的因素之一。
我把17歲的海菲茨和哈西德的《木屐舞》進行了反覆多次的比較，得出的結論是，演繹各有千秋，技巧二者都無懈可擊，但聽起來哈西德較清楚，佔了優勢，這是錄音的關係，1917年和1940年的錄音，究竟有很大的區別。這首曲子要求堅實的技術，唱片不多，現場表演更少，哈西德的錄音，如果是未經剪接修補，那麼他的技巧可以說是除海菲茨外，就無敵手了。
第七首的《希伯萊旋律》是海菲茨的絕活，我沒聽見過第二個人演奏過，原因可能是沒人敢捋虎鬚，可是哈西德敢﹗除開中段狂風暴雨式的結尾，比海菲茨的氣勢略遜之外，完全可以與之對抗，恐怕舉世除哈西德外，沒有第二個人能做到了。
第八首克萊斯勒的《維也納隨想》(Caprice Vennois) 幾乎是每一個小提琴家必拉的作品，妙的是海菲茨似乎是唯一例外，理由我個人認為很簡單，海菲茨不想在克氏的範疇內和其鬥﹗這是一件鮮有人注意的事﹗但可有誰聽到過海菲茨拉《愛之憂傷》(Liebeslied)，《美麗羅絲瑪林》(Schon Rosmarin) 等等的唱片? 哈西德的演繹可以說是克氏本人外全無敵手。自從16歲的海菲茨在卡內基 (Carnegie Hall)登台以來，他已成為小提琴學者的樣板，至少是技術樣板，這塊樣板整整屹立了70年，儘管出了多少帕格尼尼的專家，始終無人與之爭，聽了哈西德後，感到的確可惜，他極有可能繼承﹗可是我又突然想到，一個17歲的青年，如此熱情、早熟，卻又抑鬱，從揉音顫指，連頓弓又顯示出一定的神經性的抽攣性，二者結合起來看，那麼他所以會患精神分裂症而夭折，就不是偶然的了。

                                【曲目】
  01. Elgar: La Capricieuse, Op. 17 - 《任性的女子》
  02. Tchaikovsky: Melodie - 《旋律》
  03. Massenet: Meditation - 《沉思》
  04. Dvorak arr. Kreisler: Humoreske, op.101 No.7  - 《幽默曲》
  05. Sarasate: Playera, Op.23 No.1(Danzas  espanolas No.5) - 《普萊耶拉舞》
  06. Sarasate: Zapateado, Op.23 No.2(Danzas  espanolas No.6) - 《木屐舞》
  07. Joseph Achron: Hebrew Melody, Op.33 - 《希伯萊旋律》
  08. Kreisler: Caprice viennois, Op.2 - 《維也納隨想》
                                          （节录自香港《文汇报》郑古董讲乐评专栏）

当然，最早读这些乐评是在音响杂志《音响论坛》之上，那里，郑延益外号“郑古董”，发表了大量卓有见地的乐评文章。此外，他也定期在香港《文汇报》和《大公报》上发表乐评。《春风风人》里辑录的仅仅是他林林总总乐评的一部分。

哈西德音频

郑延益老先生本身就是上音的学霸级教授之一，文革后移居香港，苦于那时的香港文化沙漠，只能以私家授课和赚稿费持家。尽管身处文明化沙漠的香港，但那时正是馈藏音乐软体的绝佳时期，又由于老先生饱学育人，很快在香港文化圈和音像界建立起卓然的声望，并得以接触访港的一干世界艺术大师，广博的艺术视野和真知灼见，使得他的艺术评论往往浓油赤酱而又风味袭人。他对弦乐艺术家的评论，的确从专业技术和艺术品位两方面都具有灼人的烈度。又由于他能对上世纪所有他接触过的艺术家们、尤其是在解放前在上海活动过的老一辈艺术家如数家珍，使他获得了“郑古董”的雅号。
《春风风人》，可以说是目前所有专业或非专业乐评、碟评书籍中，含金量、启惑力最大的一本。

所谓好的乐评，有出境和入境之说，两者兼备是为化境。