这是一个很简单的故事，一个关于爱情，家庭
主演：周润发 张艾嘉
导演：杜琪峰
年代：1989年


阿郎的故事    All About Ah-Long






阿郎和儿子波仔相依为命,波仔被选中拍广告,负责这广告的导演是他的母亲波波。波波要带波仔回美国共同生活。阿郎本舍不得，但为了波仔的前途忍痛答应，并迫波仔跟随妈妈，引致波仔对他产生误会和不满。阿郎原是赛车手，早年，波波因不满他赛车而离开了他，之后他已没参加赛车多年，在失去波仔等原因下，他又参加赛车。波波带波仔来参观赛车并给予鼓励。他知道波波已原谅他的过去，一家人团圆在望，非常高兴。赛车时他一直领前，岂料和他竞争的对手失事，他被人撞伤，扶伤续赛，不幸撞车身亡，波波和波仔目睹一切痛不欲生。

我不知道有多少人在观看《阿郎的故事》这部电影的结尾时，是不流泪的，当阿郎在摩托车比赛出事后，毅然继续向前，看着阿郎坚毅的眼神，看着他的鲜血顺着头盔面罩流下，看着阿郎撞倒在赛道旁，看着訇然而起的大火，看着他的儿子、前妻撕心裂肺的呼喊，此刻画外响起的罗大佑苍凉的声音，把本已泪泗横流的我彻底击倒，而在那时我喜欢上了这首歌。


《你的样子》     罗大佑 《阿郞的故事》

《英雄本色》   【转帖】



子豪与小马哥是一个国际伪钞集团之重要人物，也是情如手足的挚友。子豪之弟子杰刚刚考入警官学校，其女友钟柔聪明敏慧，对子杰情深一片。一次，子豪带手下谭成去台北与当地黑帮作伪钞交易。不料谭成早已勾结台北黑帮，出卖子豪。在一场枪战中子豪受伤，被闻讯而来的警察捕获入狱。小马得知子豪被捕，孤身一人赴台北击毙黑帮头目，自己也身负重伤，艰难地逃离现场。与此同时，台湾黑帮唯恐子豪在狱中向警方泄密，派人至香港绑架子豪之父 ，混战中老父丧命。子豪的弟弟子杰得知兄长原为伪钞集团头目，老父为之而死，遂对子豪及黑社会恨之入骨，决心除暴安良。
三年后，子豪出狱回到香港，决心弃暗投明，但得不到子杰的谅解。当年出卖子豪的谭成，现已成为老大。他假惺惺地要求子豪合作，遭到拒绝，便设计加害子杰。子豪忍无可忍，联合小马盗取谭成制造伪钞的电脑软盘，随即交给子杰。但同时佯称以软盘与谭成做交易，计划在交易时活捉谭成。岂料谭成早有准备，双方在码头展开枪战。这时，子杰也驾车赶来，激战中小马不幸身亡。警察蜂拥而至，包围了码头……

◎评论:

《英雄本色》的经典、意义以及地位，已经被无数人议论过无数遍。这部电影正式奠定了此前一直郁郁不得志的吴宇森在香港影坛的江湖地位，也让长期背负“票房毒药”恶名的周润发终于有机会扬眉吐气，“小马哥”由此成为一代影迷的偶像。这对“最佳拍档”的合作就此开始。
《英雄本色》在当年排名香港票房第一名，并在香港电影金像奖评选中获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影(黄永恒)、最佳男主角、最佳男配角、 最佳作曲(顾家辉)等多项提名，并最终获得最佳影片、最佳男主角两大奖项，在台湾金马奖评选中，吴宇森被评为最佳导演。

《英雄本色》经典镜头：
在一首欢快的舞曲中，小马哥在慢镜头中搂着一个舞女漫步，黑色风衣，嘴叼牙签，顺手将枪插在走廊的花盆中，当他微笑着将舞女送走后，拉开旁边房间的日式纸门，手执双枪扫射，弹无虚发。

