音色大体分物理音色（自然音色）和音乐艺术音色后者比较难辨别。

小提琴与钢琴音色的分辨率在1/3,基本不合格，2/3算不错了，调整基本可以搞一个段落，（我自己每一次换任何一样器材，小提琴连续一个星期，钢琴一个星期，吃不准的时候时间更长），但是，这个调整结果，大部分的发烧友是不满意的，因为硬件，听感等实力的不到，因此必须根据自己的喜好进行染色，这个非常正常。

泛音的种类和多少决定了音色  为什么有的人声音听起来暗，有的人听起来亮？事实上即使是唱同一个音高，大家的音色也天差地别，差别就在泛音上了。

一般来说  
1. 泛音越充分的声音越饱满。  
2. 低频泛音越充分的声音听起来越“厚实”，越“有力”。
3. 高频泛音越充分的声音穿透力越强，声音听起来越“亮”，越“尖”。  
4. 高低频都有并且合理分布的声音，就是比较完美的声音。

接下来调整低音，根据喇叭的特点来调整自己的低频，古典音乐，必须低音要有指向性，什么低频没有指向性，一派胡言。好的低频：透明，线条感，速度，适当的下潜，在我看来，肥肥的低频，一团烂棉花还不如少一些低频的量感，增加点线条感，就有了低频音色的质感。低频音色的质感非常非常难得，非常耗钱，耗时，耗精力。

最难的是有层次、线条、力度，又收放自如的低频，注意这个收！到这步却没拖泥带水的系统确实很少。
其次是一团烂棉花的肥低频，也好，总算是带来了轻松的弥漫。常见于玩古董器材的收获。
再其次是满地烂稻草的厚低频， 弥漫在整个房间，经久不息的厚重。也超值：明摆着有这么多的重低音。
最后也见过：用声压来代替，以音量来陶醉的低频。

中低频调整差不多，关键是中高频了，这些区域绝对的音色与音染特别混淆的地方，也是最五花八门的地方。

中低频调整差不多，关键是中高频了，这些区域绝对的音色与音染特别混淆的地方，也是最五花八门的地方。更是发烧友自我表现与商家的必争之地喔。

在发烧友中谈真实，太难太难太难，什么是真？只有唱片中的真，才是发烧友应该懂得的真。但是，唱片中的东西把控又是太难太难太难的东西，录音公司不同，录音年代不同，录音师的不同，演绎者的不同等等，声音的表现都会不同，在比较真实的系统中去听比较真实的唱片，少之又少，因为真实好的唱片，录音要好，录音师要好，演绎者要好，乐器也要好，真是凤毛麟角，一般般的录音，在真实系统中的表现实在是不太过瘾。

既然真实难搞，也搞不清，那么找自己喜好的声音总是可以的吧，所以，音染在这个阶段的确可以大行其道，各自喜好就好。一套系统到家，如今长缨在手，想怎么染就怎么染，浓妆淡抹总相宜，调整出自己喜欢的声音乐不思蜀喔。

初烧，中烧你随便，到了大烧，特别是大师的发烧友，还在音染中徘徊是绝对没有道理的。只能这样说，你只是拥有了大烧的硬件，却没有大师的耳朵与能力。

继续拿小提琴说事，前面提到调整到位的系统，可以分辨5把小提琴的各自音色，但是，经过一层层的音染，一条一条发烧线的使用，慢慢系统分辨小提琴音色的能力在下降，下降再下降，听过染的最厉害的系统，就是穆特的小提琴可以柔到无比。穆特，风格大开大合，怎么都不会是这样的表现

毫无疑问，越准越好