J.L.迪波尔  21首

J.L.迪波尔简介：
https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Louis_Duport

J.L.迪波尔最有名的著作是《大提琴指法和弓法艺术随笔》(Essay on the Art of
Fingering the Violoncello and of Bowing, Paris c1806)，21首练习曲(c1813)作为该著的附件。迪波尔建立起一个完美的大提琴指法体系，同时创建了1-2-3-1-2-3的半音阶指法。他握弓的位置在尾库上方，如同现在惯用的那样。

21首练习曲(c1813)中绝大部分是J.L.迪波尔所写，只有6, 8, 10三首例外。写第6首的贝图(Martin Berteau)，曾经是J.P.迪波尔的老师，乐曲非常有音乐性，又对拇指把位做了很好的介绍。后两首是J.P.迪波尔所写。第8首对双手的协调特别富有挑战，双音加上复杂的运弓技术使它成为训练双手协同的优秀教材。

欧赞·腾卡博士(Dr.Ozan Tunca)在一项研究中，随机给美国的大学和音乐学院的大提琴教授发送调查表，调查结果表明波佩（Popper）、施罗德（Schroeder）、迪波尔（Duport）的大提琴练习曲是最常用的教材。其中波佩的练习曲最为半音阶化；施罗德的练习曲汇集了许多大提琴家编写的练习曲；而迪波尔的练习曲历史最为悠久。将它们联合起来使用，各种术语、风格、时代特点尽现其中。

转自网络，感谢作者。

A.克拉夫特  2首

A.克拉夫特与N.克拉夫特是父子，爷俩都是大提琴演奏家和作曲家。

A.克拉夫特简介：
https://en.wikipedia.org/wiki/Antonin_Kraft

A.克拉夫特  4首

安东.克拉夫特，海顿在埃斯泰尔哈济宫廷乐团时的大提琴家。他出身布拉格的酿酒世家，从小学大提琴，本来在布拉格大学攻读哲学文凭，但对音乐的热爱让他最后投身海顿带领下的宫廷乐团。进乐团后他更进一步追随海顿学习作曲，而海顿显然也从克拉夫特身上学到了为大提琴作曲的种种深入知识。两人接触的结果之一就是海顿D大调协奏曲的降生。这首协奏曲在海顿过世后，在近两百年的时间内被误认为A.克拉夫特的作品，一直到二次世界大战后才因海顿手稿的出土而验明正身。

N.克拉夫特  6首

N.克拉夫特简介：
https://en.wikipedia.org/wiki/Nikolaus_Kraft

10天前，拿到这本书，读了几节，感觉不错。




目录

蝴蝶的诞生
贝蒂奥和迪波尔兄弟
法国的影响
被遗忘的天才
英国的大提琴家
德国大提琴演奏之父
德累斯顿学派
德累斯顿的影响
“大提琴中的帕格尼尼”
比利时与荷兰
“大提琴中的沙皇”
关于波希米亚
“大提琴中的萨拉萨蒂”
“大提琴大师”
两个高峰
英国元素
“有规律的自由”
欧洲的先驱
横越大西洋
“皇冠上的明珠”
最后的浪漫主义大师
独特的景观
多才多艺的行家
意大利四重奏
女性大提琴家
法国的传统
选择美国
来自俄国的天才
日本奇迹
英国遗产
延续
俄国大提琴家
一位精力充沛的俄国人
必要的艺术
欧洲大提琴家
“只要精彩就够了”
罗斯的学生们
日落的绝响
英国代表团
前进的道路
尾声
致谢
参考文献
人名对照

自十七世纪以来，大提琴演奏走过了一条漫长的道路，直至近几十年它才迅速发展起来。现在大提琴作为一项真正的技巧性乐器，可以像小提琴那样表达浪漫主义的感情，或许最明显的变化是现在年轻人对演奏大提琴的兴趣不断高涨。

这种极为特殊的现象，恐怕在很大的程度上是由于音乐界出现了像杜普蕾这样非凡音乐天才的影响而产生的。年轻人在听了杜普蕾的演奏之后受到启发，立即想学大提琴，而那些望子成龙的家长们也开始孕育着某种希望，希望他们的后代也能有同样辉煌的事业。大提琴是个庞大且难于搬运的乐器，大提琴家们往往害怕把他们珍贵的乐器作为货物进行空运，然而人们还是选择了大提琴这件乐器，其中一定有更深刻的原因。

