迟到了八年的电视剧《玉观音》原声，唱片本身做的不错，录音也非常好，乐队演奏没的说，可是就是这个包装实 ...
burt5177 发表于 2011-11-27 21:23

《玉观音》海岩的作品，八十年代一部《便衣警察》让全国人民记住了他。海岩是个奇人，他只有小学四年级的学历，却成为高级经济师、著名作家、重点大学的兼职教授。他曾经这样总结自己:一流的室内设计师.二流的酒店管理者,三流的作家,四流的编剧。

《玉观音》是海岩爱情三部曲之一，另外两部是《永不瞑目》和《拿什么拯救你，我的爱人》。对爱情梦一般地解读是海岩作品的一贯风格，《玉观音》中女主角安心美丽纯真而不简单，温柔体贴又自强，这一形象非常符合都市男性对爱情的浪漫想象。还有毒贩毛杰，青春英俊，对安心的爱情偏执而狂野，这对男性和女性同样有感召力。《玉观音》具有扣人心弦的案情、凄美的爱情、唯美的画面和动人的音乐，但这远不是“海岩剧”的全部。在华丽的外表之下，《玉观音》包裹着的其实是一颗敏感得有点脆弱的心，弥漫着世纪之交都市年轻人的普遍情绪：背叛、动摇、贪婪、占有、脆弱、死亡……剧中女主角安心是海岩心中特完美的女性代表，“安心”的名字取自佛典，安心就是身心安顿，把生死、成败完全抛开，进入一种空灵的境养，安心的身上有一种母性的光辉，这也是《玉观音》名字的由来——佛教里代表慈悲的就是观世音菩萨，端庄安详洁净美丽的观音菩萨象征了一切母性的崇高、伟大、温和、柔软、善良和无处不在的爱心。具体的故事情节我就不描述了，建议b老师找书来看，原味最经典。



《玉观音》有影视两个版本，电影是导演许鞍华挂帅，赵薇、谢霆锋担纲，电视剧是丁黑执导，佟大为、孙俪出演。本人更倾向于电视剧的版本，当年出演的佟大为和孙俪都是新人，他们自然青涩，毫无雕琢的本色演出反倒为电视剧增色不少。

《玉观音》海岩的作品，八十年代一部《便衣警察》让全国人民记住了他。海岩是个奇人，他只有小学四年级的学 ...
雨中独舞 发表于 2011-11-28 10:45

佟大为演的小角色太棒了。孙俪的母亲很了不起，看过鲁豫有约采访孙俪那一期。

夜阑人静处
响起了一厥幽幽的 saxophone
牵起了...愁怀于深心处
夜阑人静处
当听到这一厥幽幽的 saxophone
想起你...茫然于漆黑夜半......

电台里总有DJ割舍不了老式的情歌，让那些情浓意深的旋律飘荡在夜深人静的时光里，仿佛又有saxophone悠悠地吹送，歌曲柔软的缠绵，时光在舞台最绚烂的那一刻凝固，而至永恒......有一种经典，叫做刻骨铭心。即使岁月蹉跎，它留在许多人心头的那份感动，却仍然挥之不去……故事以六十年代的一家夜总会为背景，描写四名歌女之间姐妹情深。小蝶、凤萍、莲茜、露露，她们的欢笑、泪水，爱恨情仇婉如四只彩蝶，四种旋律，四种命运，或许她们只有四个人但却撑起了丽花皇宫的整台戏。舞台上的炫丽和现实中歌女动荡的生活形成鲜明的对比，但不失温情的是爱情，是友谊，一直认为同性别的友谊更可贵，特别是女性之间的，女人之间常常有种莫名的间隙，而在丽花皇宫的这四个女人中间却没有，四个个性窘异的女人带来四段不同的人生，有什么比这种笑中带泪的故事更感人呢？此刻的我，想起这个故事，耳边回响起片中家豪所吹的萨克斯风，是深夜中淡淡怀旧的感动......



