卡萨尔斯曾经两次举行过白宫音乐会，第一次是1904为老罗斯福总统演奏，而第二次就是这张黑胶的情景，在1961年为肯尼迪总统举办白宫音乐会。演出阵容是亚历山大．施耐德担任小提琴，霍佐斯基担任钢琴，卡萨尔斯拉大提琴。当晚受邀的音乐界人士还有大指挥家史托科夫斯基、奥曼第、伯恩斯坦、柯普兰、巴伯（Samuel Barber）、艾略特，卡特（Elliott Carter），罗杰．塞辛斯（Roger Sessions）和维吉尔．汤姆森（Virgil Thomson），另外还有评论家、外交官以及华盛顿社交界闻人等。音乐会的演出时间为一小时； 节目包括孟德尔颂D小调三重奏作品49号、库普兰（Couperin）的音乐作品、舒曼为大提琴和钢琴而作的降A大调缓板与快板。 最后一个压轴节目是卡萨尔斯的《白鸟之歌》。整场音乐会非常优美，稍带伤感。每一个乐章结束，观众都拼命鼓掌，气氛伤感又热烈。据传：《白鸟之歌》是卡萨尔斯的故乡卡泰洛尼亚的著名民歌，因为卡萨尔斯非常喜欢这首民歌，就将她改编为一首大提琴作品。这首作品快速的钢琴与舒缓的大提琴形成鲜明对比，非常优美抒情。但这首作品极其简短。这场音乐会其实是有政治背景的，体现了卡萨尔斯的伟大人格和人道主义立场。大概是这样的：自从公开举办普拉德音乐节之后，卡萨尔斯将世界和平的希望寄托在肯尼迪身上。1960年，肯尼迪入主白宫后，卡萨尔斯曾两次致函白宫，呼吁美国政府改变支持佛郎哥的政策。在这场音乐会上，卡萨尔斯确实打动了肯尼迪。遗憾的是：两年后肯尼迪就遇刺身亡了。

普罗科菲耶夫写作了不少旋律优美的歌剧和芭蕾音乐，其中最著名的要数本套唱片中的《罗米欧和朱丽叶》。

关于罗米欧与朱丽叶的故事，不重复。在音乐发展史上，以这部悲剧为题材创作的交响音乐与歌剧、舞剧将近20余部。普罗科菲耶夫是非常突出的。他选择了芭蕾舞剧这一题材。他在戏剧中删去了许多拖泥带水的情节，而使故事简洁。又充分展示了音乐与舞蹈的表现张力。

1935年至1936年间，普罗科菲耶夫写出了舞剧的总谱。但人们觉得晦涩难懂。作曲家只好把音乐改编成为两个管弦乐组曲和一套钢琴组曲上演。在音乐会舞台上，意外获得了成功。直到1940年1月11日，芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》才在列宁格勒的基洛夫国家歌舞剧院完整上演，并获巨大成功。首演这部舞剧的是前苏联杰出的舞蹈艺术家乌兰诺娃和谢尔盖耶夫。1944年，作曲家又改编了第三个管弦乐组曲。这三个组曲构成了《罗米欧与朱丽叶》的整体，成为一部交响名曲。

在这部舞剧音乐中，作曲家着力于内心情感的刻画，用音乐的特有的抒情性与戏剧性拨动人们的心弦，在音乐中继承了俄罗斯的传统并具有自己的创意。因此《罗米欧与朱丽叶》在作曲家笔下有了有别于传统的意义，并放射出璀璨的光芒。

最近我在零零散散地在听瓦尔哈和莱昂哈特的巴赫《法国组曲》。我以前发过一帖关于古尔德和席夫的《法国组曲》。但我觉得要真正理解巴赫这部作品，还得回到巴赫时代的乐器演奏的版本，也就是大键琴版。

具体就不介绍这部作品了，大家可以看资料。我觉得，作为入门，听钢琴版是不错的。但最终，为了更了解巴赫，大键琴版是不可回避的。所以我开帖随便谈谈瓦尔哈和莱昂哈特的版本。我对瓦尔哈一直很有好感，不仅仅因为他是一个身残志坚的艺术家，更因为他的高超技艺，而且他将一生奉献给巴赫，虔诚而刚毅。而莱昂哈特是一生忠实于巴赫的作品的，他一生都在探索巴赫走过的道路……所以可以说：瓦尔哈和莱昂哈特演奏的作品基本上代表了最高水平的巴赫。很早以前听过莱昂哈特的巴赫《哥德堡变奏曲》和瓦尔哈的一些巴赫管风琴作品，都留下极深的印象。

谈谈瓦尔哈和莱昂哈特的巴赫《法国组曲》是很有趣的。两大巴赫强人华山论剑，应该是非常有吸引力的。我选择了这部巴赫《法国组曲》来谈谈二人的优点和不同。对于巴赫这部作品《法国组曲》，从整体来说，莱昂哈特的版本是非常稳健扎实的，一切处理的整整有条，这部作品处理得古朴、大气，毫不单调。但比较之下，我觉得瓦尔哈的演绎更加有魅力。巴赫这部《法国组曲》是他献给他的妻子的，因此瓦尔哈的版本是稍带温馨的。整部作品有着丰富的变化，而每一个声部都处理得异常清晰。这可能和瓦尔哈学琴的习惯有关。因为他是一个盲人，他妈妈和妻子用钢琴将巴赫作品的每一个声部弹出来，瓦尔哈再熟记于心，因此他的版本在声部以及整部作品的脉络要比莱昂哈特清晰。而且瓦尔哈的版本是非常丰富的，比如第三组曲，听听里面的小步舞曲，充满生机、生气勃勃、很调皮的，巴赫这部作品既被瓦尔哈处理得很有条理，又体现了一种欢欣和乐观的情绪，有种很纯、很圣洁的感觉。瓦尔哈的版本既忠实于巴赫原作，又有许多即兴、充满睿智的灵感。这种情绪一直感染着我，这也是我对这部巴赫作品钟爱有加的原因，很希望朋友们分享我的快乐，所以有兴趣的朋友也来尝试听听巴赫这部作品吧。

