音容犹在
斯人已去

小李飞刀成绝响......

顺便问一下楼主，那位程老先生还在否？多年未见了，很想念他。

嬉笑怒骂，性情中人。可惜了。。。。。
一路走好，悼念。。。。。

勃总在伊美姬发布了大量古典音乐的资源，给很多无条件买到这些唱片的人带来了福音。 同时也是为古典普及做了贡献。

就这一点，功德无量。

后来勃总做了音响产品，如CD，功放，耳放， 试问一下，还有谁能用这个价格做出这样的声音？

勃总是难得的软硬奇才，不仅在上海少见，在全国也是少见的。如此匆匆离去，相信是天堂需要勃总带去更多美好的音乐。

愿勃总在天堂享受永恒。

在每一个相关帖子里悼念勃总！
神交已久，恨未能会面！

     我朋友在伊美姬下载了很多古典音乐大包子，我记得光莫扎特就有几百张CD，
下载完莫扎特后，刻录CD用了几天时间。可惜我那时只刻了一些自己熟悉的，没有留下资料。
想想那时，烧友们真有福。
     现在再也找不到伊美姬那样的无私的有丰富古典音乐资源的网站了。勃总也走了。
     让人伤感。
     

伊美姬的日本写真女友版块人气也很旺

勃总写的真好！
我最近听一些古董JBL音箱，感觉也认为那个时代的机器要搭配，黑胶唱机配胆机配钴磁喇叭，放那个时代录音的唱片，才能体现独有的魅力。
这种魅力，是设备参与了艺术创作，因为设备失真，这就要考验设计师如何掌握、调整这个失真，这种“失真”也是“音乐”的一部分。

我数次用“全手工紫砂壶”对比“模具紫砂壶”来比喻这些上一代的失真音响设备，“全手工”恰恰代表“有误差”，在“有误差”的情况下，做到人的极限，以及这种极限所营造的韵致和境界。

这是真空管加古董喇叭的另一种美，所以不乏追捧者。

老严痛斥最近发烧器材无比昂贵呈现出奢侈化和贵族化的倾向。他后来一直说，听音乐的系统不需要花很多钱。

那么一套可以听音乐的系统的特征是什么呢？他认为从音乐的表现来说，核心要素是平滑流畅、紧密和平衡。那么相比来说，两端延伸很大就不是音乐表现的最核心要素，所以在音响制作方面，供大众使用的系统就没有必要在两端的延伸性上做文章，因而高频在高处的延伸感和低频的下潜深度就不是一定要追求的。所以重要的就是音乐表现中的流畅、紧密与平衡。这就是为什么老严始终将布鲁克纳的音乐作为试音聆听的重要参考。

老严痛斥最近发烧器材无比昂贵呈现出奢侈化和贵族化的倾向。他后来一直说，听音乐的系统不需要花很多钱。
...
alma 发表于 2012-2-20 22:05

确实如此，当今的很多器材为了追求两端而舍本求末了，使声音失去了平衡和刻画深度，声音的灵魂是泛中频。

他山之石！勃总对数度51年拜罗伊特《合唱》的解析也一并解答了迷惑我数十年的一个疑问：为什么这个录音超越了我听过的所有《合唱》的录音，也一并超越了我所拥有的所有富特的《合唱》录音。这是一个沃尔特·莱格再创作的富特艺术的结晶体。而且，说实话，我也是深爱着东芝2088的这版假立体声的。随着我不断地收藏这个录音的英版红金标、德版电气红金标、法版半月红金标乃至法国协会版和国际版数码黑胶，我的结论是德版红金标是各方面最真实的一版。二十多年后，我获得了怎么多年来萦绕我心头这个疑问的终极谜底。虽是甚晚，但很满足。感谢冥冥中的海上资深乐友。

音响的核心是对音乐的理解。从以前的一个拾音、两个拾音到现在的多个拾音，拾音技术设备发展日新月异，但这些还无法达成一个满意的录音，后期加上了很多混音调音等等，录音师和制作人按照什么标准来成就一张唱片，这种聆听标准可以检测一位录音师制作人的音乐水平。音响的DIY者的主要功夫是下在音乐上的，而不仅仅在设备技术上。老严不齿于成天听蔡琴等发烧女声唱片的音响制作者，原因是这些发烧型的声音会严重干扰音响制作人对声音的正确理解。

从纯技术角度来说，老严不能算家电技术最好的人，连前三甚至前五都排不上，因为他不是这个专业出道的，他从事DIY完全依靠自己对设备技术的学习。但是要说到技术，那日本人技术肯定是世界排在前列的，为什么经典的音响设备日本出品的（指完全是日本人开发的）很少呢？为什么有的日本出品的音响一定要请意大利、英国等专家操刀呢？原因就是做音响的人不会听音乐。