《我和春天有个约会》   I Have a Date with Spring

《我和春天有个约会》分别有同名舞台剧、电影以及电视剧





经典舞台剧《我和春天有个约会》剧照


四个天涯歌女动荡岁月中友谊不变，一对情人辗转20多年僵持守望，20首各异时代金曲风情重现，上世纪60年代香港风云变幻……，这一切被有着“香港舞台剧之父”美誉的杜国威搬上了经典舞台剧《我和春天有个约会》，由刘雅丽、苏玉华、陈洁灵、米雪主演。据悉，该剧从1988年首演至1994年在港演出最后一场，演出共计多达140场。成为了有史以来香港舞台剧中最卖座也是唯一赚钱的一部戏，香港目前最红火的剧场“春天”舞台更是因此剧而得名。





《我和春天有个约会》（1994）香港创下票房奇迹的舞台剧电影，由导演高志森起用原舞台剧剧原班人马刘雅丽、罗冠兰、冯蔚衡、苏玉华及电影小生吴大维主演。这是一部多年以来人们总也无法忘记的电影，旧年里几个身着歌衫的女子在短短几十年间里的爱与恨，歌与笑，但又是那么令人感伤。电影采用了时空交错的手法，所以我们可以看到，忽而是满眼的摩登大楼，忽而是昔日灯火暧昧欢声笑语充满隐秘色彩的丽花皇宫；忽而是身着时髦装束的小蝶接受记者访问，忽而是一袭旧旗袍早已撒手而去的凤萍幽幽唱着那一段《不了情》，还有玉树临风的家豪在追光灯下吹着悠扬的萨克斯风，还有空气里隐约飘过的“春风它吻上了我的脸”的歌声……整部电影，便是在这样的场景里诉说着一段深挚感人的爱情。小蝶与家豪互相在爱里折磨着自己原本深爱的人，小蝶要的是承诺，家豪却给不起她承诺；楚楚动人的凤萍为了她的爱情漂洋过海，远离故地，最后却客死他乡；喜欢穿大红衣裳，唱慵懒的英文歌的莲茜在酒精与烟雾的迷醉中喜欢上了美国大兵，最终却心力交瘁患病而死......只剩下乐天知命的露露有一段美满令人艳羡的爱情。流年滔滔而过，几十年后景物犹在，人事已非。重回故地的小蝶在复出演唱会上唱起那一首永远也忘不了的《我和春天有个约会》，却在乍然回眸的刹那，与一双熟悉的眼睛重逢。家豪双鬓已染霜花，然而眼睛依旧深邃，萨克斯风依旧悠扬......






《我和春天有个约会》（香港亚洲电视1996年作品） 人生如戏，歌者恋歌，失落了休止符的乐章，在三十年苦等的约会中，真能再次深情遇上……四个女孩子那关于青春、爱情、梦想的华章，浮动着旧香港那份难以割舍的情谊！1996年，由江华、邓翠雯、商天娥等主演的电视剧版本在内地播放，把《我和春天有个约会》推向一个新的经典的高度，这四个更具美貌和风度的女人，在舞台剧的幕帘渐渐拉上时，生活中又迎来了一个全新的春天。电视剧另一个亮点便是音乐，亚视邀请香港原声教父鲍比达为剧集谱写主题曲，并且将部分电影出现的音乐也重新编曲演绎推出了电视剧原声大碟，这张原声大碟音乐水准很高，也为剧集增加了不少光彩。其中包括辛晓琪的《离春天多么远》、黄宝欣的《卡门》，以及由商天娥演唱的英文老歌《Changing Partners》，还有那绕在心头的《不了情》、《情人的眼泪》等经典老歌。

如果人生是一首歌，那么这四个姐妹的生命主题曲又都在她们生命中重要的舞台上曾经高歌。她们唱着，听着，一首首，便是属于自己的歌。而我们也是记住了那些岁月，那些歌声，那些笑容和眼泪，还有那些情感......


若是情未冻
始终相信
我俩与春天有个约会
I have a day with spring"

当那熟悉的萨克斯风在耳边响起，当久违的音乐继续吹奏，你还是否记得“我和春天有个约会”......