最后谈谈瓦尔哈和莱昂哈特所用的乐器，瓦尔哈用短杆大键琴，这部琴发音要快捷。莱昂哈特用的是仿古的大键琴。总的来说，瓦尔哈和莱昂哈特的这部作品都是好版本，但我个人更喜欢瓦尔哈的演绎。

弦乐四重奏是室内乐演奏的一种，由两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴构成。很多作曲家都写过，名作很多。不知大家是否喜欢室内乐，所以特意和大家谈谈弦乐四重奏。弦乐四重奏组合成音乐中的4个声部，4个声部的地位平等。强调的是一种均衡内在之美。弦乐四重奏更强调人的内心感受，自省，思索，更贴近人的内心。

从海顿，莫扎特和贝多芬开始到现在，古典音乐历史长河出现过无数弦乐四重奏名作，不一一列举。我个人觉得最值得我们聆听的有三个作曲家的作品（当然每个人喜欢的不一样，大家可以谈谈自己喜欢的）。他们是贝多芬，肖斯塔科维奇和巴托克。贝多芬的晚期四重奏是他一生思想和作曲技法的总结，思想非常深邃，理性与感性达到高度完美的统一。是真正出自心灵而回归心灵的作品，也是贝多芬最好的作品。演绎贝多芬弦乐四重奏的名团有许多，能找到唱片的普遍比较好的是布什，CAPET，布达佩斯，维格和意大利四重奏等等。整体来说，贝多芬晚期的弦乐四重奏远远的超过他的同时代人，在贝多芬之后弦乐四重奏的艺术性就一直没有大的发展和突破，一直到巴托克的6首问世才稍稍可与乐圣抗衡。

听音乐，尤其是古典音乐，很多朋友所追求的不一定相同。有人把古典音乐当作享受，有人把她当作消遣…….有人随意，有人虔诚，爱乐者的内心世界是非常丰富多彩的。谈音乐，自然会涉及到器材。从听CD开始，现在已经慢慢将听乐的重心转到黑胶。其实听黑胶除了追求更好的音响效果，还有一个很大的好处，就是可以接触到很多历史录音，而MONO录音LP往往比较便宜，但却具有比CD要好的音色，质感和聆听的情调。大家在聆听LP时，可能会有个误解，以为LP杂音很多，这其实是个误解：很多MONO录音的LP其实是没有炒豆声的。

谈到贝多芬的弦乐四重奏，布什四重奏团是不可回避的。我也有幸在去年在168买到4张布什四重奏团的LP。聆听的结果虽然说不上非常震撼（OP.132除外），总的来说，是很受感染和冲击的。阿道夫?布什是位全面的音乐家：作为作曲家，他创作了交响曲、小提琴协奏曲、钢琴作品、歌曲和室内乐作品几百部；作为教育家，他是梅纽因等艺术家的老师；作为独奏家，他是极受赞誉的巴赫，贝多芬、勃拉姆斯的演奏者。但他最杰出的贡献，还是在室内乐的演奏上。1912年起布什任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。梅纽因曾经拜布什为师，并从他那里获得了许多宝贵经验。布什的录音留下来的不多.。我的这套LP录制于30年代（曲目大家看图），应该和EMI那套CD有许多是相同录音（没有时间一一证实），珍珠也出过晚期（包括《大赋格》）几首。因为我没有CD，没能比较试听是个遗憾。这套不完整的贝多芬弦乐四重奏的演出人员是固定的，小提琴是Adolf Busch&Gosta Andreasson，中提琴是Karl Doktor，大提琴是Hermann Busch。整个演奏被认为是不为技巧而演出，只想表达音乐的美感和内在诗意。布什的演绎既有德国式严谨和理性的一面，也有自己独特气质——浪漫的一面。布什演奏的这些作品，结构紧凑严密，气质庄重沉稳而不乏浪漫气息。尤其是那首著名的132，当听到那气息绵长的第三乐章的开头时，差点为之落泪。《感恩圣歌》感人肺腑啊。这个版本有时清冷萧瑟，有时温暖如歌，很符合乐圣晚期的孤独心境，是真正出自心灵而回归心灵的作品……..总的来说，布什组演绎贝多芬的这几首弦乐四重奏（尤其是晚期的几首）， 既是自由抒发，又追求艺术的严谨性，作品中绝妙的复调与优美的主调交替被表现得淋漓尽致，色彩斑斓，美妙的意境犹如落英缤纷的秋天，冷冽刺骨的冬天，热烈如火的夏天和满怀希望和光明的春天………

听贝多芬，听布什的弦乐四重奏，听LP，就是追寻一种逝去的人文情怀，一个回首往事的音乐老人，一支留给我们天籁之声的伟大弦乐四重奏团的历史回响！

转载吧？差点以为s版自称“....一个回首往事的音乐老人”，吓了一跳

“....一个回首往事的音乐老人”，是指晚年的贝多芬。

正在策划奖励明星网友的活动。
shinelb 发表于 2010-8-5 06:31

这个要得！