《英雄本色》经典台词：
我发誓以后再不会让人家用枪指着我的头。　
我就是神！神也是人，能掌握自己命运的就是神！
我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。
我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有自己的原则！我不想让人一辈子踩在脚下。
黑道这玩意儿，沾上了一辈子都麻烦。
这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了。
在道义我们绝对尊重讲信义的朋友，但是绝不纵容出卖朋友的人。

◎影评:
今日我，与你又试肩并肩 —— 《英雄本色》二十年祭

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。
　　
　　二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。
　　
　　1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。
　　
　　无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。
　　
　　最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。
　　
　　然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……
　　

最是英雄落寞时。
　　
　　英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？
　　
　　那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到新艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。
　　
　　那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。
　　
　　那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。
　　
　　真想不到香港的夜景原来这么美
　　这么美的东西一下就没有了，真不甘心
　　
　　幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。
　　
　　让我们记住1986年吧。
　　
　　那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。
　　
　　翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。
　　
　　多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”
　　
　　那真是一个美好的年代。
　　
　　那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。
　　
　　那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。
　　
　　那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。
　　
　　那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。
　　
　　那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。
　　
　　那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。
　　
　　那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。
　　
　　 拥着你，当初温馨再涌现
　　心里边，童年稚气梦未污染
　　今日我，与你又试肩并肩
　　当年情，此刻是添上新鲜
　　
　　
　　“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。
　　
　　 那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

◎ 当年情

轻轻笑声在为我送温暖
你为我注入快乐强电
轻轻说声漫长路快要走过
终于走过明媚晴天
声声欢呼跃起象红日发放金箭
我伴你往日笑面重现
轻轻叫声共抬望眼看高空
终于青天优美为你献
拥着你当初温馨再涌现
心里边童年稚气梦未污染
今日我与你又试肩并肩
当年情此刻是添上新鲜
一望你眼里温暖已通电
心里边从前梦一点未改变
今日我与你又试肩并肩
当年情再度添上新鲜
欢呼跃起象红日发放金箭
我伴你往日笑面重现
轻轻叫声共抬望眼看高空
终于青天优美为你献
拥着你当初温馨再涌现
心里边童年稚气梦未污染
今日我与你又试肩并肩
当年情此刻是添上新鲜
一望你眼里温暖已通电
心里边从前梦一点未改变
今日我与你又试肩并肩
当年情再度添上新鲜

张国荣《当年情》：

http://video.sina.com.cn/v/b/31152032-1365095650.html

理发师的男人

http://www.qiyi.com/dianying/20110915/710bd6c3008eb5a3.html

人不轻狂枉少年
1996年最令青少年感动，甚至让放浪形骸、孤苦无依的那一部分痛哭流涕的一部电影


猜火车 Trainspotting




Trainspotting，直译为猜火车，一般指的英国一种无聊的游戏，就是无所事事的人在火车经过的地方，即兴打赌猜测下一班火车经过的时间和目的地，于是片子里便隐含着生命本是无聊的意思，电影升华到了另一个层次——寻找生命的意义。《猜火车》作为cult片的代表。它的颓废、张狂、暴戾、放纵，让有的人爱得不行，相反地，也有人嗤之以鼻，以至于到今天还是颇受争议。该片被视为一部相当创新与令人印象深刻的电影，在该年度的奥斯卡电影奖项中获得了最佳改编剧本的提名。1999年，本电影获得英国电影协会100大英国电影排名第10，2004年则获《Total Film》杂志认为是有史以来第4伟大的英国电影。
　
本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状。马克是一个十足的颓废青年，和一群狐朋狗友过着无所事事的生活，他们坑蒙拐骗、吸毒，共同养着一个父不详的婴儿，荒唐、堕落。某次吸毒的意外，婴儿死了，对马克带来很大的震撼；马克和好友土豆抢劫被抓，土豆坐牢，马克勒令戒毒。戒毒成功的马克成为房地产经济，开始过正常人的生活。然而，马克并没有摆脱过去的阴影，以前的朋友再次找到他，扰乱了他的生活，这使他不胜其烦，他决定彻底摆脱他们……马克最后是靠出卖朋友才得以彻底解脱的，这或许让人觉得难以接受，但也许这正是影片为了表达对迷途知返者的一种良好祝愿，因而给予了马克这种人无限的机会和希望。但一个人通过道德真正的堕落却赢得了社会的认同，不能不说是一种反讽。