她，是谜样的女子，她叫玛莲娜，她撩着波浪状黑亮的秀发，穿着最时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。



年仅十叁岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物．．．都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想……






西西里的美丽传说   Malèna

二战期间，西西里的某城镇上居住着一位美丽的女人玛莲娜，她是众多男人的幻想。少年雷纳多就是其中一个，为她夜间遗精遭到父母痛打。这里虽然不是战场，但人心里却展开了一场战斗。玛莲娜的生活由开始的婚后独居到丧夫，之后由于镇上男人们对她的色欲加上为了生计，最后她不得不沦为情妇近而又沉沦为娼妓。当战争结束后，那些妇女们把平日里积累嫉妒心理全部暴发到她的身上，在男人们的冷漠中玛莲娜被疯狂的妇女们毒打之后，不得不离开这个小镇。当她残废的丈夫从战场回来后，所有人所给予的只是嘲笑冷漠，只有雷纳多偷偷告诉了他玛莲娜的去向......

硝烟弥漫的烽火时代，动荡的社会，惶恐的灵魂，狰狞的欲望,这一切无情地鞭打着美丽的西西里小岛，残酷地谱写了一曲哀伤的传说，也摧毁和践踏着一个美丽的女人。继《天堂电影院》和《海上钢琴师》之后，《西西里的美丽传说》成为意大利导演朱塞佩·多纳托雷的又一部成长佳作。影片以一个少年的视角，让我们同叙事者一起目睹了美的消逝和人性的黑暗，形成个人青春成长史与群体人性淹没史的完美交响。影片中有着大量的身体裸露镜头，都是围绕着雷纳多的目光展开，但这些裸露的镜头，很少会让人想到色情，因为在裸露的背后是男孩对玛莲娜的爱，是世间人情冷暖的真实写照。女人的身体，男孩的目光，电影就是从雷纳多偷窥玛莲娜身体的目光中，看到人性中交炽的那些善与恶。

在影片最后，饱受摧残的玛莲娜和失去右臂的丈夫回到故乡，虽然还是几乎同样的装束，但她已经没有当初的耀眼魅力，也没有那么目不斜视、自信从容。她终于回到了凡尘人间，但代价就是美丽的消逝。惊世的美就这样被世俗毁灭，眼角已经有了皱纹的玛莲娜终于被小镇上的人接受，包括那些曾经控告、侮辱、毒打她的粗壮妇女。她开始像一个主妇一样和邻居打着招呼、买西红柿、讨价还价。美就这样死了，留下的只是少年心中一段悲伤的传说。意大利导演多纳托雷的三部作品《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》，被定义为“回归三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构回到。在《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇，他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里；在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“1900”相处的废弃轮船上，回到最贴近“人”的音乐里；在《西西里的美丽传说》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇，回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。多纳托雷的西西里是温馨的，也是残酷的，是幻想的，也是写实的，他让玛莲娜活了下来，他让美丽蜕化成平庸，让曾经的美丽化为心中独有的记忆、美丽的传说。也许导演真的是在怀念一位生命中曾经美丽的妇女，但他也是在明明白白地讲述一个关于美丽的西西里传说。

整个影片的画面是很精致的，小镇在地中海的海风中是那样的美丽，每天有位绝色美女走在镇里的街道上，对于玛莲娜的性感美艳，导演极尽表现之能事，让她的每次经过小镇都引起无数男人们的茬足观望和无数女人们妒忌的眼神。那些男人们的垂涎和女人们的嫉妒近似于舞台剧中的表演，既衬托出玛莲娜的绝色，也近一步刻画出人性私欲一面，更预示着玛莲娜的命运的悲剧。有人曾说过，每个人的内心，都有一块最柔软的地方，而《西西里的美丽传说》就以一种缓慢、不动声色的方式，将我们最柔软的部分轻轻击中。也许，时间流上的青春期是可以告别的，但成长中的记忆却是永远也抹不掉的。