那么到底是什么原因吸引人们去学习大提琴呢？因为它可以像女高音、女低音、男高音或男低音那样进行歌唱，它的音域比其他弦乐器都要宽广。作曲家为大提琴创作时，可以使用五个八度的音域，从而为作曲者提供了宽广的创作园地。

也可能正因为这样，我们现代社会中那些更善于深思的年轻人，会发现大提琴的低音声部更符合他们的思想趋势。另一方面，演奏可以划分成单独和集体两种。年轻人更喜欢一起演奏，这或许就是室内乐为什么在年轻人中那样普及的原因。某些成军时间不长的弦乐四重奏组有着极高的演奏水平就是这方面的有力证明。由五十至二百名演奏者组成的大提琴乐团也在世界各地出现了。这种乐团演奏出来的声音非常动听，由于演奏和声对大提琴来说极为自然，所以这种乐团的结构就非常稳定。这一点对小提琴或中提琴来说就比较难做到。这种由大量大提琴组成的乐团从某种角度来说也是必要的，因为世界各地出现了这么多的优秀大提琴家，我们总应该创造一些机会给他们。

目前我们面临着一个至关重要的问题，那就是我们水池里的水已经过满了，而年轻大提琴家每天还不断地增加。由于天才不断地产生，竞争必然加剧，因此就产生了一个天才过剩的问题。我们很容易在自己管弦乐团的大提琴声部中感觉到查尔斯·伯尼所说的那种状况：“由将军组成的一支军队。”

如果这些演奏人员没有充分的工作机会的话，他们就转向教学，因此就训练出更多的大提琴家来。在美国这种状况更为严重，有时大学甚至认为演奏者是次等的。只有获得音乐博士学位的人才可能和其他专业的大学生们竞争。小提琴家坦米安卡回忆说，有一次他在一所大学举办讲座，在座的五十位音乐家中只有一个人是没有博士学位的。

不管现在情况如何，不管有才能的人有多少，有一点是肯定的：奶油（cream，亦指精华）总是浮在最上面。几个世纪以来，我们有为数众多的优秀大提琴家，但是只有廖廖无几的人被牢牢记住。这是因为仅有才能、音乐修养或是技巧还不足以流传后世，所需要的是将这些优秀品质结合在一起，并借由演奏者的个性使之产生一种能够与听众交流感情的能力，这样的人才是真正的“不朽”，即使在当今天才过剩的状况下，这样的人也仍然是极为罕见的。

泰克利尔  13首

泰克利尔，被认为是他那个时代最优秀的大提琴家之一，作有不少大提琴作品。

泰克利尔简介：
https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Balthasar_Tricklir


Jean Balthasar Tricklir (1750-1813) was born in France, of German descent, was one of the finest cellists of his day, appearing as soloist at the celebrated 'Concerts Spirituels'. Nowadays his works remain largely unknown to all but a few cellists. Here the renowned Russian cellist, Alexander Rudin, winner of the 1973 Tschaikovsky International Competition, plays four of Tricklir's once celebrated concertos, in a World Première recording, that will surely do much to bring back to the composer the public recognition he undoubtedly deserves.

以上转自：
http://www.celloclassics.com/cc1015.htm

哪来这么多优秀的大提琴CD，极度羡慕！

楼主介绍了这么多的大提琴作品，竟然一张也没听过。惭愧！发烧之路漫漫无涯令人心生退意。

J.雷哈  3首

大提琴家、作曲家、指挥家J.雷哈是A.雷哈的叔叔兼启蒙老师，但不如其侄子出名。

J.雷哈简介：
https://en.wikipedia.org/wiki/Josef_Reicha

寻芳不觉醉 发表于 2016-8-18 12:43
哪来这么多优秀的大提琴CD，极度羡慕！

估计是兄弟过去没怎么注意，一旦接触多了就会发现另一番天地。

金刚绕指 发表于 2016-8-18 13:50
楼主介绍了这么多的大提琴作品，竟然一张也没听过。惭愧！发烧之路漫漫无涯令人心生退意。

前面的，差不多约三分之一吧。

慢慢听嘛，总是会一步、一步向前的。