青春如同一场烟火，不管以何种方式绚烂，都是转瞬即逝的。曾经，指尖热烈而又激昂的燃烧召唤我们奔赴新的生命，可是当激情冷却，当思绪沉淀，伫立岁月的湖畔凝视水中另一个自己，有多少悔意在萌生？马克作为主角，不可避免地被安排成浪子回头的形象，他在一次次目睹或亲历的悲剧冲击后告别过去，一场淋漓尽致的痛苦，他的青春以弃暗投明的方式结束。

苏格兰的爱丁堡和格拉斯哥，代表了两种不同的苏格兰文化。爱丁堡是贵族气质的，老是缅怀着昔日苏格兰上层社会的荣耀，王子街和玫瑰街上卖着老式、典雅的苏格兰格子布服饰、名牌的苏格兰银器、第一流酒窖出品的私酿威士忌；市区中心新月大街上的19世纪新古典主义砖石建筑，更充分反映了爱丁堡过去的风华绝代。

爱丁堡斯文守礼的对立面，就是格拉斯哥的粗野不文。格拉斯哥是标准的劳工阶级城市，来自世界各地的苦力移民和当地的码头工人促进了这晨的发展。格拉斯哥虽然粗莽，却敢于尝新，这有着英国绝佳工艺设计的传统建筑。今日的格拉斯哥是蓬勃发展的新文化城，英国炫人纷纷在格拉斯哥开店、做音乐、拍电影，在他们的心中，格拉斯哥是向前看的城市，爱丁堡却是向后看。

电影《猜火车》本质上是属于格拉斯哥的，却选择以爱丁堡为基地拍摄，根本上就是一种颠覆爱丁堡的姿态。电影原著作者Irvine Welsh出过很多针对年轻人的次文化的书，在英国的地位很像“垮掉的一代”的宗师Jack Kerouac在美国的地位，而两者都对搞摇滚乐的年轻人影响深远。

电影《猜火车》的电影配乐，就像英国新音乐的历史，先从20世纪70年代判客摇滚教父Igyy Pop的《Lust for Life》为开场，接下来是80年代环境音乐大师Brain Eno的《Deep Bule Day》，再上场的是90年代Primai Scream乐队以Trance \Techno为基调创作的《Train Spotting》，横跨20年的音乐时空，其实就是不同世代的青年人对生命不满、焦虑、判逆和逃避的历史。


Iggy Pop - Lust For Life



Brian Eno - Deep Blue Day



Train spotting mv-Perfect day




擅长小成本制作的导演Danny Boyle，他的另一名作《贫民窟的百万富翁》曾在2009年的奥斯卡奖上大获全胜。

“在我童年的时候，妈妈留给我一首歌，没有忧伤,没有哀愁，唱起它,心中充满欢乐……”和这段旋律一起留存在一代中国人心中的，是一部叫《小街》的电影。


小街    Narrow Street    1981



第一次看这部电影的时候，我还很小，七八岁吧，是妈妈带我去电影院看的。一个七八岁的孩子不懂爱情，不懂政治，却一动不动地看完了整部电影，还看得泪流满面，至今记得妹妹叫张瑜，哥哥叫郭凯敏，还有妈妈留给我一首歌。晚饭后呆在书房翻书，不经意翻到巴金的《随想录》，里面写有：“看完《小街》，我觉得又一次接触到那些熟人的心灵深处。我又回顾过去那段黑暗时期的生活，我觉得眼前明亮，影片像一双医生的手使我的眼睛睁得更大了。” 于是，又找出《小街》重温了一遍。