时光一去永不回，多纳托雷的回归三部曲代表了费里尼式意大利电影的光荣传统：小镇故事，怀旧，抒情，喧哗，吵闹，明亮，色情以及无与伦比的视听效果。这套三部曲集中体现了这一点。要说三部曲里最震撼的还是《天堂电影院》，尤其片尾精彩之极的“接吻蒙太奇”，将全球电影观众悲欣交集的感情得到了最集中的释放。影片最后荣获奥斯卡最佳外语片实至名归。而收尾篇《西西里的美丽传说》则为全球影迷再度贡献了一位来自意大利的世界级美艳明星：莫尼卡.贝鲁奇。

莫妮卡.贝鲁奇，被封为意大利最性感的女人，有一种不食人间烟火摄人魂魄的美。在片中，她台词很少，但是凭借摇曳生姿的步伐，性感成熟的肢体语言，就把人物的心理活动和性格特征刻画得活色生香入木三分。其经典程度堪比《花样年华》中张曼玉所塑造的苏丽珍，一样的沉默寡言，一样的美艳绝伦……片中的多处裸露镜头秀出了模特出身的贝鲁奇完美曼妙的身形。影片还被冠以意大利最具情色的电影。

继《天堂电影院》与《海上钢琴师》后，颜尼欧莫里克奈再度与导演多纳托雷合作共谱美丽影音。在《西西里的美丽传说》中,莫里克奈以温暖饱满的交响乐章酝酿源远流长的情感，从背负慨然哀愁、叫人迷醉依恋的主题乐章Malena到风雅小镇的淡朴小调，悠扬的弦乐不断牵动着好奇或关爱的眼神，女子撩人风情、小男孩成长点滴就这样掉进生动与感动缤纷交集的音符世界。意大利电影音乐教父莫里克奈凭借此片第五度获奥斯卡原著音乐提名。



这首曲子在《西西里的美丽传说》中多次出现，身处乱世的玛莲娜想念他丈夫的时候，一个人抱着相片孤独地跳舞，伴随着这首《Ma L'Amore No》，让人心醉。小雷纳多跑去店里买唱片，不知道这首曲子的名字，只会哼出一个旋律，不过单是那旋律已是十分动人……

这首名为《Ma L’Amore No》的插曲原本就是首电影插曲，是作曲家Giovanni d’Anzi为1942年影片《Stasera niente di nuovo》（夜无新闻）所谱，由意大利绝代名伶Lina Termini一唱而红，并成为了流传至今的传世金曲。《西西里的美丽传说》中引用了这一名曲，该曲的反复出现映衬出玛莲娜往日一段艳冶与轻盈。

这段曲子《玛莲娜（西西里的美丽传说）Ennio Morricone》）不是出自电影原声，而是马友友的大提琴版本，收录于《马友友的电影琴缘》，经他演绎的电影大师Ennio的作品，都被笼罩上了一层别样的浪漫光晕，那琴弦上流淌出来的音符就好像恋人低沉浑厚、富有磁性的嗓音，又好像他眼里深情似海、温柔无限的目光，一直浸透到你的心底……一般说来其它版本演绎的电影音乐都不及电影原声感染人，但不得不承认马友友演绎的版本不仅可以和电影原声相媲美，甚至有超越电影原声的独特亮点。

“岁月匆匆，而今我爱上过很多女人。当她们紧紧拥抱我时，问我会不会记挂着她们，我相信我当时的心里是会的。但唯一我从没有忘记的人，是一个从来没有问过我的人，她就是，玛莲娜。”

雷纳多坐在陪着他经历这场动荡年代的自行车上，默默地看着他初恋女人的背影。他再也不会疯狂的把车踩得飞快，只为看一眼女人的正脸；他再也不必站着骑车因为它已经长得足够高腿足够长了；他再也不会坐在女人门前等待一个下午，或者爬上树偷看女人的房间了；因为他的青春已经过去，带走了那些不需要任何理由的热情和冲动，带走了那场悄无声息的战事，留下的，是海水般的平静，和那场已经毫无波澜的美丽初恋。

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她，是谜样的女子，她叫玛莲娜，她撩着波浪状黑亮的秀发，穿着最时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟 ...
雨中独舞 发表于 2011-12-1 00:32

呵呵，看来又要回到老话题了：赫本跟巴铎男人更爱哪一位？我的意思是，大概男人都会对贝鲁奇产生幻想。
其实贝鲁奇个人认为她并非属于真正意义上的实力派明星，不过她确实外形非常完美、性感、风情撩人！我以为她是当世首席花瓶的重要候选人之一！真会演戏的话，贝鲁奇很可能会在花瓶的意义上打折扣。

“西伯利亚的冬天非常寒冷，几乎没有什么生物可以抵抗，但是她们 --- 西伯利亚蝴蝶，却要经受这炼狱一般的苦难，只有坚持住了，勇敢的等到了春天，破茧而出，整个世界便是她们的。她们怎样骄傲都不会过分，因为她们在寒冷中相信了春天的存在。”

西伯利亚蝴蝶  ---  我的MSN、QQ签名


左眼皮写下的生命絮语：







潜水钟与蝴蝶   Le scaphandre et le papillon (2007)


世界顶级时尚杂志 --- 法国《ELLE》总编辑让.多米尼克.鲍比，1995年12月8日突发脑中风陷入深度昏迷。20天后他苏醒过来时，发现自己不能动，不能吃，不能说话，甚至不能呼吸，全身能动的只有左眼皮，这成为他联系世界的唯一通道。鲍比的身体就像被困在重重的潜水钟里，但他的心灵如同轻盈的蝴蝶一样自由飞翔。 当友人念到某个需要的字母时，他的眼皮眨一下，这样写下一个词、一句话，写下过去生活的回忆，写下当下生活的感受，写下关于活着、关于死亡、关于爱的思索，甚至写信给他所有的朋友......写下这本书。1997年3月9日，本书法文版出版两天，鲍比去世。









影片片名正是来源于这位已故法国时尚巨子鲍比依靠眨动左眼选择拼写字母完成的同名原著《潜水钟与蝴蝶》：潜水钟即中世纪时将囚犯困锁于巨钟内沉入深海溺毙的刑罚，宛如病榻上禁锢着生命的躯体；蝴蝶则象征着始终振翅高飞、向往自由的灵魂。无可厚非，让·多米尼克也的确用这个名字证明了他的精神自由和思想流动。剧情的走向就是以鲍比病倒后的现况以及回忆交错，描述著鲍比以往的风流韵事，与妻儿的互动，与父亲的情深、与医院治疗师的互动情谊......

影片没有按常规的思维方式，在语言治疗师和康复训练师的帮助下，鲍比能够有所康复，至少能够对着他可爱的孩子们说一句：我爱你们。制作人员真实地把生活的本质展示给了世人：这个世界没有喜剧，也没有奇迹，在所有坠落的冰川又回归到原来的样子的时候，鲍比因肺部感染，在《潜水钟与蝴蝶》出版后不久于人世。一切回到原点，潜水钟里面渐渐消逝的呼吸音和越来越远的光与影子。影片在最后总结语的时候只说出主人公的姓名、年龄、死亡日期，还有“他有很多的女人”......电影没有拔高，没有一个历史性意义的结局，这可能正是法国电影的含蓄的表达方式，让人明了于心，又不矫揉造作，有回味，又不忧伤，让人感动之后开始认真地思考身边的一切，拥有、珍惜、生命、幸福......