僻静的小街上，双目失明的中年男子 ——夏缓步走来。在一幢旧楼房里，夏应邀向钟导演追述了一段难以忘怀的往事。
在十年动乱时期，夏还是个稚气未脱的汽车修理工，偶然在这条小街上结识了容貌清秀，但时时流露 恐惧神色的少年——俞。他俩一见如故，以哥弟相称。为了给俞病危的母 亲采集草药，夏和俞深入山林。俞失足落水，揭开了俞竟然是个姑娘的秘密。原来，“文化大革命”开始后，俞的母亲突然成了“黑帮”分子，遭 批斗，被毒打，以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利。一次，他从公园 里一个演出样板戏的临时后台，弄到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至双目失明。夏出院后，急奔那条寂静的小街，小楼仍在，但已没有俞的踪影了。
以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏讨论了几种设想，也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许俞已成 为小提琴演奏家，有一天，他俩在小 街上重逢……但这些设想似乎都不能 成立。事实上俞当了普通的挡车工， 也曾到处打听哥哥的下落。终于有一 天，他俩在火车上偶然重逢了。夏在生活中找到了俞，也给这部影片找到了真实的结尾。



影片的色彩呈现一种灰色的色彩，或许那时的影片很多都是这一种色彩基调。不知道是不是影片由于时间过久，胶片的在变的原因，有时会有一些白斑的出现，让第一次看此片的人也会感知这是一部有历史的电影。胶片经过岁月的洗礼，反而更有一种质朴的熟悉的味道。影片也采取了交叉剪辑的蒙太奇的方式，影片的结尾也呈现了几个结局，给人予观众思考的空间，没有给出直接的答案，似乎象征着对当时时代的美好向往，对历史发展的美好猜测，对人们生活的美好想象，给予时代一定的开发空间。影片有种人生如戏的感觉，将人生以一种命理的方式讲述。对于男女主角最终有没有相遇，以何种方式相遇，影片也展示也几种不同的方式，或喜或悲，也没有给出一种真正的答案。作为观众，我更喜欢美满式的结局，不管在寻找的过程中有怎样的困难，只要给男女双方一定的希望。过程可以不计，结果是美好的就好。因为他们相爱的过程是痛苦的，不希望结局给予巨大的人生遭遇。
   
影片也在说当时社会给予人的压迫，生活下的不幸，批判社会的荒谬与动荡，年轻人的青春为之付出了惨痛的代价，用美好青春的牺牲去唤起社会的美好。他们也极力地希望社会健康的发展，让年轻人自由，给予人性最大的生存空间与最大的安慰，让他们的精神能够得到归属。影片以个人的境遇来对当时社会的抨击，人的不幸是由社会造成的，在一定的程度上将一部分人性进行了扭曲与摧残，让人看不到希望，毫无生气，沉陷在人斗人的社会局面中。
   
“在我童年的时候，妈妈留给我一首歌，没有忧伤，没有哀愁，唱起它，心中充满欢乐。”歌词明明说“没有忧伤，没有哀愁，唱起它心中充满欢乐”，而实际上，听来它却使人心中充满忧伤、充满哀愁。《小街》主题歌《妈妈留给我一首歌》，很多人是通过这首歌曲才知道有《小街》这部电影的。歌曲的演唱者郑绪岚当年是大红大紫的著名歌星。曾有人把这部电影本身比作是“情绪电影”，把主题歌比作是这部情绪电影的基轴，这是非常恰当而又准确概括的比喻，因为主题歌确实始终在起着集中表达这部情绪电影的作用。由著名作曲家徐景新作曲的这首主题歌把母爱、友爱和恋爱之情编织在一起，堪称经典佳作。

让我们一起来回味一下我们曾经一起拥有过的七十年代、八零岁月吧......

“在我童年的时候，妈妈留给我一首歌，没有忧伤,没有哀愁，唱起它,心中充满欢乐……”和这 ...
雨中独舞 发表于 2011-11-16 22:06

小街，想当年，对刚刚走出乱世荒芜的国人，还是极富冲击力的。我现在就依稀记得结局的几个可能性安排了，其他啥都不记得了。

张国荣音乐电影《日落巴黎》。