影片整体的画面感觉阴柔，十分的女性化。但是本片的导演朱利安施纳贝尔，绝对是一个大胡子艺术家。而且他在本片《潜水钟与蝴蝶》之前，也仅仅只是导演过两部传记类题材电影《巴斯奎特》和《夜幕降临前》。电影内容上面虽然稍显曲高和寡，但其主题人文色彩浓郁，其节奏故事爱心符码深情。她是一出关于爱情和勇气的家常故事，更是一路人生之途，醒人于关爱生命的呵护之旅。


Don't Kiss Me Goodbye   《潜水钟与蝴蝶》插曲





除了眼睛之外，我还有两样东西没有瘫痪，一个是思想，以及记忆。

                                                                      ----  让.多米尼克.鲍比

《钢琴课》：

简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。　如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。　

影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。
　　
生命是一场无休止的挣扎，男人将之化为战争，女人将之化为舞蹈。 　　

由Michael Nyman为该片创作的音乐为影片增色不少，其主题音乐被香港音乐人改编成《暗涌》，林夕作词，王菲演唱。

《钢琴课》上：

http://www.tudou.com/programs/view/xEAZybSbsN4/

《钢琴课》下：

http://www.tudou.com/programs/view/SOTCbwM7Lkk/

　"Don't be content to merely survive" ，生活不要满足于只是生存，大卫这样告诉乔凡娜，一个人若没有真正渴望活出生命的意义，就不会有这样的感受，特别是在激情和痛苦之后，勇敢地面对内心的窗。





隔窗未了缘 La finestra di fronte （又名《外欲》）




这是一部以女主角乔凡娜为中心，有关“外遇”的电影，但此处的“外遇”二字指的并不只是情感走私或男女／男男情欲而已，也代表着生活中其他外在的事物，包括事业的、生活的、志趣的各种外在可能性，及其抉择。简单的画面，简单的对白，简单的剧情，但就是因为简单才深入，才更引人回味。

影片的开始，是短暂回忆大卫在二战时的情景。然后，斗转星移，乔凡娜，一个已婚的29岁女子.过着平凡的生活。她渐渐对这种毫无激情的生活感到厌倦，她开始在夜晚偷窥邻居罗伦兹，把他当成寄托感情的对象。有一天,菲力浦领回来一个失忆的老人大卫，一个集中营的幸存者。起初乔凡娜不太欢迎，她不明白自己的丈夫为什么总是做这些毫无意义的事，给本来就拮据的生活增添烦恼。大卫不记得自己来自哪里，家里多了一个人，就又多了一张嘴。然后，乔凡娜渐渐发现，大卫有一段不寻常的爱情经历。他口袋里，永远有一封信,一封没来得急送出的信,一封给他爱人的信。于是，乔凡娜试图帮他找回记忆。缘分总是奇妙的，在这时，乔凡娜也阴差阳错的认识了自己一直性幻想的对象罗伦兹。在和大卫的相处中,乔凡娜知道了生活不要满足生存，不要只是去幻想，要学着去实现它。乔凡娜在挣扎，她在犹豫是否要对罗伦兹表露心迹。最后，罗伦兹搬家了，乔凡娜冲下楼却只看到搬家公司的车消失在街角......影片的结尾，镜头中一双美丽又明澈的眼睛满含泪水，看不到底。



乔凡娜·马莎吉诺 Giovanna Mezzogiorno

《隔窗未了缘》是一部不外乎探讨都会中食欲与情欲交会的电影，因为真切地反映了现实生活中的都会点滴与心灵情绪，从而轻易地取得观众的认同并介入其中。正因为如此，《隔窗未了缘》这部影片虽然欠缺传统的主轴冲突事件，但每个转折却又似乎是我们日常生活的片断显现。乔凡娜的情欲逐渐被蛋糕技巧所取代，但谁能保证以后不会再掀起另一波潮呢？因为最难测的正是人的心性。乔凡娜压抑着情绪，但最终还是忍不住冲下楼，惟罗伦兹的车子已经离去。这段戏似乎已经给了我们相当明确的答案。





“我们要偷偷的爱着对方，因为没有人会原谅我们的爱情。”大卫这样说，这样说他和西蒙之间的爱情。大卫失忆了,却依旧记得西蒙,记得他们之间的爱情。乔凡娜如果追求所渴望的浪漫恋情，势必要面对背叛家庭的罪名；正如老人与同性爱人的陈年往事，曾经遭受的诅咒一样。老人家说他当年为了证明自己和那些唾弃他的人是一样“好”的，所以当他知道纳粹的逮捕行动后，勇敢杀死了阻止他通风报信的同事，救了城里许多犹太小孩，但却因此来不及赶到爱人身边，两人从此天人永隔，虽然后来他获得勋章、名誉，也成为烘焙大师，却活在另一种沉重的痛苦里边。如果时光可以倒流,你说，乔凡娜会毫不犹豫的跑下楼,告诉罗伦兹她爱他吗?如果时光可以倒流，你说大卫，这个老人，会拥有怎样的爱情？可生活和爱情本不过如此，曾经的梦想变的不敢期望，曾经的爱人不再喜欢，曾经的温暖变成禁锢。"Don't be content to merely survive" ，生活不要满足于只是生存，大卫这样告诉乔凡娜，一个人若没有真正渴望活出生命的意义，就不会有这样的感受，特别是在激情和痛苦之后，勇敢地面对内心的窗。

意大利是个千姿百态，充满诗情画意的国家，总有看不完的古迹、听不完的音乐、踢不完的足球和尝不完的佳肴。意式美食就像意大利的男男女女，风情万种，放纵情色欲望，大胆垂钓能够惹起自己性幻想的异性。或许正是因为意大利人万种的风情，大胆地追求爱欲满足，才会有著名如匹萨饼的各式诱人味道。影片中，令人垂涎欲滴的各式美食，香醇浓郁的意式咖啡或是精致可口的烘焙糕点，导演恰如其份地给予了“饮、食、男、女”的各种隐喻，在情色原料里还放上偷窥的作料。这道美食情色餐点，大胆讲述了婚外恋的激情和情欲的喘息，在同性恋与异性恋，偷窥与被偷窥中把中年人的焦虑和清欲一览无余地释放出来，营造了一个充满视觉感官刺激、既神秘又有强烈诱惑的世界。原本，食与色，不过是，性也。






整个影片的画面是很精致，优美的叙事节奏，优美的配乐，犹如一段记忆中的行李缓缓地传出来......影片的主旋律《La Finestra di Fronte - Andrea Guerra》，似乎有种压抑的感觉，有种挣扎，但又不知能否解脱的茫然。此曲出现在电影开始不久，乔凡娜带大卫寻找他所熟知的地方,大卫坐在车上，目光茫然，看在车窗外玩耍的孩子。然后镜头转换到那个大卫和他的情人秘密交换信件的石雕，（定格）音乐想起，这个画面持续了很久，就像MV那样，一直到将近音乐结束，它也永远定格在我心里了。《Gocce .di .memoria记忆的点滴》影片的主题曲由意大利女歌手Ladra di Vento 演唱，出现在最后特写女主角清澈眼睛之时，带着对往日的眷恋、伤感，当然也有一些坚强的情绪......片中插曲Historia de un Amor（History of Love）是中文歌曲《我的心里只有你没有他》的原曲，我们的春哥好象唱过哟。


Gocce .di .memoria记忆的点滴



另：本片是2003年嘎纳电影节参赛作品，勇夺捷克卡罗维法利电影节最佳影片、最佳导演、最佳女主角等三项大奖！继《美丽人生》后横扫了全意大利的电影票房；获意大利奥斯卡的12项大奖提名，最后夺下了包括了最佳影片、最佳女主角、最佳男主角、最佳电影音乐及评审团特别奖等5项大奖。




曾经以为是天长地久的爱，最后却成了生活的背景。我们在这个背景里生活起居，它成了四面熟悉的墙，是生活中不可缺少的一切。然而我们不再拥抱它，没有人会拥抱四面墙，但是，人也舍不得离开早已习惯了的生活背景，但是难免也会迷惑，难免也会望向窗外......

《钢琴课》：
shinelb 发表于 2011-12-3 10:09

钢琴课的配乐是20世纪简约风格的经典之作，简约不简单，电影刚出来的时候在文联界引起很大的反响。